用我们现代挥霍的生活方式，很难想像破损物品的不完美,会为我们的生活增加价值和美感。但是，在古代日本的金继工艺中，破损的陶瓷被重视，采用金或银去修复凸显痕迹，为它们的历史增添了新的篇章。

–“许多杯子裂开一分为二时，每片的材质和感觉总是有些不一样。我非常喜欢将碎片像拼图般组装一起。这是一种非常特别的感觉，就像您细心呵护照顾孩子一样。”享有国际名誉的日本金继工艺与漆器修缮大师日置美绪边说整理自己的木制工具，准备在风景如画的工作室里度过新的一天。 

直到日置从大学毕业并获得了艺术学位，她才对漆器产生了爱。多年来，她修复了从大型建筑到小的物件，以及传统庙宇的珍藏品，她发现这项工作非常有教育意义。透过清洁，剥漆膜并准备要修复的物体，从中她学到了前人的技术。所有庙宇的修复工作都需要大量的上漆工作，使她对素材有更多的了解。

–“我觉得漆器很神奇,我对它的历史和力量非常的感兴趣。考古学家发现9000年前用漆制成的物品,它是一种如此强韧且天然的素材。 漆树遍布整个亚洲，但根据文化以及树生长环境的土和气候不同,上漆的技术也有所不同。我认为日本的精致上漆艺术与日式精神有关。”

全世界都知道许多高大的漆树Toxicodendron vernicifluum。在日本，漆树本身和它产生的乳白色汁液都使用“漆（urushi）”一词。一棵树在其整个寿命中仅产生约200克的urushi。大多数人对原料的原始状态高度敏感，皮肤接触通常会导致严重的湿疹。

遍及世界的高大漆树Toxicodendron vernicifluum,以其他各种名字广为人知。在日本，漆树本身和它的乳白色树液都用“漆（urushi）”一词,一棵树在整个寿命中仅生产约200克的生漆。大多数的人对未加工过的生漆容易产生过敏的现象，接触到皮肤的话,通常会导致严重的湿疹。

生漆需要约70％的湿度和20-24度(摄氏)左右的温度环境,透过吸收空气中的水分变干燥并变硬，日本的湿度恰巧为生漆提供了理想的环境。当作为胶来使用时，生漆大约需要两个星期才能全干。根据生漆的混合情况，日置通常会将她正在处理的物品存放在从她姑姑那里得到的木柜;通过这种方式，她可以透过向木柜喷水来保持环境潮湿来控制和维持所需的环境。

–“在金继工艺当中时间非常重要。有时候在进行修复时,真的好像可以透过碎片和物品对话,去了解物品的主人和物品。我可以用自己的工艺技巧来创造新的生命故事，这让我感到非常高兴。”她边说边靠近一个有破损的杯子,她的长发向前垂落在她面前的碎片,。 

日置的工作台周围弥漫着熟悉的香气，混合着香甜和强烈的气味。日置用训练有素的手和快速的动作将漆和土壤混合，用木制抹刀涂在玻璃板上。在京都的金继艺术家在传统上都使用当地土壤，从京都的山科收集土壤，然后将其磨成细粉。那里的土壤非常丰富，可以作为磨料粉的原料，吸引了日本各地的工艺家。然后，日置使用效果良好的浆糊作为基底来填补破洞和裂缝。

–“瞧，颜色已经变了！生漆吸收了空气中的氧气和水分，使表面快速硬化,颜色也变得更暗。该物质是活的含有酵素,在工作过程中重要事情之一,是必须始终保持裂缝表面的光滑度。因此，在涂抹生漆或油漆后，我必须仔细磨它的每一层。我使用各种各样的工具进行研磨，例如这种鲷鱼的牙齿或这种玛瑙石。”

作为工艺家，日置仅使用天然成分的东西,连木制抹刀都是他自己做的，不是因为现今制作工具的店家逐渐绝迹，而是因为她很喜欢充分利用自己拥有的材料,去做自己的工具。如果她的一把抹刀坏了，她总是尝试用剩下的来制作新的，这意味着在她自己的工具架里,总是各种尺寸的抹刀样样齐全。她对此有深厚的知识,向我解释它们的质量和用途之间的区别。在修复比较大型的物体时,用日本桧木制成的抹刀比竹制坚硬的抹刀更灵活。日置认为，所有传统创作都必须和自然结合才能相辅相成，找到作品的真正灵魂。

