마사야 쿠시노 (Masaya Kushino) 는 창의력이 뛰어난 쿄토에 기반을 둔 디자이너로, 신기한 패션 액세서리보다는 역동적인 조각에 더 가까운 이국적인 신발을 제작합니다.

그는 종종 고도로 전문화된 전통 공예 기법을 사용하며, 그러한 가공의 측면을 다루기 위해 명인을 고용하고, 놀라운 결과를 얻는다. 그는 또한 자연에서 유래한 물질에 매료되어, 폭동의 소설적 병치로 그것들을 조립했다.
 

쿠시노 마사야가 레이디 가가를 위해 다른 세상의 구두를 디자인했다는 말을 들은 나는 왠지 그를 은둔의 늙은 코블러, 내가 결코 접하지 못한 사람으로 상상했다. 2013년 10월 임팩트 휴브 쿄토에서 열린 쿄토 저널 파티에서 그를 만난 자리에서 나는 그가 의외로 따뜻하고, 내가 예상했던 것보다 상당히 어리며 개방적인 모습을 발견했다. 그는 나를 웃게 만들었다. 나는 또한 그의 신발이 본질적으로 예술품이라는 것을 배웠다. 각각의 한 쌍은 한 종류다. 가끔 그는 상상 속의 기발한 초대장으로서 신발 한 켤레만 만들기도 한다.

그래서 우리가 이 인터뷰를 위해 앉았을 때 나는 그가 자신을 주로 디자이너 나 예술가로 보았는지 묻고 싶었습니다.

KM :디자이너에게는 제품을 판매하는 강력한 요소가 있습니다. 초점은 클라이언트 또는 소비자에 있습니다. 예술가에게는 주된 관심사는 자신을 표현하는 것입니다. 나는 무엇을 만들고 있거나 어떤 종류의 프로젝트를 수행 하느냐에 따라 두 가지 역할의 균형을 맞추고 있다고 생각합니다. 내 작품은 신발을 만드는 기술적인 세부 사항뿐만 아니라 환상, 이야기 또는 역사적인 것에 대한 탐구입니다. 예를 들어,“Reborn”신발은 노화된 후 다시 태어난 사람을 말합니다. 그들은 한 사람의 수명 또는 사람들의 역사와 세대를 통한 중생을 언급 할 수 있습니다.

신발을 신는 사람은 누구입니까?

누구를 입을 지 또는 어디를 입을지를 결정하여 상상력을 제한하지 않습니다. 이 일에 집중하면 할 수 없는 일의 수가 늘어납니다. 그러나 한계를 제로로 만들면 상상력이 무한 해집니다.

당신의 개인적인 본질은 무엇입니까?

와우, 그것은 어려운 질문입니다. 혼자서 이해하기는 어렵습니다.나는 그것을 나에게 반영하기 위해 다른 사람들에게 의존합니다.

그게 당신의 대답입니까?

당신이 말해 줄 때까지 기다렸습니다… [웃음]

그렇다면 작업의 본질은 어떻습니까?

글쎄, 내가 사용하는 재료는 내 예술의 독특한 특징이다. 최근에는 니시진 오리, (브로케이드) 우시(락커), 하쿠(금박) 같은 전통적인 쿄토 재료를 사용하고 있다. 나 역시 수미(석탄)에 관심이 있다. 내 스타일은 이런 일본 전통의 재료와 장인정신을 매우 비일본적인 방식으로 사용하는 것이다. 나의 예술은 특정 기간이나 국가를 포기하고 시대를 초월하고 경계 없는 것처럼 느끼게 하는 것이다. 이렇게 해서 나는 계절에 따라 아주 빨리 넘어가는 패션 산업의 동향이나 테마에 몰두하지 않는다. 나는 아이디어를 개발하기 위해 훨씬 더 많은 시간이 필요하다.

일반적으로 패션과 신발에는 한계가 있습니다. 나는 그 선을 넘어 내가 할 수있는 한 멀리 가고 싶다. 가장 세밀한 부분까지도 경계를 넓히고 싶습니다. 저는 특히 청록 에나멜과 같은 극도의 장인 정신에 매료되었습니다.

신발을 만들 때 어떻게 규칙을 깨고 있습니까?

