교토 장인 정신 – 소규모 생산 공예 –

이 간판은 목재를 잘라 간판의 기본 모양을 만들고, 나무에 붓으로 그린 밑그림을 붙인 후 밑그림에 글자를 새겨 넣는 과정을 거칩니다. 깎아낸 글자 위에 밑칠을 한 후, 물감이나 옻칠을 하고 금박을 입힙니다. 간판에 새겨지는 글자에는 옛 서예가 사용되며, 글자를 얕고 둥글게 새기는 것이 중요합니다.

금형이 필요합니다 오시가시 틀에 담긴 과자. 오늘날 일본 전역에서 사용되는 대부분의 틀은 교토에서 제작되었습니다. 틀은 최소 3년 이상 건조된 벚나무를 사용하여 나무를 건조하고, 밑판을 만들고, 대략적인 조각 작업을 거쳐 중간 부분을 다듬고, 세밀하게 조각하는 과정을 거쳐 만들어집니다. 도구로는 칼과 숫돌이 사용되며, 각 장인은 자신만의 틀을 만들기 위해 최선을 다합니다.

가발은 착용할 배우의 머리 모양에 맞춰 금속 조각을 두드려 모양을 만듭니다. 모든 사람의 머리 모양은 다르기 때문에 모델도 사람 수만큼 많아야 합니다. 가발에는 보통 인모가 사용됩니다. 헤어라인을 따라 한두 가닥의 머리카락을 배열하는 것만으로도 가발의 전체적인 느낌이 쉽게 달라질 수 있기 때문에, 이 부분이 가장 신경 쓰이는 부분입니다. 가발은 크게 영화용과 무대용 두 가지로 나뉩니다.

전통적인 철망 공예에 필요한 도구는 못이 박힌 받침대뿐입니다. 못을 박은 철사를 따라 뜨개질을 합니다. 장인이 원하는 방식으로 원하는 방식으로 짜기 위해 철사를 여러 번 꼬아 만들 수 있으며, 필요에 따라 다시 만들 수 있다는 점이 이 방법의 장점입니다. 오랜 세월 주방에서 사용되어 온 이 공예는 최근 들어 음식 용기나 기타 다양한 용도로도 활용되고 있습니다.

카라카미 원래는 중국 당나라에서 유래한 공예지를 가리키는 말이었지만, 나중에 미닫이문에 쓰이는 종이도 같은 이름으로 불리게 되었습니다. 사용된 종이는 수작업으로 만들어집니다. 에치젠와시 또는 쿠로타니와시 종이입니다. 바렌(목판 인쇄에 사용하는 수공구)을 사용하지 않아 목판에 홈을 깊게 파고, 손바닥으로 종이를 눌러 부드러운 촉감을 구현했습니다. 카라카미 교토에서는 사찰이나 황실 별장에 오래된 목판을 사용하여 만드는 것이 필수이며, 제작 과정과 인쇄 과정은 모두 여러 세대에 걸쳐 전해져 내려온 전통 기법을 사용합니다.

에도 시대에는 백인일수(白人一首, 100명의 명시를 읊는 놀이) 카드와 꽃 카드를 비롯한 다양한 종류의 카드가 제작되었다고 전해집니다. 그 이후로 오늘날까지도 주로 교토에서 제작되어 일본 전역으로 배송되어 왔습니다. 카드 제작에서 가장 숙련된 기술이 필요한 부분은 뒷면을 붙이는 단계로, 각 카드에 접착제를 바르고 뒷면 가장자리를 앞면 위로 접어 테두리를 만듭니다.

제2차 세계대전 이후, 키세루 파이프는 실제 담배 파이프보다는 다도 도구나 골동품으로 더 귀중하게 여겨지게 되었습니다. 전자는 다도의 본가에서 선호하는 유형이고, 후자는 때때로 부조와 조간(趙干) 상감 기법으로 장식됩니다.

교토는 일본의 수도가 된 이후 기와의 주요 생산지 중 하나로 번영해 왔습니다. 제2차 세계 대전 이후, 특수 수공예 기와 제작에 중점을 두었습니다. 교토 기와는 700종이 넘으며, 지붕 대부분을 덮는 기본 기와가 아니라 도깨비 기와, 처마 기와, 기와 등 특수 용도의 기와에 중점을 둡니다. 견고하고 표면이 산화 은과 유사한데, 이는 정성껏 수작업으로 제작되기 때문에 나타나는 특징입니다.

