
개요
가부키(歌舞伎)는 노래, 춤, 연기라는 예술 형식을 이루는 한자입니다. 모든 배역은 남성이 연기하며, 사실주의를 뛰어넘는 환상적인 과장과 양식화된 연기를 통해 대담한 표현을 선보이는 예술 형식입니다. 에도 시대(1603~1868)에는 에도(도쿄)와 가미가타(교토-오사카) 지역이 서민들에게 가장 인기 있는 지역이었으며, 오늘날에도 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다.
가부키 역사
"가부키"라는 단어는 "가부쿠"기대다" 또는 "기괴한"이라는 뜻을 가진 가부키. 가부키의 시작이라고 전해지는 가부키 춤은 괴짜 젊은이들을 흉내 내어 공연되었다. 로닌 (주군 없는 사무라이들)은 젊고 대담하며 기이한 취향을 반영한 의상을 입고 패션의 최첨단을 달렸습니다. 가부키는 1603년 지방에서 교토로 건너와 허세 가득한 남장 차림으로 센세이션을 일으킨 여성 무용수 오쿠니로부터 시작되었습니다.
노(能)극의 줄거리가 신, 귀족, 사무라이 영웅과 그들의 아내를 중심으로 전개되는 반면, 가부키(歌舞賀)극의 줄거리는 순진한 정치가, 교활한 악당, 사랑에 빠진 바람둥이, 비극적인 연인, 고위층 매춘부, 사기꾼, 도둑 등을 주로 다룬다.
19세기 중반에 이르러서는 오늘날까지도 공연되는 유명한 연극 작품들이 많이 제작되었는데, 그중에는 “카나데혼 추신구라”(충성스러운 가신들의 보고) 및 “스케로쿠"현재의 생산 기술도 확립되었습니다."
메이지 시대(1868~1912) 이후, 근대 유럽 연극이 일본에 도입되었고, 이후 영화와 텔레비전 같은 새로운 매체가 일본에 들어왔습니다. 이러한 새로운 형식과 매체가 대중화됨에 따라, 가부키는 이러한 요소들을 접목하며 끊임없이 진화해 왔습니다. 2008년, 가부키는 유네스코 무형문화유산으로 지정되었습니다.
가부키의 여러 측면

가부키에는 다양한 관습이 있습니다. 이러한 관습을 이해함으로써 가부키라는 예술에 대한 이해와 감상을 더욱 깊게 할 수 있습니다.
역할
타치야쿠: 주연급 성인 남성 역할. 영웅 역할은 특히 중요하며, 연기 내용에 따라 "지츠고토(훌륭한 인품을 지닌 배우.)
“아라고토("거친 스타일"), 초인적인 힘을 가진 정의로운 전사,
“와고토("부드러운 스타일"이라고도 함)니마이메로맨틱한 장면 연기에 탁월하다. 그 외에도 광대 역할도 맡는다.산반메) 그리고 노인들.
온나가타: 여성 역할. 남성 배우들이 여성 역할을 맡기 시작한 것은 "여성 연극 금지" 이후 여성들이 무대에 서는 것이 금지되었기 때문이라고 한다.온나 가부키1629년 여성 매춘부들이 쓴 글입니다.
미에 (얼어붙은 포즈)

극중 중요한 순간이나 고조된 감정을 표현하기 위해 배우는 연기를 멈추고 마치 스톱모션처럼 극적인 자세를 취합니다. 이것이 바로 그 방법입니다. 미에 가부키의 포즈. 관객의 시선이 즉시 집중됩니다. 이 포즈는 다음과 같은 요소로 강조됩니다. 츠케 박자는 무대 바닥에 두 개의 나무 막대기를 리드미컬하게 두드려서 만들어낸다.
의상
다채로운 의상을 포함한 다양한 의상 키모노옷은 각 등장인물의 나이, 신분, 계급을 나타내는 데 사용됩니다. 하반신의 복장 스타일은 배역의 특징을 보여줍니다. 도시민과 낭인은 다음과 같은 옷을 입습니다. 기모노가시 (전통 일본 의상) 하카마 사무라이는 주름 바지를 입는 반면, 사무라이는 주름 바지를 입습니다. 하카마붉은색은 정의로운 혈통을, 검은색은 권위를 상징합니다. 대부분의 공주들은 긴 드레스를 입습니다. 후리소드 붉은색 로브에 무늬가 있는 소매.
조립