–“我所有最好的刷子都是用老鼠的毛制成的。实际上，从刷子中的鼠毛质量可以看出老鼠以前是住在木船还是钢船上的。在过去，琵琶湖及其周边地区有许多老鼠栖息，但现在大多数老鼠都消失了。最重要的部分是毛的前端，如果老鼠住在钢船上，它会变得更粗糙且更易修剪;重要的是要保持鼠毛的尖端和长久性的使用，以便能够用这种非常黏的漆,画出漂亮的线条。当我在较大的范围上涂抹时，我会使用由黑人头发制成的强韧刷子。一支好的刷子可以持续数年，可以帮助创作许多出色的作品。” 

金继艺术不仅重组了一段破碎的历史，而且还结合几个日本哲学的思想，提高了不完美的独特价值。金继代表日本人“爱惜事物”的精神，这种想法受到佛教对浪费和滥用资源的反省很大的影响。透过接受变化无常的美丽,与生活的自然发展保持和谐的哲学,是侘寂的美学思想当中很强大的元素。

” 日置指出，这是起先客人在保加利亚购买的花瓶,现在看起来是一堆失去希望的碎玻璃。“大多数的金继艺术家都不想修复碎玻璃,因为这是很难修复的材料。玻璃的表面比陶瓷更敏感，这使其更难以抛光和组装。但我喜欢挑战。我修复玻璃碎片时只使用纯漆作为胶水，从不使用任和颜色或砥之粉，因为它会变更稠更难操作。

充足的日光照进一扇宽敞的窗户，可以在这里俯瞰据说是京都最美丽的樱花树当中的其中一棵。日置的工作室是以旧的木制家具装饰,感觉非常典雅且宽敞,这座白色建筑隐身在市区东北边巨大的树篱后面。约一个世纪的期间，许多富有创造力的灵魂人物曾经在这座巨大的白色建筑的坚固墙壁内生活和工作过;著名电影导演大岛渚和知名画家竹久梦二都走过这个狭窄的走廊，留下了令人赞叹的创造力烙印。日置的内心充满了对传统旧工艺和技巧的憧憬，她几乎一整年每天都在自己的工作室里工作。

她笑着说:“要成为一名全职艺术家并不容易，但我发现金继工艺实在太有趣了以至于手停不下来,况且维持传统手工艺品的生存也非常困难,甚至现今很多人都不知道什么是漆。日本人很容易忘记我们珍贵的文化，年轻一代也对保存传统手工艺不感兴趣。因此，我觉得分享我的知识和想法很重要。我在工作室和家里都安排了工坊，时不时地也会在欧洲教授金继工艺;透过帮助将资讯传播到世界其他地方，可能资讯会传回日本并再次引起人们的兴趣”。

–“在我们所有人的心中都有祖先传承下来的精神。我们只需要使用它,让它发扬光大并得以永续流传,与我们一起成长和发展。”

相传约15世纪左右,传统的金继工艺技术是为了讨因最喜欢的茶碗坏了而心情不佳的幕府将军足利义政的开心而开始发展。原先义政把碗送到中国修复，但是当他拿回碗时，全都用金属钉缝了起来,他非常不满意。然后，日本工匠试图找到一种更美观的方法来修复茶碗。藉由将裂缝塞满金，他们将其变身为一件宝物。金继就如同字面上的意思,用金（“金”）来修复（“ 继”）。

另外,您也可以说,金继艺术是随着日本茶道文化发展而更发扬光大。在那个时代，每个人都参加茶道，掌权者把茶道视为聚会和讨论政治的地方。当时的掌权者不是赠予一座城或一些土地,而是赠予一个特殊的茶碗作为一种殊荣，在当时是很常见的事情。因为茶碗也是价值不斐，如果礼物坏掉了,人们也自然而然地希望能修复。 

日置不仅知道如何以最完善的方式修缮破损的茶碗，而且还学习茶道技巧，并拥有茶道资格。但她的艺术创造力并不止于此,在有空的时候，日置运用她的上漆技巧来设计用于各种舞台表演的装饰品和服装之外,她主要致力于自己的珠宝品牌设计。受自然的启发，日置结合了一些像是金继、莳绘和上漆的传统技术,用银，石头或夜光蝾螺的壳制成她的珠宝。她用薄薄一层深色漆，蛋壳和金粉装饰宝石。

–“我认为漆是众多方式当中将我们自己和我们的文化与自然连结起来的一种方式。因为漆跟金继艺术都是天然的，所以这是提醒我们是自然的一部分，都属于宇宙的一部分的好方法。这种认知是我真正想传递给子孙后代的东西，也是使我一生以一名艺术家努力的契机。

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为了记录修复在去年KJ的Tsutaya展览中，我们导演Lucinda跌倒摔碎了由 中里花子制作的小酒杯的过程,摄影师Yen Nie Yong预计将会前来访问数次。请在Instagram上关注我们@kyotojournal看整个过程！