나는 신발 만드는 법을 공부한 적이 없다. 그랬다면 나는 진부한 스타일의 신발 제작에 빠져들었을지도 모른다. 나는 디자인 대학 미술과에서 의류 디자인을 공부했지만, 그것에 대해 그다지 열정적으로 느낀 적은 없었다. 신발 경연대회가 있었다. 나는 신발을 디자인한 적이 없었지만 어쨌든 나는 들어가기로 결심했고 내가 이겼다. 그 이후로 나는 뒤돌아보지 않았다. 나는 내가 옷을 입었을 때처럼 현실적으로 생각하지 않기 때문에 신발 디자인에 더 창의적일 수 있다. 그래서인지 남성 여성 신발 디자이너들이 너무 많아서 7인치 힐을 만드는 것을 두려워하지 않는 것 같다.

구두를 디자인하고 완성하지만, 구두를 실현하는 데 도움을 주기 위해 다른 공예인들에 의존한다. 많은 전문가들은 그들 스스로 모든 공예 과정을 떠맡기를 선호한다. 나는 그것이 존경스럽다고 생각하지만, 그렇게 하는 것에는 또한 한계가 있다. 예를 들어, 나는 한 조각의 다른 부분에 특별한 전문지식을 사용하기 위해 많은 장인들을 모으는 것을 좋아한다. 왜냐하면 나는 전체적인 질이 더 좋다고 믿기 때문이다. 나는 또한 보통 신발 제작과 관련이 없는 사람들과 재료들을 통합하는 것을 좋아한다. 하지만 나는 사람들에게 충격을 주려고만 하는 것이 아니다. 만약 내가 그렇게 하고 싶다면, 나는 믿을 수 없을 정도로 높은 신발을 만들 것이다. 허튼소리를 만들어내는 것이 아니다. 내 신발은 충격적이고 동시에 아름다워야 한다. 

 랜턴 신발을 위해 누구와 협업 했습니까?

나는 불상을 조각하는 장인들에게 참가를 청했다. 나는 그저 아무렇게나 목공 일을 하는 사람을 원하지 않았다. 나는 영혼을 넣어 이것을 만들 수 있는 사람을 원했다. 강한 영적 요소가 있어야 했다. 비록 내가 틀을 만들었지만, 그들은 신발을 위해 실제로 나무를 조각한 사람들이었다.

어디에서 영감을 얻었을까요?

나는 어린 시절을 히로시마의 섬에서 보냈다. 나는 내게 매력적이거나 아름다운 것이 자연에 뿌리를 두고 있는 경향이 있다는 것을 깨닫게 되었다. 왜냐하면 나는 바다에서 놀았고 매일 숲으로 모험을 떠났기 때문이다. 나는 비밀기지를 만들고 그네를 만들기 위해 밧줄을 묶곤 했다. 나는 조개, 돌, 그리고 까마귀 깃털을 수집했다. 이제 나는 자연을 존중한다. 왜냐하면 그것은 내가 결코 통제할 수 없는 것이기 때문이다. 그리고 나는 동물의 형태를 취해서 내 예술의 출발점으로 삼는다. 내가 토쿄에서 자랐다면, 내 디자인은 완전히 달라졌을 것이다.

섬에서 고등학교를 다닌 것이 아니라 여객선을 타고 두 시간 반이나 떨어진(일방향) 학교에 갔다. 시골을 사랑하긴 했지만, 시골 마을에 영원히 머물면 결코 빠져나오지 못할 것 같다는 생각이 들었다. 어머니는 내가 어렸을 때, 내가 밤에 잠들기 전에, 지구상의 나라들을 가리키며 나에게 그들에 대해 말해주곤 했는데 나 역시 그것과 같은 공포를 가지고 있었을 것이다. 그녀는 나에게 외국에 나가라고 반복해서 말했다. 한번은 내가 초등학교 때 캘리포니아주 할리우드에 있는 친척들을 방문한 후, 엄마가 여행이 어땠냐고 물으셨고, 나의 첫 반응은 "일본은 작다"는 것이었다.

당신은 언제 당신이 창의적임을 깨달았습니까?

초등학교 때 나의 최고 성적은 항상 공예 수업인 —인쇄, 나무 조각, 점토로 물건을 만드는 것이었다. 아마도 내가 자라면서 할아버지와 너무 많은 시간을 보냈기 때문일 것이다. 나는 그의 첫 손주였고 우리는 항상 함께 일을 만들었다. 그는 나에게 공구 사용법을 가르쳐 주었다. 그는 정말 손재주가 뛰어나고 자동차 수리에 능한 정비공이었다. 우리는 진짜 보트를 만들고, 나의 여름 학교 프로젝트인 파피에르 마체 돼지 저금통 그리고 5층 탑의 상세한 나무 복제품을 만들었다. 그는 나에게 멘토 같았다. 나에게 영향을 준 또 다른 사람은 칼을 만드는 증조부였다.

