Chiemi Ogura 编织精美的餐具，并将其业务扩展到制作极其精致的珠宝。
小栗千惠美在神奈川长大，她童年的记忆是看着父母精准地将微小的部件组装起来。然而，他们技艺的起源比她后来从事的竹编工艺要早得多。“他们也参与手工制作，但制作工艺更加现代化，也更加机械化。他们过去常常组装电子产品来工作，而且总是在不停地修修补补，”小栗千惠回忆道，她和父母一起热衷于折纸和其他纸工艺品的制作。
在学校里，千惠美学习了日本传统艺术和环保主义，这影响了她从事竹编艺术。后来，她搬到京都，在京都市立艺术大学磨练了两年技艺。“我的师傅是男性，我觉得在他那个年代，从事竹编工艺的男性更多，但从那以后，我看到越来越多的女性开始从事这项工艺，即使它被认为需要耗费一些体力，”千惠美说道。
2004年毕业后，Chiemi开始参与联展，并担任商店的自由织工。2009年，Chiemi创立了自己的品牌“京竹笼花心”（Kyotakekago Hanakokoro），到2013年，她的设计风格逐渐转向现代。“我原本专注于传统的形式和风格，但当我开始展出作品时，我意识到这些作品并没有引起太多关注；于是我开始尝试配饰——男女皆宜的袖口、手镯、戒指和吊坠。它们非常受欢迎，”Chiemi说道，并将此归因于这些作品尺寸较小、价格实惠以及紧跟时尚潮流。
如今，她的系列作品融合了传统京都风格的编织图案。“即使是现代作品，我也融入了源自自然的传统图案。例如‘牡丹’（牡丹）、‘松针’（松针）、‘蛇腹’（蛇腹）和月桂叶图案，以及‘蝴蝶结’（蝴蝶结），”千惠美说道。“我觉得传统技艺非常优美，我喜欢思考如何运用它们来创作兼具实用性的精美新作品。”
Chiemi 在她位于京都内西区的家庭工作室工作。从用京都产的原始竹秆剪下竹条，到最后将竹子染成独特的酒红色、绿松石色和祖母绿色，所有步骤均由她亲手完成。一个篮子或花瓶通常需要三到七天才能完成，而一个精致的手镯则需要五天。设计新作品则更加耗时，需要反复试验。“传统物品的结构已知，将它们组合在一起的过程相对简单，”她解释道。“对于我更现代的设计，我会创造不规则的形状，因此思考如何将平面编织面板变成无缝连接的三维形状，或者如何逐条编织出形状要困难得多。”
她认为珍惜竹制品并对其工艺产生兴趣至关重要，因为它利用的是环保且当地丰富的资源，而且与廉价的批量生产替代品不同，这些产品做工精良，经久耐用。但或许最重要的是源于其悠久的实践哲学。“像编篮、茶道和插花这样的日本传统艺术，都致力于传递美，但其核心理念是珍惜创作过程中倾注的心血和精力，”她说道。“我想为这一理念贡献一份力量，并见证它的传承。”
编织是智惠美的谋生手段，所以她必须优先创作畅销的作品。她在京都、大阪和东京举办展览和百货公司展示，同时也通过口口相传获得生意。“我非常感谢那些支持我的人，他们给了我时间专注于更具实验性的作品。今年我会努力创作新产品、举办展览和工作坊……当然，还有提升我的技艺！”智惠美说道，她是一位始终谦虚、勤奋的创作者。
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