유젠 염색 작가, 사치 마나베: 밝은 색채로 그려진 유젠의 새로운 가능성

사치 마나베는 1984년 일본 아이치현에서 태어났습니다. 2003년 교토시 염색 연구 센터의 수작업 유젠 연수 프로그램에 참여했습니다. 2007년 유젠 작가 요시다 기하치로에게 사사하며 자신의 작품 활동을 시작했습니다. 사찰과 미술관 전시뿐 아니라 그룹전에도 활발히 참여했습니다. 2011년에는 일본 신공예 최우수 신인 장려상을 수상했습니다. 그녀는 다기능적(볼 수 있고, 입을 수 있고, 장식할 수 있는) 시각 예술과 패션을 융합한 유젠 작품을 제작하고자 합니다.

—– 유젠 작가가 되고자 했던 이유를 알려주세요.

저는 전통 공예를 생업으로 하는 집안에서 태어나지도 않았고, 교토 출신도 아닙니다. 나고야에서 태어나고 자랐으며, 교토 대학교에 진학하면서 교토로 이주했습니다. 어렸을 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 미술 학교에 다니며 노(能)에 대해 연구하셨던 어머니와 노(能)를 하는 친척을 통해 일본의 전통 문화에 관심을 갖게 되었습니다. 고등학생 때는 역사 공부를 너무 좋아해서 교토의 유적지를 혼자 방문하기도 했습니다. 그래서 교토의 대학에 진학하기로 한 것은 당연한 선택이었습니다. 리츠메이칸 대학교에 입학하여 사학을 전공했고, 대학 시절 유젠(友禅)에 관심을 갖게 되었습니다.

—– 그렇군요. 그러니까 아주 어릴 때부터 전통문화에 접하셨던 셈이군요.

네, 중요한 역할을 했다고 생각합니다. 또한 교토에 살면서 전통 문화에 점점 더 익숙해졌습니다. 예를 들어, 저는 기모노를 실제로 만드는 데에만 관심이 있었지, 입는 것에는 관심이 없었습니다. 사실 기모노와 관련된 모든 예술 중에서도 제 관심은 유젠에만 국한되어 있었습니다. 하지만 예술가로서 성공하려면 관련 분야에 대한 지식을 쌓아야 한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 다도와 기모노 입는 법을 공부했습니다.

—– 이제 독립 아티스트로서 자신만의 커리어를 쌓으셨는데, 어떻게 시작하게 되셨나요?

대학에 진학하면서 다른 학교에도 등록하여 그림을 공부했습니다. 그때 지인을 통해 스승님(유젠 화가 요시다 기하치로)을 만났습니다. 그의 아름답고 세련된 작품에 매료되어 대학 졸업 후 3년간 사사했습니다.
이건 선생님마다 다르다고 생각하지만, 제 선생님은 학생들이 실제 제작에 적극적으로 참여하도록 하세요. 그렇게 자유롭고 격려적인 분위기 속에서 저는 약 1년 반 만에 첫 기모노 제작을 시작했습니다. 모든 것이 새롭고 흥미로워서 황홀하게 작업했던 기억이 납니다.

수련을 마치고 잠시 휴식을 취한 후, 2009년 니시가모 쇼덴지에서 열린 기모노 컬렉션 전시회 "UNPLUGGED"에 초대받았습니다. 혼자서 기모노 한 벌을 제작해 본 것은 처음이었습니다. 그때는 제가 스물다섯 살이었을 때였습니다. 작품 제목은 "요루니사쿠하나(夜にさく花)"였습니다.
제 목표는 이브닝 드레스처럼 파티의 주인공이 될 수 있는 기모노를 디자인하는 것이었습니다. 멀리서도 눈에 띄는 거대한 나비가 특징인 이 작품은 새틴처럼 부드러운 검은색 주반(속옷)과 어우러졌습니다. 도제 시절에는 스승님의 취향에 맞는 작품을 만들었지만, 독립한 후에는 정반대로 하고 싶은 충동이 들었습니다. 제 취향에 맞는 다양한 무늬와 색상을 마음껏 사용했는데, 특히 검은색을 많이 사용했던 것은 제가 꺼려했던 부분이었습니다.
많은 어려움이 있었지만, 그 경험을 통해 값진 교훈을 많이 얻었습니다. 그 이후로 여러 단체 전시와 공모전, 그리고 공예가 아닌 프로젝트에도 참여했습니다.

—– 사치 씨, 유젠의 가장 큰 매력은 무엇인가요?

