Ver y hacer
Kyoto Craftmanship - Pequeñas artesanías de producción -
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Kyoto Craftmanship - Pequeñas artesanías de producción -
Las industrias tradicionales de Kyoto se refieren a las industrias planificadas y producidas principalmente dentro del distrito de Kyoto City que fabrican productos que están estrechamente relacionados con la cultura y los estilos de vida japoneses tradicionales mediante el uso de técnicas y métodos tradicionales.
Gaku-kanban (signos de madera)
Estos letreros se realizan en un proceso que consiste en cortar madera para darle forma a la base del letrero, luego adjuntar un borrador a la madera y tallar los caracteres del borrador. Después de poner una capa inferior en los personajes tallados, se pintan con pintura o laca y luego se presionan con pan de oro. La caligrafía antigua se usa para los caracteres que están grabados en el letrero, y es un punto importante que los caracteres estén tallados de manera superficial y redonda.
moldes para dulces
Se requieren moldes para hacer dulces moldeados oshigashi. La mayoría de los moldes que se utilizan hoy en día en todo Japón se fabricaron en Kyoto. Para la elaboración de los moldes se utiliza madera de cerezo con un mínimo de 3 años de secado, y se realizan en un proceso de secado de la madera, elaboración de la base, tallado en bruto, preparación del tallado medio y fino. Las herramientas utilizadas incluyen cuchillos y piedras de afilar, y cada artesano trabaja con su mejor habilidad para hacer moldes únicos.
Pelucas
Una peluca se hace golpeando una pieza de metal para darle forma a la forma de la cabeza del actor que la usará. Como la cabeza de cada persona tiene una forma diferente, debe haber tantos modelos como personas. La mayoría de las veces, el cabello humano se usa para el cabello de la peluca. La sensación general de una peluca puede cambiar fácilmente mediante la disposición de un cabello o dos a lo largo de la línea del cabello, por lo que esta es la parte más estresante para hacer. Las pelucas se dividen en general en las dos categorías de uso de películas y uso escénico.
artesanías de tela metálica
La única herramienta necesaria para hacer artesanías tradicionales de tela metálica es una base con clavos. El alambre se teje alrededor de las uñas. El alambre se puede torcer muchas veces para hacer cualquier tipo de tejido que los artesanos deseen hacer, y el hecho de que se pueda volver a hacer según sea necesario es una ventaja del método. Además de su uso probado en la cocina, en los últimos años estas artesanías se están utilizando como recipientes para alimentos y para otros fines diversos.
Karakami (papel para puertas correderas)
Karakami solía referirse al papel artesanal que provenía de la dinastía Tang de China, pero más tarde el papel utilizado para puertas correderas se llamó con el mismo nombre. El papel utilizado es papel Echizen-washi o Kurotani-washi hecho a mano. No se utiliza ningún tipo de baren (herramienta de mano utilizada en la impresión en madera), por lo que las ranuras en la madera se cortan profundamente. El papel se presiona con las palmas de las manos, dándole una sensación suave. Karakami hecho con viejos bloques de madera se requiere en Kyoto para templos y villas imperiales, y el proceso de producción y el proceso de impresión utilizan técnicas tradicionales que se han transmitido de generación en generación.
Karuta (Tarjetas)
Se dice que fue en el período Edo que se hicieron muchos tipos de cartas, incluidas las cartas Hyakunin'isshu (el juego de 100 poemas famosos) y las cartas de flores. Desde entonces e incluso hoy en día, se han fabricado principalmente en Kyoto y se han enviado a Japón. La parte de la fabricación de tarjetas que requiere la mayor habilidad es el paso de respaldo en el que se aplica pegamento a cada pieza y el borde de la pieza posterior se dobla sobre el frente para crear un borde.
Kiseru (Pipa)
Después de la Segunda Guerra Mundial, las pipas Kiseru llegaron a ser apreciadas más como implementos de ceremonia del té y antigüedades que como pipas para fumar. El primero es el tipo preferido por la escuela principal de la ceremonia del té, y el segundo a veces está decorado con técnicas de relieve e incrustación de zogan.
Kyo-kawara (tejas)
Kyoto ha prosperado como uno de los principales centros de producción de tejas desde que se convirtió en la capital de Japón. Después de la Segunda Guerra Mundial, se ha puesto énfasis en azulejos artesanales especiales. Hay más de 700 tipos de tejas de Kyoto, y se centran no en el tipo básico que cubre la mayor parte de un techo, sino en tejas especiales como tejas demoníacas, aleros, tejas de borde y otras tejas con fines específicos. Son resistentes y su superficie se asemeja a la plata oxidada, y estas características que resultan de su elaboración minuciosa a mano son características de las baldosas de Kyoto.