교토 래핑 스트링은 아름다운 끈으로 감싸져 있습니다. 교사시모노 목공예품과 기리바코 오동나무 상자. 짜임새가 아름답고 우아한 멋을 자랑합니다. 이 끈은 한때 칼집과 자루에 사용되었다고 전해집니다. 요즘은 이 끈을 제작할 수 있는 장인이 줄어들어, 고급 끈을 수작업으로 제작할 수 있는 장인은 교토에서만 찾아볼 수 있습니다.

교토에는 전통 일본식 양말을 파는 가게가 몇 군데밖에 남지 않았습니다. 제2차 세계 대전 이전에는 35개에 달했던 것에 비하면 훨씬 적은 수의 가게가 남아 있지만, 여전히 뛰어난 품질에 대한 수요가 높습니다. 소재는 흡수력이 뛰어난 면으로 만들어졌는데, 신축성이 매우 약하기 때문에 발에 딱 맞는 양말을 만들려면 전문적인 기술이 필요합니다.

회양목 빗은 오랜 시간 정성껏 제작되며, 정전기를 일으키지 않고 머리카락을 매끄럽게 통과시켜 머릿결을 아름답게 가꿔준다고 합니다. 나무를 고르면 훈증, 건조, 압착 과정을 거쳐 빗살을 다듬고, 톱질한 후 주조합니다. 특히 빗살 톱질은 빗살의 틈새를 하나하나 톱질하고, 골풀로 빗살을 매끄럽게 다듬은 후, 잎으로 윤을 낸다는 점에서 주목할 만합니다. 무쿠 나무로 만들고 마지막으로 광택을 내어 고광택으로 만들었습니다. 우즈쿠리 도구를 사용하고, 이 과정을 신중하게 완료하면 고품질 빗이 탄생합니다.

쓰즈라 바구니는 대나무를 쪼개고 껍질을 벗기고, 바구니를 엮고, 모서리에 짚을 얹고, 와시 종이를 덮고, 마지막으로 옻칠로 마무리하는 15단계의 과정을 거쳐 만들어집니다. 바구니는 주로 혼수품 보관이나 기모노와 다도 용품을 담는 겸용 바구니로 사용되지만, 욕실 바구니나 편지나 작은 물품을 보관하는 용도로도 사용됩니다. 요즘에는 아케니 스모 선수들이 넣어두는 상자 마와시 요추보와 기타 품목.

이름이 새겨진 이 부채는 마이코와 게이코(견습 게이샤와 게이샤)가 소중한 손님에게 선물하는 것으로, 손잡이와 살은 대나무 한 조각으로 만들어졌습니다. 종이는 와시, 그리고 각 부채는 수작업으로 제작됩니다. 손잡이에 황산으로 무늬를 새긴 것도 눈에 띕니다.

교토 야마시로 지역에서 채취한 탄력 있는 대나무를 주재료로 사용합니다. 활 제작에는 대나무를 자르고, 가공하고, 두 개의 대나무 사이에 끼울 안쪽 나무 층을 만들고, 대나무를 조각하고, 조각들을 조립하고, 마무리 작업을 하는 여섯 가지 공정이 있습니다. 대나무 가공은 특히 오랜 시간이 걸리며, 고품질 활의 경우 최대 30년까지 걸릴 수 있습니다. 일부 활에는 옻칠을 입히기도 합니다.

과거에는 방가사(bangasa)나 토모가사(tomogasa) 같은 우산이 생산되었지만, 현재는 그 수가 적습니다. 대신 다음과 같은 우산이 사용됩니다. 슈오가사 / 사시카케 우산은 신도 의식뿐 아니라 불교 의식, 다도, 그리고 상점 장식에도 사용됩니다. 교토 우산은 살을 슬라이딩 파트에 연결하고, 살에 종이를 붙이고, 우산 머리를 감싸고, 종이에 기름을 바르고, 옻칠을 하는 복잡한 과정을 거쳐 만들어집니다.

키리카네 금박을 조각하여 두께와 입체감을 부여하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 금박을 잘라 불상이나 족자 등에 붙입니다. 작업 지침이 되는 도면은 없으며, 금박을 한 번에 바로 붙입니다. 경험과 직감이 이 작업을 제대로 하는 비결입니다. 대부분의 수요는 키리카네 원래는 불교 세계에서 유래되었지만, 나무 상자를 장식하는 등 새로운 용도로도 개발되고 있습니다.

