교토 장인 정신 – 다양한 공예

교토는 최고급 불교 제단을 자랑하며, 1100년 전부터 불교 제단의 기원이 되었습니다. 소나무, 편백나무, 삼나무 또는 느티나무를 바탕으로 옻칠, 금박, 은, 구리, 황동 등의 재료를 사용하여 여러 공정을 거쳐 제작됩니다. 각 공정은 10세기부터 이어져 온 전통 기법을 사용합니다.

이후부터 붓쇼 (불교 조각 공방)은 11세기 초 시치조에 건립되었으며, 교토는 불교 제단과 마찬가지로 일본 불교 용품의 주요 생산지였습니다. 용도에 따라 가정용과 사찰용으로 나눌 수 있는 여러 종류가 있습니다. 목공과 금속 세공은 제작에 사용되는 여러 기술 중 두 가지에 불과하며, 전통적인 방식을 사용하여 수작업으로 제작됩니다.

이 기술은 나라 시대에 확립되어 당나라의 기법을 기반으로 한 칠기에 새롭고 독특한 미학을 불어넣었습니다. 16세기와 17세기에 이르러 칠기 제작에 분업이 이루어지기 시작했고, 혼아미 고에츠와 같은 명장들이 등장하면서 다도와 함께 칠기가 대중화되었습니다. 칠기의 기본 재료로는 편백나무, 삼나무, 칠엽수가 사용되었으며, 식기, 가구, 다도 도구 등으로 제작되었습니다.

헤이안 시대의 궁중 문화부터 시작하여, 무로마치 시대 이후 상류층이 목공예에 큰 관심을 보이면서 목공예 장인들이 등장하기 시작했습니다. 더욱이 센노리큐 이후의 다도 문화는 교토 목공예에 큰 영향을 미쳤습니다. 목공예는 가구 목공예와 다도 목공예로 나뉘며, 고급 가구와 다도구 중에서도 최고의 품질로 손꼽힙니다.

나라 시대와 헤이안 시대에 교토에서 이미 도자기가 제작되고 있었지만, 교토는 아즈치모모야마 시대에 도자기 생산지로 발전했고, 에도 시대를 거치며 많은 도자기가 제작되었습니다. 다양한 식기, 다도 도구, 꽃꽂이 도구, 장식품 등이 제작되었으며, 화려한 색감과 깔끔한 아름다움은 물론 다양한 기법으로 제작되었습니다.

접이식 부채는 9세기경 일본에서 발명되었습니다. 나무 부채에 이어 종이 부채가 등장하여 왕조 사회의 일상생활에 자리 잡으며 고급스러운 예술품으로 발전했습니다. 무용, 노(能) 연극, 다도, 전시, 그리고 몸을 식히는 실용적인 용도로 사용되는 부채가 있습니다.

남북조 시대에는 부채의 살과 손잡이 부분이 대나무 한 조각으로 만들어졌는데, 해적들이 이 부채를 서일본으로 가져왔다고 전해집니다. 교토 부채는 살과 손잡이 부분이 따로 제작되는데, 이를 '교토 부채'라고 합니다. 새시에, 그리고 그들은 원래부터 대중에게 점차 퍼져 나갔습니다. 고쇼우치와 (황실을 위해 만든 부채)는 도사하파와 가노하파의 화가들이 그린 것입니다.

교토의 시라카와노사토 마을은 예로부터 석공예 장인들의 마을로 알려져 왔으며, 특히 이 마을의 석공예품은 유명합니다. 인간과 돌의 관계는 석기 시대로 거슬러 올라가지만, 일본에서 석공예가 발전한 것은 8세기로, 대륙 문화의 영향을 받아 가마쿠라 시대에 기술이 눈부시게 발전했습니다.

기본 모양은 다음과 같습니다. 아마가츠 또는 호코 아이 인형. 히나닌교 인형은 ~로 시작되었습니다 히이나 아소비 (인형놀이)는 헤이안 시대의 놀이이며, 에도 시대에는 종이로 만든 히나 인형이 발명되었습니다. 에도 시대 후기에는 고쇼닌교 (황실 인형)은 황실에서 봉건 영주에게 바치는 귀중한 선물로 만들어졌습니다. 오늘날 교토 인형에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 히나닌교, 고가츠닌교, 우키요닌교, 후조쿠닌교, 고쇼닌교, 이치마쓰닌교 그리고 더 많은 것들.