어린 시절부터 기억하는 특별한 신발이 있습니까?

마음에 드는 신발은 없지만, 내가 싫어했던 한 켤레가 기억난다. 그것은 이모쿠쓰(달콤한 감자신)라는 별명을 가지고 있다. 그것은 하얀색이었고, 윗부분에 두꺼운 고무끈이 달려 있었다. 모두가 그것을 입고 있었다. 나는 그것이 너무 싫어서 한번도 입지 않았다. 나는 그 당시에도 디자인이 너무 지루하고 짜릿하다고 생각했다.

어떻게 패션의 세계를 처음 만났습니까?

10대 때 나는 히로시마의 후쿠야마에 있는 옷가게에 자주 들렀는데, 그 옷가게는 가장 최신의 패션 아이템을 파는 곳이었다. 그곳의 카리스마 있는 패셔니스타는 경이로운 복장을 하고 나에게 패션, 특히 파리 패션 위크에 대해 가르쳐 주었다. 나는 라면가게나 이자카야에서 돈을 벌려고 일하곤 했다. 왜냐하면 그 옷들은 비싸고 그는 훌륭한 세일즈맨이었기 때문이다. — 그곳에 계속 있었다면 나는 돈을 너무 많이 썼을 것이다. 그러나 독특하고 아무도 입지 않는 옷을 입고 싶었기 때문에 나에게 중요한 것이었다. 옆구리에 지퍼가 많이 달린 흰색 로봇 같은 상자 재킷과 바지를 산 기억이 난다. 나는 길거리 사람들로부터 이상한 시선을 받곤 했다. 이 경험은 나에게 옷을 만드는 법을 배우게끔 영감을 주었고, 그래서 나는 언젠가 패션쇼에서 나의 작품을 발표할 수 있었다.

나 역시 그 무렵 "visual band"에 속해 있었다. 시각적 밴드 우선주의자는 메이크업, 의상, 음악을 결합하여 밴드의 독특한 미감을 이끌어낸다. 나는 보컬리스트였고 고트처럼 차려 입거나 금발로 염색하고 파란 콘택트렌즈를 끼고 라이브 하우스에서 공연하곤 했다.

그렇다면 도쿄 대신 쿄토에 사는 이유는 무엇입니까?

토쿄는 일본에서 패션의 중심지라고 하지만 긴 역사를 가지고 있지 않다 — 모든 것이 매우 새롭다. 그것은 끊임없이 흘러간다. 사물은 태어나고 죽고 그 순환은 매우 빠르게 반복된다. 카와이 패션과 같은 것은 도쿄에서만 일어날 수 있다. 훌륭한 작품을 만들기 위해서는 일본에 대해 알아야 하고 가기에 근거지를 두어야 한다고 생각했고, 쿄토에서 일본 문화가 가장 순수하고 현재가 있는 곳을 느꼈다. 그렇게 해서 쿄토로 오게 되었다. 나는 쿄토에 계속 살고 있다. 왜냐하면 쿄토는 오래되고 전통적인 기법의 도시고 이것이 나에게 영감을 주기 때문이다. 쿄토에는 아름다운 디테일을 가진 오래된 절과 건물들이 많이 있다. 나는 사람들이 수세기 동안 어떻게 공예 기술을 연습해왔는지, 그리고 그들이 이곳의 오랜 역사를 어떻게 존경하는지에서 영감을 얻었다. 쿄토에는 매우 강한 시간 의식이 있다. 천천히 움직인다. 이 역사가 그렇게 오랫동안 보존되어 왔다는 것은 뭔가 특별한 의미를 지닌다. 쿄토에서만 볼 수 있는 것 같다.

쿄토 MOMAK에서 수년간 일본 천황에게 선사하는 선물의 전시회를 보았다. 나는 이런 오래된 공예품을 만드는 데 사용된 금, 진주, 특수 숲과 같은 디테일과 사치스러운 재료가 마음에 들었다. 그것들은 일상용으로 쓰이지 않으며 매우 특별하고 독특하며 최고의 전형이다. 나는 정말로 이 품질에 끌리고 그것이 내가 내 일을 통해 만들려고 하는 것이다. 특별하고 기억할 만한 것을 남겨두고 싶다.

