겨울은 일반적으로 일본의 많은 사람들이 가능한 많은 창문과 문을 닫은 계절이지만, 교토 에서는 일반적으로 많은 사원이 문을 열 것입니다. 이 특별한 성전 개통은“겨울 교토 여행”에 함께 소개됩니다 (쿄 노후 유노 타비) 캠페인. 올해,이 캠페인의 포스터를 찍는 얼굴은 말 그대로“일본 화”인 니혼가의 화가 아 유코 사다 이에의 얼굴입니다. 

1982 년에 태어난 Sadaie는 자연이 풍부한 지역 인 일본 시가에서 자랐습니다. 교토 시립 예술 대학에서 2 년 동안 겸임 교수로 재직하면서 MFA 학위를 취득한 후 전적으로 자신의 예술에 전념하기로 결정했습니다. 그 이후로, 그녀는 그녀의 일본 회화 기법에 대한 여러 전시회에서 주목을 받았습니다. 2015 년에는 코 야산의 에코 인 사원을위한 7 개의 슬라이딩 도어 패널에 그림을 완성했습니다. 2018 년 9 월, 코 야산의 후 주인 사원을위한 8 개의 슬라이딩 도어 패널에 그림을 만들었습니다. Sadaie 씨는 스케치에 중점을두고 있으며 그녀의 작품은 주로 꽃, 잔디 및 곤충을 특징으로합니다. 

사다 이에 씨는 시가현 농촌에서 작품에 등장하는 동식물이 그녀의 주변에있을 때 어린 시절을 다시 그리는 것에 관심을 보였습니다. “부모님도 그림과 예술에 관심이 있었고 교토로 여행하곤했습니다.”라고 그녀는 말합니다. 한편, Sadaie는 색연필과 수채화로 그녀 주위의 자연적인 주제를 그릴 것입니다. 나중에 그녀는 유성 페인트를 실험했지만 대학까지는 처음으로 nihonga를 만난 적이 없었습니다. 

그림이 어떻게 그려 지는지를보고 일본 화를 구별 할 수 있다고 생각할 수도 있지만 그보다 조금 더 있습니다. 예술 형식은 원래 중국의 그림에서 영감을 얻었으며, nihonga라는 용어는 메이지 시대 (1868-1911)에 등장했습니다. 일본에서 나중에 개발 된 그림을 설명합니다. Sadaie 씨에 따르면,이 일본 화는 회화의 스타일과 그것을 만드는 데 사용되는 매체로 구별됩니다. 일본의 그림은 다양한 섬도의 분말로 분쇄 된 천연 미네랄 안료를 사용하여 만들어졌으며, 소의 결합 조직으로 만든 천연 접착제와 혼합하여 튜브에서 구입할 수있는 것은 없습니다.

사다 이에 씨는“오일 페인트는 훨씬 더 편리합니다.하지만 시간이 걸리고 불편하지는 않지만 시간이 걸리는 것이 중요하다고 생각하게되었습니다.”라고 말합니다. 그녀는 온도와 색소 사용 방식이 일본 광물 색소로 완전히 변할 수 있기 때문에“색은 실제로 살아있는 것”이라고 설명합니다. 

Sadaie 씨에게있어 또 다른 요소는 일본 화에서 예술가의 강한 존재입니다.

“서양화에서 사람들은 꽃을 볼 수 있습니다. 이 일본 화에서 화가는 꽃이되고 사람, 하늘, 꽃 등 모든 것이 회화 과정에서 하나가됩니다. 그림을 보는 사람들도 느낄 수있는 것입니다. 물론 많은 화가들이 있고, 그들은 모두 다른 생각을 가지고 있지만, 나는 모든 것이 평등하고 자연과 존 중심과 겸손으로 말하는 느낌에 관한 것이라고 생각합니다.” 

비슷한 방식으로, Sadaie는 완성 된 그림에 들어가는 모든 조각을 존중하는 것이 중요하다는 점을 강조합니다. 특수 브러시와 일본 종이는 장인과 예술 작품으로 만들어졌습니다. 

Ayuko Sadaie는 모든 박물관과 함께 그녀가 사랑하는 도시 교토 살고 있습니다. 그러나 그녀는 그것이 교토의 일상에서 그녀의 마음을 사로 잡는 거리의 예술가들의 작품의 광경이라고 말합니다. “이 예술가들의 존재는 여전히 많은 곳에서 머무르며 아름답습니다. 때로는 도쿄와 같은 대도시에서는 해당 아티스트의 인쇄물이 종종 지워집니다. 그래서 나는 교토 거리를 걸어 다니는 것을 아주 좋아합니다.”

그리고 다른 나라에서 온 방문객들에게 보낸 메시지?

“교토 에는 많은 트렌디 한 장소가 있습니다. 그러나 교토는 시간이 멈춘 도시가 아니라는 것을 [해외에서 온 방문자들]에게 알릴 것을 권합니다. 사원과 거리에서 볼 수있는 전통적인 일본식은 재창조 된 것이 아닙니다. 오늘 교토에 매우 활기차고 있습니다.”