효구 족자와 병풍을 걸 때 사용하는 기법으로, 일본 건축과 밀접한 관련이 있습니다. 이러한 기법은 불교와 함께 일본에 전해졌습니다. 카케지쿠 특히 두루마리는 시간이 지남에 따라 개량되어 무로마치 시대에 이르러서야 제작 기술이 완벽히 확립되었습니다.

이 인형들은 다음에서 유래되었습니다. 후시미닌교 교토의 후시미 이나리 지역에서 오랫동안 많은 사람들에게 판매되고 사랑받아 온 인형입니다. 교토닌교 이 인형들에 새로운 느낌과 예술적 창의성을 더했으며, 그 중 많은 인형들이 흙의 아름다움과 독특한 교토 디자인에 초점을 맞춥니다.

이러한 공예품은 금, 은, 구리, 철, 주석, 황동 및 기타 금속을 기반으로 펀칭, 주조, 조각 등의 기법을 사용하여 표면 마감을 하여 제작됩니다. 다도와 꽃꽂이, 종교용품, 가정 장식, 그리고 착용품으로 사용되며, 전통 기법을 사용하여 수작업으로 제작됩니다.

교조간 고훈 시대에 일본에 전해져 칼과 갑옷 장식으로 발전했습니다. 조간 상감에는 두 가지 종류가 있습니다. 호리코미조간 그리고 누노메-조간, 그 중 교조간 주로 후자입니다. 액세서리나 기타 물품을 만드는 데 사용되는 이 유형은 철판 표면에 질감을 깎아내고 금이나 은과 같은 금속을 두드려 무늬를 만듭니다.

유리 법랑은 금속 위에 씌워 750도의 고온에서 구워냅니다. 주요 기법은 법랑을 굽기 전에 은선으로 무늬를 그리는 것입니다. 아즈치모모야마 시대에는 못 덮개, 손잡이, 문구류 등에 사용되었으며, 메이지 시대에 더욱 발전된 기술로 전 세계적으로 호평을 받았습니다. 오늘날에는 꽃병, 액자, 액세서리 등에 사용됩니다.

교토 절삭 공구의 역사는 헤이안쿄로 수도를 옮길 때 숙련된 대장장이들이 이 지역으로 이주하면서 시작되었습니다. 그 후 많은 숙련된 대장장이들이 교토 절삭 공구의 전통을 이어왔으며, 그 전통은 오늘날까지 이어지고 있습니다. 현재도 끌, 낫, 칼 등이 제작되고 있으며, 이러한 공구들은 다음과 같은 다른 전통 품목의 제작에 중요한 역할을 합니다. 니시진오리 직조, 교야키 그리고 기요미즈야키 도자기 등

신사의 의례용 가구와 신도 승려가 입는 의복. 그 기원은 헤이안쿄로 수도를 옮긴 데서 시작되었으며, 목공, 칠기, 금속 가공, 염색, 직조 등 다양한 분야를 아우릅니다. 이러한 이유로 이러한 공예는 다도, 꽃꽂이, 불교 용품과 마찬가지로 교토 전통 산업의 기술 발전에 중요한 역할을 해왔습니다.

헤이안 시대부터 대나무는 기둥, 벽감, 발판 등 건축 자재로 사용되어 왔으며, 교토에서는 정원과 마치야의 대문과 울타리 등 건축 문화에서 중요한 역할을 해왔습니다. 백죽은 건축, 다도, 꽃꽂이, 그리고 공예품에 사용되고, 흑죽은 건축, 부채 등에 사용되며, 사각 무늬 대나무는 장식용 기둥과 가구에, 거북등죽은 독특한 건축 장식과 공예품에 사용됩니다.

가마쿠라 시대에는 카이시 헤이안 시대에 시집에 사용되었던 종이가 발전하여 시키시 그리고 탄자쿠 오늘날에도 여전히 사용되는 종이입니다. 원래는 다이쿄지 (두루마리와 불화의 거장)은 황실에서 주로 제작되었으나, 현재는 대부분 교토에서 동일한 기법을 사용하여 제작되고 있다.

기타야마 삼나무는 교토시 북부에서 생산됩니다. 윤이 나는 기타야마 삼나무 원목은 무로마치 시대에 다실 내부 건축에 사용되었으며, 오늘날에도 기둥과 실내 지지대로 사용되는 일본 건축의 최고 자재로 남아 있습니다. 어린 가지를 반복적으로 제거하여 아름다운 형태로 자라게 하는 이 과정은 40년이 걸립니다.

