누에고치부터 니시진오리 원단까지

직물은 날실과 씨실을 서로 엮어 평평한 표면에 짠 것으로, 구체적인 직물 이름은 직물이 만들어진 장소나 재료에 따라 다릅니다.

이마데가와 오미야 일대는 약 550년 전 오닌의 난 당시 야마나 소젠이 관할하던 서군 사령부가 있던 곳으로, 이 지역을 "니시진"(서쪽 진영)이라고 불렀습니다. 따라서 그곳에서 짜여진 천은 "니시진오리 (오리(즉, '짜다'는 뜻입니다.)

다채로운 색상과 입체적인 외관으로 유명한 니시진오리는 염색실로 짠 견직물입니다. 누에고치에서 뽑아낸 견사를 먼저 염색한 후, 날실과 위사로 사용합니다. 최종 직물은 각 제작사마다 고유한 직기를 사용하여 직조됩니다.

누에고치에서 실을 뽑아냅니다. 누에고치가 뜨는 동안 실을 조심스럽게 감습니다. 뜨거운 물에 끓입니다. 제대로 관리하지 않으면 실이 엉키거나 뭉치거나 끊어질 수 있으므로 숙련된 기술이 필요합니다.

직조 과정. 일본 민화 "쓰루노 온가에시"(학의 은혜 갚음)에서 학은 이런 방식으로 직물을 엮습니다.

니시진오리 원단으로 만든 제품은 많지만, 가장 먼저 떠오르는 제품은 다음과 같습니다. 오비, 기모노 원단, 케사 넥타이. 기타 제품으로는 효소기레 (두루마리와 그림을 장착하는 천) 및 닌교기레 (전통적인 히나 인형 옷감).

오비 사진

니시진오리 직물이 고급 직물로 여겨지는 한 가지 이유는 비단으로 짠 것이겠지만, 저는 개인적으로 그것을 만드는 데 사용되는 직기 장비가 또 다른 주요 이유라고 생각합니다. 주요 직기 장비 구성 요소의 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 보토 그리고 연기 날실을 제어하는 히바코 셔틀 박스, 히키바쿠 금박을 통합하기 위한 장치와 츠키다시 모든 날실을 제어하는 도구; 그리고 후루에, 타루메 그리고 타스케 여름 옷을 짜는 데 필수적입니다. 전 세계에는 다양한 종류의 베틀이 있지만, 이처럼 독창적이고 복잡한 구성 요소를 갖춘 베틀은 없을 것입니다.

직물은 중국에서 전래되어 일본에서 독자적인 방식으로 변형되어 오늘날에 이르기까지 오랜 역사를 가지고 있습니다. 저는 일본인들이 다른 나라의 직물을 자신의 취향에 맞게 창의적으로 변형하는 재능을 가지고 있다고 생각합니다. 교토는 고대 수도였으며, 장인들은 서로 치열하게 경쟁하며 더 나은 제품을 만들기 위해 끊임없이 노력했습니다. 헤이안 궁궐의 관리 하에 고급 비단을 직조하는 조직은 놀라운 혁신을 가져왔습니다. 이러한 정신은 오늘날의 교토에도 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다. 이는 니시진오리 직물뿐만 아니라 교토의 모든 전통 생산 방식에도 적용된다고 생각합니다.

제가 하는 일은 오로지 패턴 디자인 초안 제작이며, 약 360년 전 오카모토 손코가 처음 구상했습니다. 그의 기념비는 교토 기타구에 있는 오리히메샤 본당 앞 이마미야 신사 북쪽 끝에 서 있습니다. 이제 좀 다른 이야기지만, 이마미야 신사는 "타마노코시 신사"라고도 불립니다. 청과물 가게 주인의 딸이자 쇼군 도쿠가와 이에미츠의 총애를 받았던 오타마의 이름을 따서 지은 것입니다. 그녀는 후에 도쿠가와 쓰나요시의 생모로서 게이쇼인(慶正院)으로 불리며, 결혼을 통해 신분 상승의 상징이 되었습니다.

니시진오리 원단 생산은 수많은 공정을 거치며, 각 사업체 또는 프리랜서 장인들이 각기 다른 생산 공정을 전문으로 하는 사업체들 간에 작업을 분담하여 이루어집니다. 먼저, 직물점에서 초기 제품 제안서를 작성합니다. 다음으로 디자이너가 적합한 디자인을 만들고, 패턴 디자이너가 디자인 템플릿을 제작합니다. 염색공은 사용할 경사와 위사를 염색하고, 정경 전문가는 직기를 정경하며, 직공은 위사를 위한 직기를 준비하고 직조합니다. 직물은 용도에 따라 가공되고, 최종 제품이 탄생합니다.