유학을 통해 무엇을 배웠습니까?

쿄토에서 패션 디자인을 공부하면서 1년 동안 유럽에서 과정을 마칠 기회가 있었다. 처음에는 내가 살 곳을 결정하기 위해 밀라노, 브뤼셀, 파리를 방문했다. 먼저 밀라노에 갔다. 음식도 훌륭했고, 도시도 아름다워서 좋은 인상을 남기고 그곳을 떠났다. 브뤼셀은 패션 페스티벌 주간이 있어서 재미있었지만 도시는 어두웠다. 결국 소매치기를 당한 파리에 가서 식중독에 걸려 사기를 당했다. 나는 또한 그 도시가 정말 더럽다는 것을 발견했다. 나는 파리에 대한 끔찍한 인상을 받았다.

밀라노는 어떻게 당신을 바꾸었습니까?

밀라노에서 공부하면서 컬렉션을 만들고 프레젠테이션을하고 내 작품에 대해 이야기하는 방법을 배웠습니다. 나는 서양이 어떻게 작업을 하는지 보았다 — 좋은 부분과 나쁜 부분을 보았다. 실제 디자인 자체는 훌륭하지 않지만 프레젠테이션이 훌륭하다면, 여러분의 디자인에 대해 인정받을 수 있는 잠재력은 여전히 존재한다. 나는 일본 사람들이 자기 자신에 대해 말하는 것을 별로 좋아하지 않는다는 것을 알게 되었다. 밖에서 일본을 보면 일본 디자인의 장단점을 알 수 있었다.

당신의 선생님들은 누구입니까?

패션에 대한 나의 매력은 알렉산더 맥퀸과 존 갈리아노로부터 시작되었다. 나는 많은 예술가들에게 배웠고 그들은 모두 나에게 영향을 주고 나의 선생님이 되었다. 미와 큐세쓰와, 나카가와 유키오도. 나카가와씨의 작품을 처음 보았을 때 문화충격을 경험했다. 그의 작품은 내 상상을 초월했다 이 예술가들의 공통점은 작품의 독창성, 전위적, 그리고 강력한 극적 성격이다. 그들은 아무도 만들어 본 적이 없는 것들을 만들었다.

이토 자쿠추는 나의 가장 최근 시리즈인 "버드위치"의 영감이었다. 그는 다른 사람들처럼 니혼가(일본전통화) 화가다. 나는 그가 그린 수탉을 사랑한다. 매우 세밀하고, 거의 기형적이며, 완벽하지는 않지만, 한층 더 현실적이고 활기차다. 그는 수탉들에게 시달린 것 같아 쉽게 그림을 그릴 수 있었다. 그의 문체는 정말 나에게 반향을 일으킨다. 그는 2D로 일하고 내 신발은 3D로 되어 있어 마치 새의 형태를 진화시킨 것 같다.

시사 문제가 업무에 영향을 줍니까?

나는 후쿠시마에 살고 있지 않기 때문에 내 집과 생계가 위험에 처해 있거나 내가 이사해야 하는 방식에 직접적인 영향을 미치지는 않는다. 후쿠시마가 나의 일상의 현실의 일부분은 아니지만, 나는 그것을 의식하고 있다. 내가 항상 행복하다면, 나는 큰 영향을 미치는 어떤 것도 창조할 수 없을 것이다. 그러나 뉴스를 보면서 화가 나거나 절망적이거나 스트레스를 받을 때, 내가 느끼는 부정적인 느낌은 신발과 신발에 필요한 힘을 제공한다. 나는 후쿠시마에 대해 "힐링 후쿠시마"와 "리본"이라는 두 개의 신발을 가지고 있다. 

디자인 중에서 가장 좋아하는 세 가지는 무엇입니까?

내 "Lung-ta"신발은 진갈로 Jingalo라고 부르는 말 오페라에서 영감을 얻었다. 나는 이미 내가 만들고 싶은 것, 즉 포니테일이 달린 신발의 이미지를 가지고 있었지만, 나는 이야기가 없었다. 폐타는 티베트어로 "바람의 말"을 의미한다. 신발은 효고현 히메지에서만 생산되고 요로이(사무라이 갑옷)에 사용된 시로네시(흰 가죽)를 사용했다. 풍마가 신과 연결되어 있다는 느낌이 들어 부츠단 제단을 만드는 장인에게 이 과정을 도와달라고 부탁했다. 그 골동품 레이스는 프랑스산이다. 나는 이 신발이 국경없는 문화의 혼합을 나타내기 때문에 좋아한다.

