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YAMAHON工艺品店:寻找艺术家创作的生活日常用工艺选品

从左起:うるわし屋(Uruwashiya)的堀内正吾,堀内明美和Yamahon的山本忠臣

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YAMAHON工艺品店:寻找艺术家创作的生活日常用工艺选品

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《KYOTO CRAFTS MAGAZINE》的成立旨在观察、传递、保存在当地扎根的手工艺品,以及与其相关的人们及周边的生活样貌、文化、产业的「现今」与「未来」。

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京都有许多工艺品店,可以看到很多令人讚叹的手工艺品。这些商店的店主很多人本身就是一个眼光很好的行家。京都やまほん(YAMAHON)是一家现代工艺品店,うれし屋(Uruwashiya)古董店老板明美(Akemi)和堀内正吾(Shogo Horiuchi)推荐说「那是一个有很多我们喜欢的作品的地方」。于是我们与明美和正吾一起去访问了店主山本忠臣。

2017年,京都やまほん(YAMAHON)搬到了寺町美术通( Teramachi Bijutsu-dori),那条街上美术工艺品店四处林立。

京都 YAMAHON是一间艺廊商店,位于在伊贺(三重县)。2011年先在五条高仓开业后,于2017年6月再搬到寺町二条通(Teramachi Nijo Street)的一栋二层楼建筑的二层。艺廊里收藏的商品以新生代作家的陶瓷,漆器和木工等作品为主,有许多实用的日常用餐具。

明美:其实我们一直都在关注山本先生的商店,但是由于他的商店与我们商店的公休日在同一天,所以一直无法去参观他的店。有一次我们去MIHO 博物馆的时候,虽然那天是他们的公休日,即使去也只是了解它的地点和看到商店外观,但我们还是去了。

正吾:那天店关着,隔着玻璃从外面偷窥里面的我们看起来一定很可疑(笑)。最近,听说您的京都店从五条寺町(Gojo Teramachi)搬到我们附近来,非常高兴就立马来了。

山本:我其实也很喜欢我的旧店铺。本来没有搬迁的打算,但是房产中介公司告诉我正巧有一个非常好的店铺空出来了,所以我就搬过来了。

 
山本先生也是一位建筑师

山本的老家经营陶器工厂,他运用他的建筑专业,开始自己经营艺廊当起老板

正吾:这个空间很独特,给人一种鼓动感。我听说您也从事室内设计。这家店是您自己设计的吗?

山本:是的。这原本是两个房间,我对它们进行了一次大改造:先把中间的隔间墙打掉,然后砌一面白墙遮掉中间的窗户,最后再把地板涂上泥浆抹灰。这是一个细长的空间,所以人们通常会一直往前走就直接走到尽头。但是,我运用拱门来创造一个停留的空间,让人们很自然地停下来欣赏两旁的作品。

我18到23岁曾在建筑师事务所和建筑公司工作,所以我打算把建筑师作为我一生的职业。但是我24岁的时侯,我父亲病了。因此,我回家与我的哥哥一起与家人协力经营陶器工厂。尽管如此,我并没有放弃建筑师的工作,所以我决定试试自己的实力,就重新翻修了工厂的仓库,这就是YAMAHON的开始。

 
用不同材质的隔板区别名品展和特别展

选择高品味的作品:不新潮,不退流行

明美:当我在做一个茶盒的時候,(茶汤會時装茶道用具的收納盒,可帶到戶外使用),找不到茶刷筒和茶巾,因为這類東西很少有古董品。終於,在YAMAHON找到了吉田佳道做的茶刷筒,我非常喜歡,就马上买了。

正吾:我们非常喜欢YAMAHON店内的商品,与我们的风格非常类似。鲜明的线条和优美的造形等有许多共通点。我对艺术家的了解不多,所以不知道它们是否为著名艺术家的作品,但是我可以感觉到它们都散发着非常高雅的气息,而且又不落后于时代潮流。

明美:我觉得因为这样理性的选品,让我们得以享受新旧合一,一点也没有不和谐的感觉。您是如何选择在这里展示的艺术家呢?

