교토에는 아름다운 수공예품을 만날 수 있는 공예품 가게들이 많습니다. 가게 주인들은 훌륭한 큐레이터이기도 한 경우가 많습니다. 교토 야마혼은 앤티크 공예품 가게 우루와시야의 오너인 아케미와 호리우치 쇼고가 "우리가 좋아하는 물건들이 다양하게 있는 곳"이라고 추천하는 현대 공예품 가게입니다. 저희는 아케미, 쇼고와 함께 오너인 야마모토 타다오미를 방문했습니다.
2017년에는 공예품 가게가 늘어선 테라마치 비주츠도리(Teramachi Bijutsu-dori) 지역으로 매장을 이전했습니다.
교토 야마혼은 미에현 이가에 본점을 둔 갤러리 숍입니다. 2011년 고조 다카쿠라에 처음 문을 열었고, 2017년 6월 테라마치 옆 니조 거리에 있는 건물 2층으로 이전했습니다. 젊은 공예 작가들이 제작한 도자기, 칠기, 목공예 등 일상에서 즐길 수 있는 식기류를 중심으로 다양한 컬렉션을 선보입니다.
아케미: 저희는 항상 야마혼에 대해 궁금했었는데, 마침 저희 매장과 같은 날 야마혼 매장이 문을 닫아서 방문할 수 없었습니다. 비록 문을 닫았지만, 미호 뮤지엄으로 가는 길에 이가에 있는 헤드샵을 둘러보며 장소와 건물을 살짝 엿보았습니다.
쇼고: 문 닫은 날 밖에서 가게 안을 들여다보니 좀 수상쩍었나 봐요. (웃음) 얼마 전 교토 매장이 고조 테라마치에서 저희 매장 바로 근처로 이전했다는 소식을 듣고 너무 기뻐서 바로 방문했어요.
야마모토: 저도 예전 가게가 정말 좋았어요. 가게를 옮길 생각은 없었는데, 우연히 좋은 위치에 이런 가게가 생겼다는 소식을 듣고 이사하게 됐어요.
야마모토 씨는 건축가이기도 합니다.
야마모토는 도자기 작업장을 운영하는 가문 출신이지만, 그가 갤러리 오너로서 경력을 시작하게 된 것은 그의 건축 기술 덕분이었다.
이 공간의 느낌은 독특합니다. 어떤 면에서는 날카롭죠. 건축 디자인도 하신다고 들었는데, 이 가게는 직접 디자인하신 건가요? 네, 맞습니다. 원래는 두 개의 방으로 나뉘어 있었는데, 제가 대대적인 리모델링을 했습니다. 한쪽 벽을 뜯어내고 창문을 흰색 벽으로 덮고, 바닥은 미장공에게 마감을 맡겼습니다. 공간의 형태가 세로로 되어 있어서 사람들이 쉽게 드나들 수 있지만, 아치를 사용하여 의도적으로 흐름을 끊고 사람들이 멈춰 서서 작품을 감상하는 시간을 가질 수 있도록 했습니다. 18세에서 23세 사이에 건축사무소와 건설 회사에서 일하면서 건축가로 생계를 유지하려고 했습니다. 하지만 24세 때 아버지가 편찮으셔서, 형과 함께 가업인 도자기 공방을 돕기 위해 잠시 고향으로 돌아갔습니다. 그때도 건축가로서의 삶을 포기하지 않았기에, 공방 부지에 있는 창고를 리모델링하며 제 능력을 시험해 보기로 했습니다. 그렇게 야마혼이 시작되었습니다.
영구 소장품과 특별 소장품의 선반 소재는 다릅니다.
품격 있는 작품 선정: 편심하지 않고, 트렌드에 민감하지 않음
아케미: 차바코 세트를 만들 때 (차노유(실외에서 사용할 수 있도록 상자에 담긴 다도 도구들) 차선통과 차그릇 천은 골동품으로 구하기 힘들어서 구하기가 어려웠습니다. 그러다가 야마혼(YAMAHON)에서 요시다 요시미치의 차선통을 보고 마음에 드는 것을 발견해서 구매했습니다.
쇼고: YAMAHON의 큐레이션은 저희 큐레이션과 비슷한 점이 많아 정말 마음에 들어요. 날카로운 선과 아름다운 형태는 공통점이죠. 저는 예술가에 대해 잘 몰라서 유명 작가의 작품인지는 잘 모르겠지만, 모두 세련된 느낌을 풍기고, 어느 것 하나 세련되지 않은 구석이 없습니다.
아케미: 앤틱 작품들과 함께 감상해도 위화감 없이 어우러질 수 있도록 성숙한 느낌을 주는 작품이 선정되었다고 생각합니다. 작가는 어떻게 선정하시나요?
야마모토: 갤러리를 운영한 지 18년이 되었는데, 이제는 제가 직접 작가를 찾아 나서기보다는 작품을 "한 번 봐달라"며 찾아오는 작가들이 많아졌습니다. 하지만 작품이 좋다고 생각하더라도 한 번만 만나고 작품을 가져가기로 결정하는 경우는 거의 없습니다. 계속 찾아오는 사람도 있고, 그렇지 않은 사람도 있습니다. 시간을 들여 충분히 알아본 후에 최종 결정을 내립니다.