호류지 사찰의 경전은 일본에서 가장 오래된 목판화입니다. 그러나 목판화는 17세기 초까지 불교 관련 자료에만 주로 사용되었습니다. 교토에서는 목판화가 이야기책의 그림이나 우키요에, 메이지 시대에 이르러서는 색상이나 인쇄 정렬에 오류가 없도록 디자인 컬렉션에 사용되면서 더욱 발전했습니다.

이 매트는 다음에 언급됩니다. 코지키 나라 시대 기록에 따르면, 1300년의 역사를 지닌 다다미는 귀족들이 권력을 상징하는 데 사용했지만, 다도의 확산과 함께 여러 변화를 거치면서 결국 서민들에게도 널리 퍼졌습니다. 다다미는 개인 주택과 다실에서 사용하는 일반 다다미와 신사와 사찰에서 사용하는 특수 다다미가 있으며, 후자의 다다미는 대부분 교토에서 생산됩니다.

황실 인장과 관인(官印) 제작은 교토가 헤이안쿄(平安京)라는 일본의 수도로 정해지면서 시작되었습니다. 이러한 인장의 주목할 만한 특징은 중국 한나라 시대의 구리 인장 양식을 차용했다는 점이며, 이러한 인장 중 다수는 이러한 역사에서 영감을 받은 양식으로 강렬하고 표현력이 풍부한 흔적을 남깁니다. 오늘날 일본의 황실 인장과 관인은 교토의 인장 조각가가 제작했으며, 이전에 인장을 만든 사람 역시 교토 인장 조각가였습니다.

이 블라인드의 역사는 헤이안 시대의 미스 블라인드에서 유래되었습니다. 자시키스다레 메이지 시대에 개발되어 일상생활에 꼭 필요한 아이템으로 자리 잡았습니다. 소토가케스다레 빛을 차단하기 위해 창문 밖에 걸어두었던 것입니다. 오늘날에는 현대적인 에어컨이 설치되어 쿄스다레 방 안에 일본적인 느낌을 표현하는 완벽한 실내 장식이 되었습니다.

이 가방들은 에도 시대에 교토로 이주하는 사람들에게 기념품으로 인기가 많았습니다. 당시 일본 전역으로 사람들이 더 많이 이동하기 시작했기 때문입니다. 종이 봉투부터 보자기, 핸드백, 담배 케이스까지 다양한 종류가 있으며, 니시진오리 직조 또는 교조메 염색 기법을 사용했으며, 정교한 금속 장식이 돋보이는 제품도 많습니다. 제작에 사용된 전통 기법은 오늘날까지 이어져 왔습니다.

신사와 사찰에 바치는 과자, 궁중 행사, 의례, 연회에 사용되는 과자, 그리고 다도 문화의 발전과 함께 생겨난 다도 과자는 모두 교토의 전통 기법과 섬세한 감성으로 유명한 과자입니다. 뛰어난 기술로 만들어진 이 우아한 과자들은 자연의 아름다움을 담은 예술 작품입니다.

주주 구슬과d 넨주 염주는 일본에 전해져 불교와 함께 발전하였고, 그 후 일본만의 독특한 염주가 제작되어 오늘날까지 계속 제작되고 있습니다. 주주 구슬은 불교 세계에서 필수적인 물품이며, 구슬의 모양과 세트에 포함되는 구슬의 개수에 관한 전통적인 규칙이 있는데, 이는 종파와 사용자가 승려인지 평신도인지에 따라 달라집니다.

돌, 나무, 풀, 모래, 이끼… 자연의 모든 요소가 의미와 희망을 품은 정원이라는 공간에 어우러집니다. 이것이 바로 일본식 정원입니다. 일본적인 미학을 바탕으로 자연 소재를 활용하여 작은 우주를 창조하는 과정은 일종의 수작업 공간 디자인이라고 할 수 있습니다.

천 년 동안 일본의 수도였던 교토는 궁궐, 사찰, 성, 민가, 다실 건축 기술이 고도로 발전할 충분한 시간을 가졌으며, 외국 기술도 도입되어 일본적인 건축 양식을 갖추게 되었습니다. 미야(宮) 양식의 사찰과 신사 건축, 마치야(町家) 양식의 상가 건축, 스키야(宿屋) 양식의 다실 건축에 사용된 전통 목공 기술은 일본을 대표하는 문화유산입니다.