이 가면들은 사가현의 신사와 사찰에서 액운을 쫓는 부적이나 부적으로 지급되었습니다. 시대가 바뀌면서 한동안 자취를 감췄지만, 최근 다시 부활하고 있습니다. 와시 석고 모형에 종이를 대고 모양을 잡은 다음 프라이머를 칠한 후 여러 겹의 페인트로 칠합니다.

샤쿠하치 플루트는 대나무로 만들어지고 옻칠로 칠해집니다. 대나무를 고르는 것이 가장 중요한 단계입니다. 샤쿠하치 제작 과정에서 플루트의 최종 가격은 대나무를 땅에서 처음 캐낼 때 결정된다고 할 수 있을 정도입니다. 대나무는 약 4년 동안 그대로 두어 제작됩니다. 플루트의 내경은 당시 유행하던 소리에 맞춰 맞춤 제작됩니다.

주요 소재로는 인도산 붉은 샌더스 나무가 사용됩니다. 샤미센 악기는 연주자의 손 크기와 능력에 맞춰 제작됩니다. 제작 후 오랜 시간이 흐를수록 더 좋은 소리가 납니다. 나무를 자르고, 사포질하고, 광택을 내고, 옻칠을 하고, 가죽을 붙이고, 현을 다는 과정 중에서도 가죽을 붙이는 작업은 특히 어렵고 중요합니다. 한계까지 끌어올려야 하기 때문입니다.

시라베오 린넨 로프는 조정에 사용됩니까? 코즈츠미, 오즈츠미 그리고 타이코 노오, 가부키에 사용되는 드럼 나가우타 그리고 민요 전통 음악을 연주하는 악기입니다. 일본산 리넨으로 만들어지며, 완성되기까지 25가지 공정을 거칩니다. 모모야마 시대부터 현재까지 사용되어 온 고급 수공예품입니다.

최대 차즈츠 요즘은 기계로 만드는 경우가 많지만, 100% 수작업으로 만드는 차즈츠는 130개가 넘는 공정을 거쳐야 합니다. 용기에 놓았을 때 뚜껑이 저절로 닫히는 정밀한 맞춤은 수제 차즈츠만의 특징입니다. 일부 차즈츠는 도색되지 않아 구리나 주석 소재의 아름다움을 그대로 느낄 수 있으며, 시간이 지남에 따라 자연스럽게 변하는 색상 덕분에 더욱 돋보입니다.

등불 만들기는 크게 두 가지 방법으로 나뉜다. 잇폰가케시키 또는 지바리시키 등롱의 살을 하나씩 붙이는 마키보네시키와 살을 나선형으로 감는 마키보네시키가 있습니다. 두 가지 모두 둥근 살과 평평한 살을 사용합니다. 교토에서는 등롱의 윗부분과 아랫부분에 붙는 옆면 제작, 등롱의 몸통 제작, 마무리 작업의 공정을 오래전부터 분업화해 왔습니다. 오늘날까지도 교토에서는 이러한 방식으로 고품질의 등롱이 생산되고 있습니다.

염주는 유리, 견과류, 향나무, 보석 등 원목으로 분류되지만, 생산되는 염주의 대부분은 린든나무, 백단향, 침향으로 만들어집니다. 하나의 판에서 잘라낸 염주는 나무에 자연스러운 광택이 나도록 연마됩니다. 염주 세트의 기본 염주 개수는 108개이지만, 14개부터 1080개까지 다양하며, 각 염주에는 의미가 있습니다.

노(能) 극에 사용되는 가면은 약 80종이 있습니다. 가면은 다양한 끌을 사용하여 편백나무를 조각한 후, 회칠과 아교로 칠합니다. 그런 다음 전체 표면을 꼼꼼하게 사포질합니다. 눈, 눈썹, 머리카락은 먹으로 그리고 입술은 붉은 먹과 주홍색 안료로 칠하여 표정을 더합니다. 노 가면 제작은 조각과 회화를 결합한 전통 공예로, 가면 뒷면 옻칠, 눈과 이빨을 위한 금속 세공, 머리카락을 붙이는 특수 기술이 필요합니다.

요즘은 머리를 묶는 사람이 많지 않기 때문에 꽃 머리핀에 대한 수요는 대부분 마이코 견습 게이샤를 위한 특별 주문 형태로 들어온다. 하부타에 명주, 와시 종이, 히라이토 원사와 철사를 소재로 사용하고, 머리핀은 전적으로 손으로 제작합니다. 하부타에 실크는 염색을 위해 보내집니다. 와시 종이와 히라이토 원사는 매장에서 염색됩니다. 염색된 하부타에 그런 다음 다양한 끌을 사용하여 꽃잎과 같은 모양으로 구멍을 뚫어 전통적인 규칙에 따라 머리핀을 아름답게 완성합니다.