이러한 분업의 장점은 각 분야에 대한 전문성을 확보할 수 있을 뿐만 아니라, 첨단 기술을 보존할 수 있다는 것입니다. 단점은 어느 한 단계라도 누락되면 제품을 완성할 수 없다는 것입니다.

여러 역할 중 하나는 최종 직물 디자인 템플릿을 만드는 패턴 디자이너입니다. 제안된 전체 디자인을 바탕으로 패턴 디자이너는 직기의 사양에 맞는 특수 줄무늬 용지(모눈종이와 유사)를 선택하고, 확대된 패턴을 연필로 종이에 복사한 후, 구상한 최종 제품에 맞춰 색상을 입힙니다. 마지막으로 패턴 디자이너는 종이를 따라 가는 선을 세심하게 표시하여 최종 디자인 템플릿을 완성합니다.

디자인 템플릿

디자인 템플릿의 클로즈업 보기

정식 후리소데 기모노를 위한 완성된 오비

그 후, 템플릿을 스캔하고 패턴 데이터를 컴퓨터에 그림으로 투사합니다. 직물의 질감을 보여주는 추가 부착물과 위사 이동 방향을 결합한 후, CGS 패턴 데이터 표준에 따라 데이터를 입력합니다. 최종 직물 제품은 자동 직기를 사용하여 제작됩니다. 오늘날 작업은 주로 컴퓨터로 이루어지지만, 데이터는 3.5인치 플로피 디스크에 저장하는 것이 일반적입니다. 장인들은 계속 고령화되어 새로운 매체를 편안하게 사용할 수 없게 되었습니다.

디자인 템플릿

제안된 디자인

할아버지께서 전쟁 후에 가업을 시작하셨습니다. 할아버지에게서 아버지께로, 아버지에게서 어머니께로, 지금은 저와 여동생이 이어가고 있습니다. 이 일을 설명할 때 사람들이 "정말 세세한 일이죠?"라고 말하는 것을 자주 듣습니다. 하지만 저는 어린 시절부터 봐 왔고, 뭐든지 꾸준히 하는 편이라 그런 생각은 하지 않고 그저 바쁘신 어머니를 돕고 싶었습니다. 당시 일본의 버블 경제 시대에는 제 일이 전통적인 일본 제품을 만드는 것이라고 설명하기가 부끄러웠습니다. 하지만 지금은 "와, 정말 대단하네요!"라는 말을 자주 들으니 시대가 변한 것 같습니다. 요즘은 연속성이 어떤 힘을 가지고 있다는 것을 정말 느낄 수 있습니다.

사람들은 종종 그림을 잘 그리지 않으면 이 일을 할 수 없다고 말합니다. 물론, 아름다운 직물 제품을 만들려면 제안된 디자인 컨셉에 따라 제품을 완성할 수 있는 예술적 능력이 필요합니다. 하지만 실을 낭비하거나 베틀의 움직임에 과도한 부담을 주지 않기 위해 프로그래머처럼 수량화하고 조합하는 것과 같은 다른 요소들도 중요합니다.

직공이 이렇게 복잡하고 어려운 것을 실수 없이 엮어낼 때면 기쁨과 성취감을 느낍니다. 누군가 실수를 하면 제작 과정의 다른 모든 단계에 지장을 줄 수 있기 때문에 항상 조심하지만, 물론 제 파트가 잘 안 될 때도 있습니다. 그럴 때면 마음이 많이 상하지만, "옛날 사람들도 할 수 있었으니 나도 할 수 있다"라고 스스로에게 말하며 마음을 바꾸려고 노력합니다. 그리고 한 가지 더, 진심으로 사과하고 실수를 바로잡는 것이 중요합니다. 어른이 된 후에는 이런 상식적인 일을 하는 것이 놀라울 정도로 어려울 때도 있지만, 저는 실수가 생기면 신속하고 진심으로 처리하려고 노력합니다. 탄탄한 소통 없이는 여러 사람이 여러 단계를 나눠 진행하다 보면 문제가 쉽게 발생할 수 있습니다. 그래서 저는 팀 전체와 긴밀히 소통하는 것이 제 역할 중 하나라고 생각합니다. 일과 삶 모두에서 이것이 중요하다고 생각합니다.

니시진오리 직물 업계에서도 기모노를 입을 기회가 줄어들고 현직 장인들의 고령화로 인해 기술을 계승할 후계자가 심각하게 부족합니다. 하지만 저는 다음 세대가 천 년의 수도 교토만의 독특한 기법과 이 공예에 종사했던 선조들의 정신을 이어받을 수 있도록 최선을 다하고 있습니다.

니시진 기념비

오카모토 손코 기념비

체험 예약
마스터 장인과 함께하는 1:1 니시키오리 직조 체험(와분카)