간략한 개요
노와 교겐은 매우 전통적인 두 가지 일본의 무대 공연입니다.노가쿠는 노와 교겐을 모두 포함하는 용어입니다.노가쿠의 기원은 "사루가쿠"에 있습니다.자연과 불교를 중심으로 한 공연 예술 형식입니다.이들은 한반도와 중국 본토에서 일본으로 전해졌으며 일본인의 토착 신앙과 융합되었습니다.오늘날 우리가 알고 있는 노가쿠의 형태는 에도 시대(1603-1868)와 그 이후에 확립되었습니다.일본이 급격한 서구화를 경험한 메이지 시대(1868-1912) 동안 사루가쿠는 노가쿠로 이름이 바뀌었습니다.2001년에 노가쿠는 유네스코의 인류 구전 및 무형 유산 걸작 선언에 포함되었고, 2008년에는 무형 문화 유산으로 지정되었습니다.이 독특한 전통 일본 공연 예술 형식은 연극, 무용 및 음악의 아방가르드 예술가에게 전 세계적인 영향을 미쳤습니다.
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노/교겐 극장이란?
노
노(能)는 연극과 오페라의 중간 단계의 무대 공연으로, 우타이(唯聞)와 마이 (춤). 가면을 쓴 배우가 유령, 신, 또는 악마를 연기하는 경우가 많으며, 이야기는 대개 비극적입니다. 노는 15세기 가나미의 아들 제아미 모토키요에 의해 번성했습니다. 귀족과 무사 봉건 정부로부터 매우 귀중하게 여겨지고 보호받았습니다.
[노의 스타일]
노오(能) 연극 이야기에는 두 가지 스타일이 있습니다.
무겐 노
무겐노의 전형적인 줄거리는 역사적 또는 전설적 인물을 주인공으로 삼습니다. 제아미가 개발한 이 서사 스타일은 승려나 여행자가 죽은 사람의 영혼을 저승에서 불러내 과거의 전환점에 대한 이야기를 들려주는 것입니다.
노 겐자이
겐자이노(玄治能)의 주인공은 현실 세계의 사건들을 다루는 살아있는 인물이며, 이야기는 시간의 흐름에 따라 선형적으로 전개됩니다. 극적인 상황에 처한 주인공의 감정 상태를 주로 다루며, 등장인물 간의 많은 대화로 구성됩니다.
교겐
교겐은 과장된 동작과 발성이 특징인 대사 중심의 연극으로, 양식화된 희극의 한 유형입니다. 이야기에는 서민의 일상생활이나 민담에 초점을 맞춘 슬랩스틱과 풍자가 등장합니다. 등장인물은 상사와 부하, 동료, 부부, 농부, 이웃, 상인, 타지 출신의 부유층 등 다양하여 관객에게 친근감을 제공합니다. 요괴, 신령, 정령과 같은 상상 속 존재들이 등장하기도 하지만, 다소 익살스러운 의상과 가면을 쓰고 있어 노(能)처럼 위압적이지 않습니다. 노와의 주요 차이점 중 하나는 교겐은 등장인물이 두세 명뿐이라는 것입니다. 평소에는 가면을 쓰지 않는 배우들이 활기찬 춤과 노래로 분위기를 조성합니다.
노의 역할
노 공연은 각기 다른 역할을 맡은 연기자들로 구성됩니다. 이 섹션에서는 이러한 역할과 그들의 개별적인 책임을 소개합니다.
1. 시테카타
주인공을 연기하는 배우는 "시테"라고 합니다. 시테는 거의 항상 가면을 씁니다. 줄거리에 따라 시테가 직접 만들어야 하는 "츠쿠리모노"라는 특별한 무대 장치가 있을 수 있습니다. 캐스팅을 결정하는 것도 시테의 책임입니다. 다시 말해, 시테 배우는 주인공이자 프로듀서, 그리고 무대 연출가의 역할을 동시에 수행합니다.
2. 코켄
코켄은 무대 보조원입니다. 노(能) 공연의 의식적인 맥락에서 이는 필수적인 역할입니다. 공연자 중 한 명이 공연을 계속할 수 없는 비상 상황에 대비하여 코켄이 대기해야 하기 때문입니다. 일반적으로 경험이 풍부한 시테 배우가 코켄 역할을 맡습니다. 코켄은 무대 뒤는 물론 무대 위에서도 의상 관리를 돕습니다.
3. 지우타이
지우타이는 합창단으로, 우타이 (노래) 시테카타 배우들이 이 역할을 맡는다.