Kyo-sanadahimo (cuerda de envoltura)
Kyoto la cuerda de envolver es una hermosa cuerda que se envuelve alrededor de artesanías de madera Kyo-sashimono y cajas de madera de kiribako paulownia. Los patrones de tejido son hermosos y tienen un sabor elegante. Se dice que estas cadenas alguna vez se usaron en vainas y empuñaduras de espada. En estos días, el número de artesanos que aún pueden fabricarlos ha disminuido, y ahora los artesanos capaces de hacer la lujosa cuerda a mano solo se pueden encontrar en Kyoto.
Kyo-tabi (calcetines)
Solo quedan unas pocas tiendas en Kyoto que venden calcetines japoneses tradicionales, en comparación con 35 tiendas antes de la Segunda Guerra Mundial, pero todavía hay una fuerte demanda de su calidad superior. Se utiliza un algodón altamente absorbente para el material. El material tiene muy poco estiramiento, por lo que hacer calcetines que se ajusten perfectamente a los pies requiere una técnica experta.
Kyo-tsugegushi (peine de boj)
Los peines de boj se hacen con cuidado durante un largo período de tiempo, pasan el cabello suavemente sin causar electricidad estática y se dice que hacen que el cabello sea hermoso. Después de seleccionar un árbol, la madera se fumiga, se seca, se presiona en forma, se cortan los dientes y luego se echa. El aserrado de los dientes en particular es notable en que cada espacio debe ser aserrado, los dientes deben lijarse suavemente con una planta de fregado, luego pulirse con las hojas de un árbol muku y finalmente pulirse a un alto brillo con una herramienta uzukuri. y la finalización cuidadosa de este proceso da como resultado un peine de alta calidad.
Kyo-tsuzura (cesta tejida)
Las cestas Tsuzura se hacen en un proceso de 15 pasos que incluye dividir y pelar el bambú, tejer una cesta, aplicar paja en las esquinas, cubrir la cesta con papel washi y luego terminar la cesta con laca. Se utilizan en gran medida para almacenar prendas de boda y como cestas de doble propósito para el kimono y el equipo de la ceremonia del té, pero también se utilizan como cestas de baño, así como para el almacenamiento de cartas y artículos pequeños. En estos días también se usan para las cajas de akeni en las que los luchadores de sumo ponen su taparrabos de mawashi y otros artículos.
Kyo-maru'uchiwa (Ventilador redondo)
Maiko y geiko (aprendices de geishas y geishas) dan estos abanicos inscritos en nombre a los clientes favoritos, y el mango y las costillas del abanico están hechos de una sola pieza de bambú. El papel es washi, y cada abanico está hecho a mano. También es notable cómo los patrones se queman en el mango con ácido sulfúrico.
Kyo-yumi (arco)
El bambú primaveral tomado del área de Yamashiro de Kyoto se utiliza como material principal. Hay 6 procesos para hacer un arco: cortar el bambú, tratarlo, hacer la capa interna de madera que se colocará entre 2 piezas de bambú, tallar el bambú, juntar las piezas y luego hacer los toques finales. El tratamiento del bambú lleva un tiempo particularmente largo, y para un arco de alta calidad puede tomar hasta 30 años. Algunos arcos también reciben una capa de laca.
Kyo-wagasa (paraguas)
En el pasado, se producían tipos de paraguas como bangasa y tomogasa, pero actualmente son pocos en número. En su lugar, los paraguas como los shuogasa / sashikake se usan en las ceremonias sintoístas, así como en las ceremonias budistas, la ceremonia del té y la decoración de tiendas. Los paraguas Kyoto se hacen en un proceso integral de conectar las costillas a la pieza deslizante, unir el papel a las costillas, envolver la cabeza del paraguas, engrasar el papel y aplicar laca.
Kirikane (pan de oro decorativo)
Kirikane comienza juntando piezas de pan de oro para darles grosor y cuerpo. El pan de oro se corta y se aplica a cosas como estatuas y rollos budistas. No hay dibujos debajo para guiar el trabajo; la hoja de oro se aplica directamente de una vez. La experiencia y los instintos son la clave para hacerlo bien. La mayor parte de la demanda de kirikane proviene del mundo budista, pero se están desarrollando nuevos usos, como la decoración de cajas de madera.