실크 원단에 염색한 색이 완벽하게 드러나는 방식입니다. 일반적으로 프린트나 안료로 발색하면 원래 색상보다 약간 푸르스름하게 나오는 경향이 있지만, 유젠 염색에서는 색상이 그대로 유지됩니다. 유젠 염색에는 여러 가지 공정이 있습니다. 물론, 저는 무늬의 밑그림과 실제 채색을 합니다. 때로는 넓은 붓으로 원단 전체의 바탕색을 염색하기도 합니다. 또한 주변을 채색하기 전에 모든 무늬에 왁스를 칠해야 합니다.
기모노 한 벌에 들어가는 원단의 양이 상당히 많아서 (약 36~38cm, 가로 12m 이상), 전체적으로 전시하면 마치 거대한 그림을 보는 듯한 시각적인 효과를 줍니다. 저는 예술적인 디자인과 즐거운 콘셉트를 모두 갖춘 작품을 만드는 것을 목표로 합니다. 보는 재미, 입는 재미, 전시하는 재미를 모두 갖춘 작품을 만드는 것이 목표입니다.

제목: (왼쪽) 요루니사쿠하나(夜にさく花), (오른쪽) 린네노사쿠라(連輪の桜)

—– 밝은 색상을 사용하는 방식이 정말 매혹적이네요. 눈부신 색상을 강조하는 예술 작품 같은 디자인에 대한 영감은 어디서 얻으시나요?
영화나 패션처럼 서양 문화에도 색채 체계가 강한 영향을 미쳤을지도 모릅니다. 저도 학생 시절 영화에 푹 빠져 있던 적이 있습니다. 미셸 공드리나 페드로 알모도바르 같은 감독들의 작품이나 <아메리칸 뷰티>나 <플레전트빌> 같은 영화에 완전히 빠져 있었죠.

반면에, 저는 니혼가(일본화)와는 많은 접촉을 하지 않았습니다. 그래서 제 작품이 너무 전통적이거나 일본적으로 보이지 않는 것 같고, 어떤 사람들에게는 "새로운" 것으로 어필하는 이유이기도 합니다. 제가 가장 좋아하는 색은 코발트 블루와 에메랄드 그린입니다. 저는 이 두 색을 반대되는 색과 결합하여 서로 보완되도록 노력합니다. 또한 서사성이 내재된 작품을 만드는 것을 좋아합니다. 2012년 제 작품인 샤르자(Šahrzā)는 천일야화에서 모티브를 얻었습니다. 이야기는 기모노 뒷면의 중앙 솔기를 따라 대칭적으로 흐릅니다. 작년의 IMAGINE ONE WORLD – KIMONO 프로젝트에서는 영국을 상상하며 후리소데 기모노("긴 소매가 무릎 아래까지 늘어지는 미혼 여성의 전통적인 정장")를 만들었습니다. 유니언 잭이나 영국 정원 같은 영국 문화 모티브가 디자인에 반영되어 있습니다. 후리소데를 만드는 건 처음이라 그 자체로 도전적인 일이었습니다. 저는 적어도 일 년에 한 번은 새로운 도전을 하려고 노력합니다.

(오른쪽) 샤르자드

—– “1년에 한 번 새로운 도전을 하는 것”? 꽤 높은 목표네요!

사실 저는 정말 게으른 사람이거든요! (웃음) 그래서 앞으로 나아가기 위해 스스로를 채찍질해야 해요. 2010년에 처음으로 남성용 기모노를 만들었는데, 그게 제게는 전환점이 되었어요. 인도 친츠 무늬가 일본으로 전해져 어떻게 이곳에서 재구성되었는지, 그리고 친츠 무늬 동물들이 바다를 건너 일본으로 오는 행렬을 디자인하는 과정을 시각화했죠.
제가 사용한 원단은 "로(ro)"라고 불리는 여름용 실크 거즈입니다. 로(ro)는 통기성을 위해 섬유 구조에 미세한 구멍이 많이 나 있는데, 이 구멍 때문에 색이 스며들기 어렵습니다. 하지만 저는 과감하게 화려한 작품을 만들어 보기로 했습니다. 마침내 완성했을 때 "해냈다!"라는 생각이 들었고, 정말 큰 성취감을 느꼈습니다.

—–다음에는 무엇을 시도해 보고 싶나요? 지금 이루고 싶은 목표가 있나요?

올해는 "진바오리"(무사들이 갑옷 위에 입는 기모노 조끼)를 만들어 보려고 합니다. 방금 디자인의 미니어처 모형을 만들었는데, 무대에서 활발하게 활동하는 지인의 제안으로 만들게 되었습니다. 달, 꽃, 해골 같은 모티브를 사용하여 무대에서 눈에 띄는 디자인을 만들 계획입니다.
또한, 제가 소속된 교토 장인 공방(교토 쇼쿠닌 코보)의 활동의 일환으로, 제가 직접 염색한 원단을 사용하여 카드 케이스나 귀걸이와 같은 액세서리를 만들고 있습니다.
저는 기성 장인 가문 출신이 아니기 때문에 다양한 접근 방식을 실험해 볼 수 있다고 생각합니다. 저만의 새로운 유젠 스타일을 개발하고 싶습니다.

사치 마나베는 집에 있는 자신의 스튜디오에서 오래된 문서를 포함한 다양한 출처에서 영감을 얻어 독특한 디자인 그림을 제작합니다.

회견
이치노이 치카코의 글
사진: 혼다 코이치, 야마사키 신고
16.11.01 화요일 23:21