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  1. 불교 조각가가 끌린 가운 : 미야모토 가큐

참조 및 수행

예술_공예

불교 조각가가 끌린 가운 : 미야모토 가큐

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불교 조각가가 끌린 가운 : 미야모토 가큐

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KYOTO CRAFTS MAGAZINE은 현지 공예품 및 관련 종사자의 라이프 스타일, 문화 및 산업의 현재 및 미래 측면을 관찰,보고 및 보관하기 위해 설립되었습니다.

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형태는 인간이지만 인간이 아닙니다.
불교 조각품의 제작은 "기키"라는 의식 규칙에 의해 엄격하게 통제됩니다. 표정, 손가락 모양 및 자세에 이르기까지 모든 세부 사항은 불교 사상의 표현입니다. busshi라고 불리는 불교 조각가들은 부처님의 가르침을 정확하고 엄숙한 위엄으로 표현하기 위해 공예를 연마했습니다.
하나의 예외, 불상이 입는 하늘의 로브는 의식 규칙에서 거의 언급되지 않았습니다. 사전 정의 된 규칙 내에서 작업해야하는 불교 조각가들에게는 자신의 창의력을 주입 할 수있는 몇 안되는 영역 중 하나입니다. 로브가 발 또는 천의 겹치는 부분을 향해 흐를 때 로브의 질감을 묘사하는 올바른 방법은 없습니다. 조각가는 왼손의 끌과 오른쪽의 망치를 사용하여 실제 옷과 같지만 상태 감각을 잃지 않으면 서 시행 착오를 통해 나무를 조각합니다. 엄숙한 위엄과 현실 사이에서 작업하는 조각가는 마음에 붓다의 이미지를 바탕으로 만듭니다.
 
미야모토 가큐

불교 조각가. 1981 년 교토에서 출생. 고등학교를 졸업 한 후 미술 대학과 직업 학교에서 패션 디자인을 전공하고 일러스트 레이터로 일하면서 교토에서 불교 조각가로 훈련하기 시작했습니다. 2015 년에 그는 9 년 동안 훈련을 마치고 자신의 스튜디오 인 미야모토 코 게이를 열어 불상을 조각하고 수리했습니다.

– 불교 조각가의 의의

불교 조각가 Gakyu Miyamoto는 우리에게 그의 스튜디오에서 불상을 보여주었습니다.
"이것은 불에 완전히 검은 색으로 태워 진 나무 조각이었습니다."
“성전 교구민의 집에 불이 나고 대제사장은 동상을 동정의 선물로 의뢰했습니다. 집 전체가 없어졌지만 느티 나무로 만든 중앙 기둥이 남아있었습니다. 나는 끌로 표면을 조각했으며, 그 안에 샤카 (부다)의 모습이 보이기 시작했습니다.”
100 년이 넘은 집에서 사용 된 느티 나무 나무 였으므로 아마도 나무는 200 년이 넘었습니다. 미야모토는 표면이 화염 속에서 거의 완전히 탄화되었지만 조심스럽게 끌로 신선하고 젊은 나무를 조금씩 노출시키기 시작했다고 말했다.
 
미야모토는 약 9 년의 훈련 기간을 마치고 2015 년에 마스터가되어 독립을하게되었습니다. 이것은 불교 조각가가 된 이래 처음으로 불상을 제작하는 사명이었습니다.
“미야모토 코 게이가 시작된 후, 나는 첫해에 ihai (불교의 영안 판)와 같은 조각 프로젝트를 주로 수행했습니다. 물론 불교 조각가로서 나는 불상을 만들고 싶었지만 불상 작업에는 운명의 요소가있어서 기다릴 수있었습니다. 불에 탄 나무로 불상을 만드는 것은 드문 일이지만, 독립을 한 후 얻은 첫 번째 동상 커미션이 고객에게 감정적으로 중요한 의미가 있다는 것이 매우 기쁩니다. 훈련 기간이 끝나고 처음 시작했을 때 나는 불상을 만드는 것의 중요성에 대해 계속 생각했습니다. 나는 왜 항상 불상을 조각하는지에 대해 스스로에게 묻고 있었지만,이 조각상을 조각 할 때 그 답을 찾게 될 것 같아요.”
미야모토의 손에 쉬고있는 불상. 끌의 각 움직임은 조심스럽게 그 형태에 생명을 불어 넣습니다.