Saga-Men (Máscara)
Estas máscaras fueron entregadas por santuarios y templos en Saga como amuletos o amuletos para alejar la mala fortuna. Desaparecieron por un tiempo con el cambio de los tiempos, pero recientemente han tenido un avivamiento. El papel Washi se forma contra un modelo de yeso, y luego, después de una capa de imprimación, la máscara se colorea con muchas capas de pintura.
Shakuhachi (flauta de bambú)
Las flautas Shakuhachi están hechas de bambú y pintadas con laca. La selección del bambú es la etapa más importante de la producción de shakuhachi, en la medida en que se puede decir que el precio final de la flauta se determina cuando el bambú se saca del suelo por primera vez. El bambú se prepara dejándolo durante unos 4 años. El diámetro interno de la flauta está tallado para producir un sonido personalizado que coincide con lo que es popular en ese momento.
Shamisen (banjo japonés de 3 cuerdas)
La madera lijadora roja india se utiliza como material principal. Los Shamisens están hechos para que coincidan con el tamaño de la mano y la habilidad del jugador. Producen un mejor sonido a medida que han pasado más años desde su creación. Fuera de los procesos de cortar la madera, lijar, pulir, lacar, unir el cuero y encordar el instrumento, colocar el cuero es particularmente difícil e importante. Debe estirarse hasta el límite.
Shirabeo (cuerdas de afinación de lino)
Shirabeo son cuerdas de lino que se usan para afinar los tambores kozutsumi, ozutsumi y taiko que se usan en la música tradicional Noh, Kabuki, nagauta y minyo. Están hechas de lino japonés y pasan por 25 procesos antes de su finalización. Son artículos de lujo hechos a mano que han estado en uso desde el período Momoyama hasta el presente.
Chazutsu (contenedor de té)
La mayoría de los chazutsu están hechos a máquina en estos días, pero uno completamente hecho a mano requiere más de 130 procesos para producir. El ajuste de precisión que permite que la tapa se cierre sola cuando se coloca en el contenedor es exclusiva del chazutsu hecho a mano. Algunos de ellos no están pintados para que pueda disfrutar de la belleza de los materiales de cobre o estaño de los que están hechos, que solo se ve reforzada por los cambios naturales en la coloración que ocurren con el tiempo.
Chochin (linterna)
La fabricación de la linterna se divide en 2 métodos, ippongake-shiki o jibari-shiki en el que las costillas de la linterna se unen de una en una, y makibone-shiki en el que las costillas se envuelven en espiral. Costillas redondas y planas se utilizan en ambos tipos. En Kyoto, durante mucho tiempo ha habido división del trabajo en los procesos de fabricación de los lados que están unidos a las partes superior e inferior de la linterna, haciendo el cuerpo de la linterna y aplicando los toques finales. Linternas de alta calidad se producen de esta manera en Kyoto hasta nuestros días.
Nenjutama (cuentas de oración)
Las cuentas caen en las categorías aproximadas de vidrio, nuez, madera fragante y piedras preciosas, pero las cuentas de madera de tilo, sándalo y aloeswood japonés comprenden la mayoría de las cuentas producidas. Se cortan de una sola tabla y se pulen hasta que se extrae un brillo natural de la madera. El número básico de cuentas en un conjunto de cuentas de oración de 108, pero los conjuntos pueden variar de 14 cuentas a 1080, y cada cuenta individual tiene un significado.
Noh-men (máscara Noh)
Hay alrededor de 80 tipos de máscaras utilizadas en las obras de Noh. Están tallados en madera de ciprés con una variedad de cinceles, después de lo cual están pintados con cal y pegamento. A continuación, se lija cuidadosamente toda la superficie. Los ojos, las cejas y el cabello están dibujados con tinta, y los labios están pintados con tinta roja y pigmento bermellón, agregando expresión. La fabricación de máscaras de Noh es una artesanía tradicional que reúne escultura y pintura y requiere técnicas especiales para lacar la parte posterior de la máscara, trabajar el metal para los ojos y los dientes, y para pegar el cabello.
Hanakanzashi (horquilla de flores)
No mucha gente se ata el pelo en estos días, por lo que la mayor parte de la demanda de horquillas para flores se presenta en forma de pedidos especiales para la geisha aprendiz de maiko. La seda Habutae, el papel washi, la seda cruda hiraito y el alambre se utilizan como materiales, y las horquillas se hacen completamente a mano. La seda Habutae se envía para teñirse, mientras que el papel washi y la seda cruda hiraito se tiñen en la tienda. Las habutae teñidas se perforan en forma de pétalos de flores con varios cinceles, terminando la horquilla maravillosamente de acuerdo con las reglas tradicionales.