4. 와키카타
와키카타 배우는 "와키"(반주 배우)라는 역할을 합니다. 일반적으로 와키는 시테(주인공)와 관객 사이에 서서 이야기를 진행합니다. 와키는 항상 신도 승려, 불교 승려, 사무라이와 같은 살아있는 남성 캐릭터를 연기합니다. 이 배역에는 가면이 사용되지 않습니다.
많은 노(能) 작품에서 공연은 메인 무대에서 와키(輪師)의 노래로 시작됩니다. 시테(して)가 덧없는 정령처럼 조용히 등장하든, 활기차게 춤을 추든, 와키는 항상 무대 한쪽 구석에서 조용히 무릎을 꿇고 시테를 지켜봅니다.
5. 교겐카타
교겐카타는 희극, 고켄, 지우타이에서 배우로 활약합니다. 노 공연에서는 교겐카타가 지역 사제나 주민으로 등장하여 관련 이야기를 들려주거나, 와키가 방금 만난 장소나 유령에 대한 질문에 답하기도 합니다. 교겐카타의 또 다른 중요한 역할은 "삼바소"라는 작품에서 연기하는 것입니다. "삼바소"는 "오키나" 후반부에 등장하는 춤입니다. 오키나는 새해와 같은 경사스러운 날에 공연되는 특별한 작품입니다.
6. 하야시카타
하야시카타는 음악가입니다. 네 명의 음악가가 네 가지 악기를 연주합니다. 피리(후에), 작은 북(코츠즈미), 큰 북(오츠즈미), 그리고 큰 북(타이코)입니다. 하야시카타는 특정 악기 하나에 특화되어 있습니다.
노에 대해 더 알아보세요
복장
시테(주인공)가 입는 의상은 배역에 따라 다르지만, 대개 화려하고 여러 가지 색깔이 있습니다. 빨간색, 주홍색, 파란색, 금색 등이 있습니다. 이러한 화려한 의상은 소재가 너무 섬세하고 금박과 정교한 자수로 장식되어 있어 완전히 세탁하는 것이 불가능합니다. 놀랍게도 어떤 의상은 수 세기 동안 사용되어 왔습니다. 와키(조연)는 화려한 법복 대신, 보통 미즈고로모(水郎衣)라고 불리는 소박한 의상을 입는데, 이는 장로와 승려들이 입는 평상복입니다.
마스크
노(能)에는 젊은 여성, 노인, 젊은 무사, 한냐(邪魔) 등을 묘사하는 약 60가지 종류의 기본 가면이 있습니다. 가면이 언제부터 노(能) 공연에 사용되기 시작했는지는 알려져 있지 않습니다. 고대부터 무(舞)는 신에게 바치는 가장 중요한 제물 중 하나였으며, 무를 연기하는 사람은 신을 위한 그릇으로 여겨졌습니다. 노(能) 작품에서 가면은 연기자가 무대에서 신과 하나가 되는 데 필수적인 도구입니다. 교겐(狂言)에서는 가면을 거의 사용하지 않으며, 사용하는 경우 후쿠노카미(福の神)와 같은 소박한 신이나 모기, 개, 여우와 같은 동물, 또는 보기 흉한 여성을 묘사하는 데 사용됩니다.
팬
오기(転)는 노(能) 공연에서 빼놓을 수 없는 도구입니다. 마이(舞, 춤)를 할 때뿐만 아니라, 배우가 능숙하게 부채를 변형하여 술잔, 칼, 편지, 또는 이야기 속 다른 물건처럼 보이게 합니다. 교겐(狂言)에서는 나무를 자르는 소리(즈카즈카)나 미닫이문을 여는 소리(사라사라)를 내는 의성어와 함께 더욱 사실적인 무언극을 할 때도 부채를 사용합니다. 부채에는 극의 성격에 맞는 계절이나 자연 무늬가 그려져 있습니다.
노 무대
놀랍게도 노 무대는 지붕이 있어 다른 건물 안에 있는 독립된 구조물처럼 보입니다. 이는 노가 원래 항상 야외에서 공연되었기 때문에 노 무대가 별도의 건물로 존재했기 때문입니다. 노가 실내에서 공연되기 시작한 것은 메이지 시대(1868-1912)부터입니다. 무대와 객석 사이에는 막이 없습니다.
신사나 사찰의 야외 공연이든, 교토의 여러 극장의 실내 공연이든, 메인 무대와 네 개의 기둥의 크기는 변함없이 유지됩니다. 덕분에 배우들은 어디에서 공연하든 편안함을 느낄 수 있습니다.
뒷벽의 소나무
노 무대 뒷벽에는 커다란 소나무가 그려져 있습니다. 소나무는 신이 내려오는 곳이라고 여겨지기 때문에 모든 노 무대에는 소나무 그림이 그려져 있는데, 이는 영원함을 상징한다고 합니다.