– 패션과 불상

미야모토는 미야모토 다카유키로 태어나 교토 남부의 후 시미 구에서 자랐습니다. 불교 조각가 가큐 미야모토가되기 위해 어떤 길을 갔습니까?
그는 항상 패션에 관심이있었습니다. 중학교의 졸업 에세이 모음에서 젊은 미야모토는 패션 디자이너가되고 싶다고 썼습니다. 그는 고향 고등학교를 졸업 한 후 아트 칼리지의 패션 디자인 프로그램에 합류했습니다. 예술과 패션 표현에 대한 연구를 통해 그는 형태의 아름다움을 추구하는 디자인에 매료되었습니다. 졸업 후 그는 장학금 학생으로 도쿄의 직업 디자인 학교에 입학했으며 패션 디자인의 세계에 더욱 깊이 빠져 들었습니다.
“실용성이 아니라 예술 작품으로 아름다운 옷을 좋아했습니다. 나는 당시 유럽의 고급 패션에서 나오는 장식적인 패션에 감탄하고 내 자신의 접근 방식을 탐구했습니다. 나는 패션 디자이너 존 갈리아노처럼되고 싶었다. 중학교에서 2 년, 직업 학교에서 3 년 동안 패션을 공부했지만 결국 재봉틀을 사용하는 것보다 더 재미있는 그림 디자인 스케치를 보았습니다. 나는 직업 학교에서 휴학을하고 휴학을했다.”
 
패션 디자인을 시작한 미야모토는 전시회에서 자신의 작품을 보여주기 위해 활발하게 일하기 시작하면서 추상 회화로 시작했습니다. 그러나 시간제 일자리의 압력으로 도쿄에 사는 것은 24 세의 미야모토에게 피해를주기 시작했습니다.
“저는 피곤해 운영 기지를 교토로 옮기기로 결정했습니다. 나는 계속해서 자신의 일을하면서 디자인 사무소에서 아르바이트를했고, 정착하기 시작하면서 마스터를 만났습니다.”
 
불교 조각가의 스튜디오를 방문한 것은 처음이었습니다. 남동생이 여분의 손을 필요로하는 그의 동생의 불교 조각가 친구를 돕기 위해 미야모토는 미완성 된 열한 대포 동상이 7 개의 샤쿠 (약 2.1 미터) 높이에 서있는 것을 보았습니다. 그의 형은 그를 완성하기 전에 남은 마지막 장애물 중 하나 인 도장 작업을 돕기 위해 마스터에게 그를 소개했습니다. 미야모토는 이전에 불교 조각에 관심이 없었지만 그림 붓을 사용하여 아르바이트를하게되어 기뻤습니다. 다음 6 개월 정도 동안, 미야모토는 낮에는 그래픽 디자인 작업을하고 밤에는 불상 앞에서 솔을 휘두르는 이중 생활을 이끌었습니다.
끌과 비행기. 이상적인 형태를 계속 추구함에 따라 공구 수가 증가합니다. 관리 및 유지 보수에도 많은 시간과 노력이 소요됩니다.
“당시, 두 작업 사이의 시간차가 크게 다름에 따라 머리가 엉망이되었습니다. 한편으로는 그래픽 디자인이 단기간에 소비되었지만 다른 한편으로는 미래에 수백 년 동안 지속되도록 설계된 객체를 만들었습니다. 불상 작업은 즐겁고 깊었습니다. 나는 쉬지 않고 일하면서 내 몸이 닳 았지만 매일 밤이 올 때까지 기다릴 수 없었습니다. 그 시점에서 나는 내 감정을 멈출 수 없었다.”
그가 한때 관심을 얻은 패션과 그림은 미야모토가 불교 조각에 노출되면 더 이상 만족할 수 없었습니다.
“앞에 왔던 일과 앞으로 올 일이 무엇인가. 생각해야 할 것이 많았지 만 그것을 알기 전에 나는 주인에게 절을하고 절을 해달라고 부탁했다. 나는 이미 불교 조각품의 매력에 사로 잡혔습니다.”
잠시 동안 그것에 대해 생각한 후, 그의 주인은 동의했다. 25 세에 새로운 견습생이되는 것이 장인에게는 늦게 시작되었습니다.
스튜디오의 인테리어는 조각가의 직장이 되기에는 너무 깨끗하고 정리 된 것 같습니다.