Bolsas de tela
Tela de vela se refiere a tela gruesa que pesa más de 8 onzas (aproximadamente 227 g) por metro cuadrado. Las bolsas de tela de vela se extendieron en el período Meiji como resultado de su alto nivel de practicidad y diseño de moda. Cada pieza de tela de algodón o lino está cortada con tijeras y cosida por artesanos que utilizan máquinas de coser, y el trabajo de estos procesos y la fijación de las partes metálicas se realiza a mano.
Fushimi-ningyo (muñecas Fushimi)
Se dice que de los más de 90 tipos de muñecas de arcilla en Japón, no hay ninguno cuyo linaje no se pueda rastrear hasta las muñecas Fushimi. Son conocidos por su belleza campechana. Se realizan a través de los procesos de creación de un molde a partir de un modelo original, preparando la arcilla, detallando, disparando la arcilla y coloreando la muñeca. Este trabajo se dividió entre varias personas en el pasado, pero en la actualidad, todos los procesos son realizados por un solo artesano.
Cuerdas para instrumentos de cuerda japoneses
Las cuerdas para instrumentos japoneses como el shamisen, biwa e instrumentos utilizados en gagaku están hechos principalmente de seda cruda incluso hoy. La seda cruda tomada del norte de la prefectura de Shiga se considera la mejor seda para este propósito. Se convierte en cuerdas de instrumentos a través de un proceso de torsión y estiramiento repetidos, pero cada cuerda debe ser capaz de mantener un tono que se ajuste a su papel, y se necesita habilidad y experiencia para que un artesano lo logre.
Flechas
Las flechas de bambú son notables por la forma en que se pueden personalizar para que su grosor, peso, longitud, flexibilidad y equilibrio satisfagan las necesidades y preferencias del arquero. Además de las flechas de uso general, hay flechas especiales que se usan en ceremonias, y hay más de 10 tipos de flechas con roles específicos que incluyen diferentes tipos de flechas silbantes y flechas con puntas de madera romas, entre otras.
Decoraciones de compromiso y mizuhiki (artesanías de cordón de papel)
Las decoraciones de compromiso y las artesanías mizuhiki se encuentran entre las muchas ceremonias y costumbres que se han transmitido a los tiempos modernos a través del palacio imperial de Kyoto. Las artesanías incluyen los auspiciosos encantos de shochikubai (pino, bambú y ciruela) y la grúa y la tortuga, así como otras decoraciones relacionadas y decoraciones para alimentos y dulces, y todos son necesarios para las ceremonias de compromiso. En estos días, a veces también se usan para la decoración de interiores. Hay más de 100 tipos de mizuhiki, y están hechos a mano a través de procesos que incluyen atar, doblar, entrelazar y tejer.
Wa-rosoku (vela japonesa)
Las velas japonesas perdieron popularidad en un momento debido a la propagación de las velas occidentales, pero en los últimos años han visto una nueva demanda de uso para encender las ceremonias budistas y las ceremonias de té de la tarde. En su producción, la médula de la fiebre común se envuelve alrededor de un cilindro de papel washi y la cera tomada del árbol de cera japonés se pinta en el cilindro. Este método de producción único crea una vela completamente basada en plantas con una llama pacífica y hermosa que produce poco humo.
Kyo-koma (arriba)
Estos tops se originaron como juguetes para las damas de clase alta del período Azuchi-Momoyama. Están hechas con envolturas de tela de kimono y hilo de algodón, y se distinguen por la belleza de su textura y coloración. Giran fácilmente con un ligero toque de las yemas de los dedos, ya sea que se coloquen sobre una estera de tatami o una mesa, y están hechos para disfrutarlos en interiores. La forma se forma y se establece en un proceso de hacer un poste central, hacer una cuerda de hirahimo y luego envolver el cuerpo. A veces se aplica ornamentación como hilo de oro o imágenes.
Incienso
Se puede crear una variedad ilimitada de aromas mezclando valiosas especias chinas. Incienso religioso, incienso de ceremonia del té, incienso personal ... los diversos productos de incienso que se disfrutan en la actualidad provienen de la cultura Kyoto que se remonta al período Heian. Los inciensos delgados, flexibles y aromáticos de Kyoto, hechos con ingredientes de lujo, se conocen colectivamente como Kyo-senko.