돛천은 1제곱미터당 8온스(약 227g)가 넘는 두꺼운 천을 말합니다. 돛천 가방은 높은 실용성과 세련된 디자인으로 메이지 시대에 널리 퍼졌습니다. 면이나 리넨으로 만든 돛천은 장인들이 가위로 자르고 재봉틀을 사용하여 꿰매는데, 이러한 작업과 금속 부품 부착은 모두 수작업으로 이루어집니다.

일본에는 90여 종이 넘는 토우 인형이 있는데, 그중 후시미 인형에서 유래하지 않은 것은 없다고 합니다. 후시미 인형은 소박한 아름다움으로 유명합니다. 원형을 바탕으로 틀을 만들고, 흙을 다듬고, 세부 작업을 하고, 흙을 굽고, 채색하는 과정을 거쳐 만들어집니다. 과거에는 이러한 작업을 여러 사람이 분담했지만, 요즘은 모든 과정을 한 명의 장인이 담당합니다.

일본 악기의 현은 다음과 같습니다. 샤미센, 비와가가쿠에 사용되는 악기는 오늘날까지도 대부분 생사로 만들어집니다. 시가현 북부에서 채취한 생사는 이러한 용도에 가장 적합한 비단으로 여겨집니다. 반복적인 꼬임과 늘림 과정을 거쳐 악기의 현으로 만들어지는데, 각 현은 그 역할에 맞는 음색을 낼 수 있어야 하며, 이를 위해서는 장인의 기술과 경험이 필요합니다.

대나무 화살은 두께, 무게, 길이, 유연성, 그리고 균형까지 궁수의 필요와 취향에 맞춰 맞춤 제작이 가능하다는 점이 특징입니다. 일반 화살 외에도 의식에 사용되는 특수 화살도 있으며, 휘파람 화살, 무딘 나무 화살촉 등 특정 용도에 맞는 10가지 이상의 화살이 있습니다.

약혼 장식 및 미즈히키 공예품은 교토 황궁을 통해 현대까지 전승된 수많은 의례와 풍습 중 하나입니다. 공예품에는 상서로운 의미를 지닌 쇼치쿠바이(송죽매)와 학과 거북이 장식, 그리고 음식과 과자를 장식하는 기타 관련 장식이 포함되며, 모두 약혼식에 필수적입니다. 오늘날에는 실내 장식에도 사용되기도 합니다. 미즈히키는 100종이 넘으며, 매기, 굽히기, 엮기, 짜기 등의 공정을 거쳐 수작업으로 만들어집니다.

일본식 양초는 서양식 양초의 확산으로 한때 인기를 잃었지만, 최근 몇 년 동안 불교 의식과 저녁 다도 의식을 밝히는 용도로 수요가 다시 늘고 있습니다. 일본식 양초는 보통 골풀의 속살을 원통형으로 감싼 후 와시 일본산 왁스나무에서 채취한 종이와 왁스를 원통에 칠합니다. 이 독특한 제작 방식으로 연기가 거의 나지 않는 평화롭고 아름다운 불꽃을 가진 순수 식물성 양초가 탄생합니다.

이 팽이는 원래 아즈치모모야마 시대 상류층 여성들의 장난감에서 유래했습니다. 기모노 천과 면끈으로 감싼 팽이는 아름다운 질감과 색감으로 유명합니다. 다다미 위에 놓거나 탁자 위에 올려놓아도 손가락 끝으로 가볍게 튕겨져 나가며, 실내에서 즐길 수 있도록 제작되었습니다. 중앙 봉을 만드는 과정에서 모양을 만들고 고정하는데, 히라히모 끈으로 몸을 감싼 후, 금실이나 그림과 같은 장식을 붙이는 경우도 있습니다.

귀중한 중국 향신료를 혼합하면 무한한 향을 만들어낼 수 있습니다. 종교용 향, 다도용 향, 개인용 향 등 오늘날 우리가 즐기는 다양한 향 제품은 헤이안 시대로 거슬러 올라가는 교토 문화에서 유래했습니다. 고급 재료로 만든 얇고 유연하며 향기로운 교토의 향은 통칭하여 교센코.