가부키에서는 얼굴에 흰색 분장을 하고 눈썹과 눈을 강조하여 강렬한 인상을 줍니다. 두꺼운 붉은색 또는 파란색 선을 눈꺼풀에 그립니다. 쿠마도리 칠해져 있습니다.
가부키가 번성했던 에도 시대에는 전기가 없었기 때문에 배우들은 어두운 극장에서 눈에 띄기 위해 얼굴을 하얗게 칠했습니다. 구마도리는 얼굴 표정을 강조하여 관객이 어두운 조명 아래에서도 멀리서 배우의 얼굴을 또렷하게 볼 수 있도록 하는 기법입니다.
배역에 따라 선의 색깔과 방식이 결정됩니다. 모든 메이크업은 배우들이 직접 합니다. 색깔에는 상징적인 의미가 담겨 있습니다.
- 빨간색: 용기, 정의, 그리고 강인함을 지닌 영웅들
- 남빛: 악당들 (특히 최악의 악당들)
- 갈색: 괴물이나 유령과 같은 비인간적인 초자연적 역할
단계

일반적인 무대 커튼입니다. 이와 대조적으로 가부키 공연에서는 세 가지 색깔의 줄무늬 커튼을 사용합니다.
가부키의 독특한 특징 중 하나는 화려한 무대 효과, 무대 장치, 소품 등 볼거리가 풍부하다는 점입니다.
교토의 마와리부타이 360도 회전하는 중앙의 원형 영역입니다. 세리 무대 바닥의 일부를 올리거나 내릴 수 있어 등장인물이 갑자기 나타나거나 사라질 수 있습니다. 간도개시 세트장을 90도 뒤로 젖혀 즉시 새로운 장면으로 바꿀 수 있도록 도색되어 있습니다.
가부키만의 독특한 무대 구조 중 특별히 언급할 만한 것은 다음과 같습니다. 하나미치i(문자 그대로 "꽃길")는 관객석 뒤쪽에서 메인 무대까지 일직선으로 뻗어 있는 무대 공간입니다. 등장인물의 등장과 퇴장뿐만 아니라 특정 장면을 연출하는 데에도 사용되어 양쪽 관객 모두에게 즐거움을 선사합니다.
실제와 같은 소품들은 각 작품마다 맞춤 제작되고 수작업으로 만들어지며, 일반인과 사무라이의 집, 사원, 유곽 등을 역사적으로 정확하면서도 양식화된 형태로 재현합니다.
커튼

가부키 커튼의 세 가지 색깔
가부키 무대 커튼은 검정색, 녹색, 감색의 세 가지 색으로 염색됩니다. 커튼은 아래로 내리는 것이 아니라 넓은 무대를 가로질러 옆으로 걷어 올리는 방식으로 사용되며, 극의 시작과 끝에만 사용됩니다.
에도 시대(1603~1868)에는 단 세 곳의 극장만이 이 특별한 장막을 사용할 수 있었고, 색깔 배열도 각기 달랐습니다. 메이지 시대(1868~1912) 이후로는 현재의 삼색 장막이 모든 가부키 극장에서 보편적으로 사용되고 있습니다.
음악
가부키의 모든 음악과 음향 효과는 라이브로 연주됩니다. 관객석에서 무대 왼쪽에 있는 작은 방을 '공연실'이라고 부릅니다. 쿠로미스 ("검은 눈가리개") 공연 중에는 음향 효과와 배경 음악이 재생됩니다.
또한, 무대 뒤에는 다음과 같은 사람들이 있습니다. 나가우타 가수들과 샤미센 선수들, 그리고 나리모노 (작은 북, 큰 북, 피리, 북 등) 악기가 주를 이루지만, 때때로 나가우타 가수와 샤미센 연주자가 무대에 등장하기도 합니다.
→ 나가우타와 일본 악기에 대한 자세한 정보는 다음을 참조하십시오.
지시바이
유명한 전문 배우들이 출연하는 가부키를 "대형 가부키"라고 합니다. (아래 목록 참조) 이와 대조적으로, 지역 아마추어 배우들이 출연하고 지역에 뿌리를 둔 가부키는 "소규모 가부키"라고 합니다. 지시바이혹은 민속 가부키.
에도 시대(1603~1868)에 가부키는 백성들에게 큰 사랑을 받는 오락거리였습니다. 일반 백성들(농민들)은 존경받는 전문가들로부터 연기를 배우고, 마침내 직접 가부키를 공연하는 즐거움을 누릴 수 있었습니다.
오늘날 일본에서는 이러한 형태의 연극 공연이 여전히 많은 지역에서 지역 주민들에 의해 남아 있는 옛 극장이나 특별 행사에서 공연되고 있습니다. 이 공연의 특징은 공연뿐만 아니라 무대 제작부터 홍보, 접객까지 지역 주민들이 공연 기획 전반을 주도한다는 점입니다.