경력 초기에 있는 예술가들은 종종 불안정한 상황에 직면하기 때문에, 저는 강한 결의와 의지로 다음 단계로 나아갈 수 있는 예술가의 작품만 선택하려고 노력합니다.
카나모리 마사키 법랑 그릇
아케미: 야마혼이 다루는 작가들 중에서는 마사키 카나모리의 작품을 좋아합니다. 꽤 독특하죠?
야마모토: 네, 금속 공예 작가님입니다. 10년 넘게 저희를 찾아주셨는데, 최근에야 작품을 선보이기 시작하셨죠. 먼저 새 철판을 사서 5년에서 10년 정도 풍화와 산화 과정을 거치게 하신 후, 녹이 슬고 구멍이 난 철을 다시 사용하여 철의 특성을 최대한 살린 작품을 만드십니다. 그렇게 오랜 세월을 꿰뚫어 보는 작가는 흔치 않다고 생각합니다.
쇼고: 그가 고대 철그릇과 똑같은 작품을 만드는 방식이 정말 놀랍습니다. 골동품상인으로서, 그런 작품들은 우리를 속일 수 있는 위험한 물건이라고 말씀드리고 싶습니다. (웃음)
야마모토: 가라쓰 도자기 작가들도 흥미롭습니다. 옛날에는 점토 대신 사암을 갈아서 가라쓰 도자기를 만들었다고 합니다. 야스모토 카지하라라는 작가는 사암을 사용하여 도자기를 제작합니다. 또한, 그는 삼나무 장작의 껍질을 정성껏 벗겨 나무 부분만 사용하고, 그 나무로 등가 가마에 약 3시간 동안 구워 작품을 만듭니다. 현대 도자기의 기반은 20세기 중반 모모야마 부흥(16세기 후반의 양식을 부활시킨 것)에 기반을 두고 있지만, 그와 같은 작가들은 그러한 선입견에 의문을 제기하고 가라쓰 도자기의 원형을 재발견합니다. 저는 최근 야스모토 카지하라처럼 가라쓰를 새로운 방향으로 모색하는 야노 나오토, 야마모토 료헤이, 하마노 마유미와 같은 작가들에게 많은 관심을 기울이고 있습니다.
쇼고: 에도 시대 초기(17세기 초) 작품처럼 고전적인 느낌이 납니다. 교토 사람들은 철분이 없는 순수한 백자를 높이 평가하는 것 같지만, 그런 선입견을 무시하면 이처럼 훌륭한 작품이 탄생하는 것을 볼 수 있습니다.
특별 컬렉션의 선반은 전시되는 작품에 따라 다다미 또는 나무로 변경 가능합니다.
골동품 거래, 현대 작품 거래
아케미: 한번은 도쿄의 한 갤러리에서 현대 작가 작품을 다루는 한 분이 이렇게 말씀하셨습니다. "저희는 현대 작가 작품을 다루는 데 어려움을 겪습니다. 작가들을 위해 작품을 많이 팔아야 한다는 책임감을 느끼기 때문입니다. 골동품상들은 작가들이 이미 세상을 떠났기 때문에 그런 부담을 느끼지 않아도 되어서 다행입니다."
쇼고: 때로는 우리가 직감적으로 어떤 것이 좋다고 판단했을 때, 나중에 그것이 가짜라는 것을 알게 되거나, "전혀 오래된 것이 아니잖아!"라는 생각이 들기도 합니다.
야마모토: 그러니까 당신의 직업에는 나름의 어려움이 있는 거죠. 제 경험상, 살아있는 사람들과 일하다 보면 갈등이 생길 수 있어요. 그래서 적어도 공통점이 없다면 어려울 수 있죠. 그렇지 않으면 사람들은 제가 무례하다고 생각하곤 하죠. 올해 마흔네 살이 되었는데, 드디어 차 그릇을 다룰 준비가 된 것 같아요. 차노유/ 다도). 올해 제가 기대하는 것 중 하나예요.
바닥에는 자갈 다섯 개가 줄지어 놓여 있다
입구에 자갈들이 줄지어 놓여 있는데, 특별한 의미가 있는 걸까요?
야마모토: 그냥 조약돌이에요… 강가에서 발견한 것들이죠. 옻칠이든, 도자기든, 목공예든, 공예품을 생각해 보면 고대부터 우리가 하는 일에는 사실상 아무것도 변하지 않았습니다. 창작자와 관람객 모두 특정 영역에서 새로운 것을 만들고 발견하는 것이죠. 저는 이것이 중요한 지점이라고 생각합니다. 스마트폰과 컴퓨터를 사용하고 세상이 점점 더 편리해지고 진화하는 것처럼 보이지만, 우리는 여전히 지구상의 재료를 사용하여 온갖 종류의 물건을 만들고 있습니다. 자연이 만들어내는 것에 대한 저의 존경심이 이 조약돌들에 담겨 있습니다.
야마혼은 50명의 작가들의 작품을 전시하고 연평균 15회의 전시를 개최합니다. 일상생활에 필요한 다양한 공예품을 만나볼 수 있는 곳입니다. 당신의 일상을 풍요롭게 해줄 공예품을 찾아 떠나보는 건 어떠세요?
교토 야마혼
주소: 교토시 나카교구 니조도리 데라마치 히가시이루 에노키초 95-3 2층
전화：075-741-8114
AI KIYABU의 글
사진: 이토 마코토
18.05.29 화요일 11:29