山本:从我开始经营艺廊已经18年了,最近与其说我去找艺术家,应该说有很多艺术家来找我,说他们希望我“看看”他们的作品,但是,即使我看过之后觉得作品非常好,也很少会立刻决定展示他们的作品。有些作家会带后续作品来,有些则没有再来过。我会花一段时间去了解创作家之后,再慎重地做决定。

有些艺术家在创作初期常常会遇到挫折因而放弃,因此,我选择与那些意志坚定能够持续向前迈进的艺术家合作,展示他们的作品。

金森 正起(Masaki Kanamori)作,珐琅瓷碗

明美:YAMAHON展品作家中,我非常喜欢金森正起的作品。您不觉得他的作品非常特别吗?

山本:是的,他是一位铁制品艺术家。他是我十多年的老顾客了,一直到最近才开始展示他的作品。他作品中用的铁片都是他自己先将全新的铁片,经过大约五到十年的风化和氧化之后,用生锈甚至有孔的铁片,并充分利用锈铁的特质与风味创作作品。我很少见到像他这样愿意花这么长的时间制作一个作品的创作艺术家。

正吾:他作的铁碗与古董铁碗一样让人很困扰。对我们古董商来说,是个难以辨别真假,容易上当的高风险作品(笑)。

山本:有一位唐津烧的陶瓷艺术家也很有趣。据说过去的唐津烧不是用粘土,而是把砂岩磨碎,用砂岩土作为陶土。一位名叫Yasumoto Kajihara的陶艺家使用砂岩作为陶土,用剥了皮的雪松木树干,在登窑中持续燃烧约三小时来烘烤他的作品。现代陶艺的基础是在20世纪中叶的桃山复兴(16世纪后期风格的复兴)的基础上进行的,但是像他这样的艺术家对这种先入为主的方法提出了质疑,并继续重新发现了唐津最初的陶瓷。最近,我非常关注像矢野直人,山本凉平和滨野真弓这样的陶艺家,他们正在像Kasuhara Yasumoto这样的新方向寻找唐津。

正吾:它有古典的感觉,也有江户时代早期(17世纪初)作品的影子。举白瓷为例,京都人们觉得不含铁,无杂质的纯白瓷器才是最好的瓷器。但是当您放下这种先入为主的偏见时,很自然的就可以制作出如此精美的作品。

特别企划展的展示架以榻榻米或木板等不同材质的隔板来区别展示品的不同。

买卖古董与当代作家的作品

明美:曾经有一位在东京经营当代艺术家作品买卖的艺廊老板告诉我们:「对当代艺术家的作品我们有一种必须尽力帮作家们卖出的使命感,成为一种精神上的负担。相反地,古董商就很轻松了,因为艺术家已经死了。」

正吾:有时,当我们第一眼看到时觉得是一个好作品,但后来却发现它是假仿冒品或“根本不是古董!”

山本:您的工作竟然还有这样的苦楚。相反地,以我的经验,因为我的工作对象是活生生的人,也有发生冲突的时候,因此必须在某程度上性格背景略为相同,否则可能很难互相配合。有时还会被认为我目中无人。我今年44岁了,终于觉得自己可以慢慢开始接触茶碗(茶汤会时用的碗茶道仪式)了。这是我今年最想做的一件事。

地板上摆放着五颗鹅卵石

入口附近排放着几颗小石子。它们有什么特殊含义吗?

山本:它们只是我从河边捡回来的普通的小石子而已……。所谓的工艺品,无论是漆器,陶艺或是木工制品,都是自古就流传下来的东西,几乎没有什么很大的改变。但不论是欣赏的人或是创作的人在某个程度上都在创造或发现新事物。我认为这是一个很重要的观点。透过智能手机和电脑等电子机器的普及,即使世界越来越进步,生活变得越来越便捷,但用地球上取得的各种素材制作各式各样的器具的创作活动,依然持续不变地延续进行。这些小石子表达着我对自然万物的敬意。

 
YAMAHON展示着50位艺术家的作品,平均每年举办15个展览会。在这里,您可以接触到各种各样的生活工艺选品。何不抽空来这里走一趟,寻觅一个滋润您日常生活的工艺品呢?

京都yamahon
地址:京都市中京区二条通寺町东入榎木町95番地3 2阶
营业时间:11:00 – 18:30
公休日:星期四
Tel075-741-8114

撰文 AI KIYABU
摄影 ITO MAKOTO
18.05.29周二11:29

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