– 고급스러운 훈련

불교 조각가에게는 훈련이 오래 걸리고 길다. 그들은 조각뿐만 아니라 불상을 만드는 데 필요한 그림, 칠기, 금속 잎 및 기타 작업을 배워야합니다. 또한 불상 조각가의 작품을 구성하는 수리 및 복원에는 새로운 조각상을 만들 수없는 기술이 필요합니다. 장인의 대다수는 훈련 기간이 길기 때문에 십대에이 세상에 들어옵니다. 미야모토가 견습을 시작한 25 세는 다른 장인들이 훈련을 마치고 독립적 인 불교 조각가로서 스스로 파업을 시작하는 나이입니다.
“처음으로 도제가되면 할 수있는 일이 없습니다. 무력한 느낌입니다.”
미야모토는 조각 칼을 쥐는 법을 몰랐으며, 조각하는 법은 훨씬 적었습니다. 그는 하루 하루를 할 수 없어 좌절에 빠졌고 방금 마스터 작업을 보았습니다.
“아무것도 할 수 없었음에도 불구하고 마스터가 돈을받는 것은 열렬했습니다. 그시기에 대해 생각할 때, 가장 기억 나는 것은 기분이 나쁘고 주인에게 사과하고 싶어하는 것입니다. 나는 아무것도 몰랐기 때문에 밤에 필사적으로 연습하여 한 가지 더 할 수있었습니다. 어느 날 밤 나는 동상의 손에 초점을 맞췄거나 또 다른 밤에는 패턴에 중점을두고 낮 동안 주인이 한 일을 기억했습니다.
미야모토는 주인의 첫 번째 견습생이었습니다. 그의 주인은 아무것도 배우지 않는 구식 훈련을 통해 불교 조각가가되었으며 견습생은 주인을보고 그의 기술을 훔쳐 야합니다. 그러나 그의 주인은 미야모토에게“모든 작업을 보여 드리고 질문에 대답하겠습니다. 서둘러 기술을 향상 시키십시오.” 그의 말대로 모든 작업에 대해 자세히 설명했습니다.
“내 나이를 고려한 것 같아요. 언젠가 독립 불교 조각가가 되려면 아직 어릴 때 기술을 배우는 것이 가장 좋습니다. 나의 훈련은 매우 호화로웠다 – 나는 나의 주인과 맞서고, 그가 내게 조각 한 것을 나에게 건 would 다. 나는 그가하고 있던 일을 계속하고 조금 조각 한 다음, 내가 바로 내 앞에서 한 일을 바로 잡았습니다. 나는 그렇게 훈련 할 수있을 정도로 운이 좋은 불교 조각가들이 많이 없다고 생각합니다. 주인이 저를 위해 한 일 때문에 9 년 만에 특정 시점에 도달 할 수있었습니다.”
미야모토는 스승의 첫 번째 견습생 이었기 때문에 불상 조각가가 수행하는 모든 일을 경험할만큼 운이 좋았습니다. 그는 또한 자신의 주인으로부터 배운 기술을 가져 와서 그 후에 합류 한 견습생에게 가르치면서 검토 할 수있었습니다. 그리고 2015 년 4 월, 미야모토는 9 년간의 훈련을 마치고 마스터가 스스로 일하게했습니다.
복원을 기다리는 불상 부분. 세척 단계 후, 이들은 분해 된 상태에서 건조된다. 각 조각은 과거의 예입니다.

– 자기없이

미야모토는 독립하여 불교 조각가로 사용할 이름으로“가큐”를 선택했습니다. “자기”와“휴식”의 문자는“자기없는”을 의미하기 위해 결합되며 때로는 자신의 주인과 논쟁하는 것을 발견 한 미야모토에게 과도한 자기 주장을 경고합니다.
“저는 명성이나 재산을 구하지 않고 생활의 원칙에 따라 '명예 나 재산없이'선 어구에서 자신의 이름을 선택한 Rikyu (역사적인 차 마스터)의 예를 따랐습니다. 불교 조각가는 자신의 작품에서 자신의 개인적인 감정을 억제해야하지만 내 의견은 항상 표면에 온다. 나는이 이름을 선택하여들을 때마다 훈계를 상기시켜 줄 것입니다.”
 
그는 자신의 스튜디오와 레지던스로 Matsunoo-taisha Shrine 근처의 조용한 주거 지역을 선택했습니다.
“이 지역은 연중 내내 안정적인 습도로 강과 산으로 둘러싸여 있습니다. 나무를 관리하는 것은 불교 조각가의 일에서 중요한 부분입니다. 나는 교토 곳곳을 돌아 다니면서 좋은 곳을 찾았고 마침내 끝났습니다. 나는 견습생 이래로 같은 곳에서 살고 일하기를 원했습니다. 그래서 처음 시작할 때 가장 큰 프로젝트는 불교 조각가로 일하기에 적합하고 가족 생활에 편안한 곳을 찾는 것이 었습니다.”
미야모토 코 게이에 처음 들어 왔을 때 잘 짜여진 스튜디오의 특성은 놀랍습니다. 작업대에는 도구가 없으며 바닥에는 단일 목재 면도기가 없습니다.
“도구 나 재료가 빠졌을 때 나를 귀찮게하므로 순간이있을 때마다 청소합니다. 여기 오는 사람들은‘정말로 일을하십니까?’ 장인에게는 조직이 잘되어있는 것이 중요하지만, 이것에 대해 철저히 관리하는 것은 저의 성격 일 것입니다.”

– 자신의 로브 묘사

미야모토는 독립적이 된 이후 자신의 불상 묘사에 대해 생각하기 시작했습니다. 이로 인해 그는 한때 자신이 생각한 불상과 겹치는 것으로 연구 한 패션에서 형태의 아름다움을 이끌어 냈다고 그는 말했다.
“천이 부처와 접히는 방식, 그리고 몸을 따라 늘어지는 방식 — 이러한 표현에서 패션 디자인에 대한 나의 경험을 활용할 수 있다고 생각합니다. 부처는 사람 모양이지만 사람은 아닙니다. 나는 장엄한 위엄을 강조하는 요소로서 역동적 인 느낌을 가진 로브를 묘사하고 싶다”고 말했다.
불상은“기키”로 알려진 규칙에 의해 지배됩니다. 표정, 손가락 모양 및 자세에 이르기까지 모든 세부 사항은 불교 사상의 구체화입니다. 과거의 기본 형태를 보호하고 전달하기위한 규칙이 존재합니다. 하나의 예외, 불상이 입는 의복은 의식 규칙에 거의 언급되지 않았습니다. 결과적으로 불교 조각가들은 실제 복장과 마찬가지로 자신의 창의력을 주입 할 수있는 공간이 있지만 상태 감각을 손상시키지 않습니다. 엄숙한 위엄과 현실 사이에서 미야모토는 부처님의 이미지를 바탕으로 창조합니다.
“패션 디자인, 페인팅 및 그래픽 디자인과 관련이없는 분야에서 일하고 있다고 생각했지만 틀 렸습니다. 모든 경험은 불상에 유용 할 수 있으므로 사용해야합니다. 그것이 내 것이 될 것이라고 생각합니다.”
Kaikei 옆의 다이고-ji Sanbo-in 사원의 주요 동상 인 Miroku Bosatsu가 자리를 잡았습니다.

– 현대 불교 조각가의 작품

“다이고 산보 인의 주요 동상 인 미로쿠 보사 쓰가 앉았습니다.”
그의 이상적인 불상에 대해 물었을 때, 미야모토의 대답은 거의 즉각적입니다.
“나는 견습생 이었기 때문에이 상을 다른 무엇보다 존경했습니다. 쉬는 날에는 종종 쌍안경을 가지고 다이고지 절을 방문합니다. Kaikei (가마쿠라 시대의 불교 조각가)의 통일성, 활기 넘치는 에너지, 의복은 모든면에서 이상적인 불상이되었습니다.” 그가 말하면서 미야모토는 낡고 너덜 너덜 한 그림책을 엽니 다.
“눈과 코, 직선 코의 대칭적인 위치 — 가이 케이 동상의 완벽한 대칭이 불상의 엄숙한 위엄을 창조하는 주요 요인이라고 믿었으며, 그 이상을 목표로 삼았습니다. 그러나 그 일이 머리 위로 바뀌는 일이 일어났습니다.”
그 행사는 그의 견습 과정이 끝날 무렵에 특별 박물관 전시회였습니다. 그가 오랫동안 존경했던 Miroku Bosatsu 상이 보여 질 것이라는 것을 알게 미야모토는 흥분과 기대로 가득 찬 전시회를 방문했습니다. 그러나 그곳에서 그는 자신이 생각한 형태가 약간 왜곡 된 것을 보았다.
“처음으로 가까이서 본 Miroku Bosatsu는 생각만큼 대칭 적이 지 않았습니다. 그것은 대부분의 사람들에게는 큰 차이가 아니었지만 나에게는 큰 일이었습니다. 다이고지과 그림책에서 멀리 떨어진 곳에서 완벽하게 균일하게 보였습니다. 나는 Miroku Bosatsu 앞에 서서 3 시간에서 4 시간을 보냈는데, 아래에서 바라보고 한쪽 눈을 감는 등의 일이 있었지만, 무엇을 하든지간에 대칭이 아니 었습니다. 그 시점까지, 나는 완벽한 대칭이 불상의 아름다움의 열쇠라고 믿어 내 기술을 향상시키기 위해 노력했지만 목표를 보지 못했습니다. 몸에서 힘이 다 빠져 나간 것 같은 느낌이 들었습니다.”
내년에 미야모토는 불상을 조각 할 수 없었습니다.
독립적이되었고 자신의 감정이 마침내 해결되기 시작한 후, 그는 불에 태운 나무에서 불상을 조각하라는 사명을 받았다.
 
“저는 대칭 Miroku Bosatsu의 이상적인 이미지가 머릿속에서 너무 커졌다 고 생각합니다. 그러나 대칭 적이든 아니든간에, 실제는 내 상상력을 훨씬 뛰어 넘고 말로 표현할 수없는 경건함을 가지고있었습니다. 형태의 아름다움과는 완전히 다른 수준의 압도적 인 존재였습니다. 그 이후로 나는 어떻게 그런 부처를 조각 할 수 있을지에 대해 생각했습니다.”
미야모토가 일할 때, 다이고 절의 미로쿠 보사 츠 석상 사진은 항상 옆에 있습니다.
“카이 케이 (Kaikei)조차도 자신의 시간 동안 전위 적이었을 것입니다. 규칙은 중요하지만 규칙에 너무 제약을받지 않고 창의력을 발휘하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 내가 그것을 깨달았을 때, 나는 내 자신의 불상을 만들려고 결심했다.”
2017 년 4 월, 불에 태워 진 나무로 조각 된 Shaka Nyorai (Buddha) 입상 1 척 (약 33cm)이 완성되었습니다. 주문으로부터 약 1 년의 생산 기간이 지난 후, 동상의 봉헌식이 도착했습니다. 미야모토는 불상으로 불을 견뎌낸 느티 나무 나무가 앞으로 몇 년 동안 가족을 보호하기를 희망하면서 동상을 "코엔"이라고 불렀습니다.
“미야 큐 가큐로 처음 만든 불상은 정말 귀중한 경험이되었습니다. 나는 그것이 내가 창조하는 것이 예배의 대상이되는 직업의 중요성을 가르쳐 준 것 같습니다. 나는 장인으로서 그 일을 할 수있는 진정한 축복을 느꼈습니다.”
미야모토 코 게이

웹 사이트 : gakyu.jp/
인스 타 그램: instagram.com/gakyu01/

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