나의 'Reborn' 신발은 길고 유머러스한 이야기를 들려준다. 키시우텐케츠(원래 중국 시에 사용된 4부작의 서술 구조)를 따른다. 나는 그 모든 과정을 위해 신발 한 짝을 사용했다. 처음에는 신발에 꽃을 기르고 싶었는데, 그 시간이 3년 정도 걸렸을테니 일본 아이케바나처럼 꽃을 바꿔가며 타협했다. 후쿠시마가 된 지 1년도 안 되어 만들었다. 불은 인간의 재난, 자연 재해 또는 전쟁을 상징한다.

나는 새를 사랑한다. 나의 "치메라" 신발은 단순하지만 시각적으로 놀랍다. 새털이 놀랍지 않나? 공작 깃털, 색깔, 디테일 — 왜 이렇게 색칠을 했을까? 상상할 수도 없고 인간의 디자인을 넘어선다. 그것은 절대적인 아름다움이다. 아이들, 조부모님, 누구나 깃털을 사랑할 수 있다. 보편적이다. "치메라"는 다른 많은 동물들이 혼합된 것이다. 사슴, 양, 가오리, 가짜 고양이의 발. 신발을 신은 사람은 그 신발의 예술작품과 삶을 완성한다. 그것은 미지의 영역에 있는 인간과 자연의 협업이다.

고슴도치, 털, 새털 — 너무 아름답고 감동적이다. 그들은 인류가 창조할 수 없는 형태를 가지고 있으며, 그들의 존재 전반에 걸친 진화 및 적응을 통해 개별 종에 의해 설계된다. 동물의 형태가 발달하여 가장 아름다운 형태로 적응하는 데는 오랜 시간이 걸린다. 자연에서 힘을 빌려 다시 디자인하고, 내 필터를 통해 해석하고 있다. 그것이 예술가로서의 나의 역할이다. 동물 형태는 나에게 가장 아름다운 것이다. 그것은 마치 지구로부터 온 선물과 같고 나는 그것을 내 작업에 사용하고 싶다. 그리고 가능하다면 그것의 질을 높이려고 한다.

나는 동물을 사랑하기 때문에 딜레마입니다. 나는 인터넷에서 여우가 모피 때문에 살해되는 동영상을 봤기 때문에 1년 동안 모피를 사용할 수 없었다. 그것을 사용하는 것은 죄책감이 들기때문에, 그것을 사용하지 않는 것은 너무 아름다운 일이다. 그렇기 때문에 나는 그 생명을 기리고 특별한 방법으로 사용하며 가능하면 더욱 아름답게 만들고 싶은 것이다. 나는 신발을 신으면 전쟁이 없고 대신 평화로울 뿐이라는 메세지를 주고 싶다.

신발이 의류 패션과 어떻게 다릅니 까?

옷을 벗으면 형태가 없어진다. 신발은 벗은 후에도 형태가 남는다. 그런 식으로 그들은 조각상들과 같고, 그들은 어떤 성적인 것을 함축한다. 예술작품이나 조각품으로는 그것을 관찰할 수 있을 뿐이지만, 신발로는 신체적인 감각이 있다. 신발과 재료를 느낄 수 있다. 신발을 신으면 아름답다고 느끼는 것과 하나가 될 수 있다. 당신이 내 신발 중 하나를 신으면 당신은 당신의 환상이나 꿈이 될 수 있다. 넌 동물처럼 될 수 있다...

유명인들은 당신의 신발을 신습니다. 이런 일이 일어날 때 당신의 가치관을 지키기가 어렵습니까?

레이디 가가의 스태프들은 그녀가 뮤직비디오를 찍기 위해 뉴욕에서 신을 수 있도록 일주일 만에 하이힐을 만들기를 원했지만, 각 작품에 많은 사람들과 작업하고 아이디어를 개발하는 데 시간이 걸리기 때문에 내가 신발을 그렇게 빨리 만들 수는 없다. 구두의 질을 떨어뜨리고 싶지 않아 이미 만든 다른 한 켤레를 그녀에게 보냈다. 나의 우선 순위는 나의 디자인 스타일과 신발의 질이다.

무엇을 가장 자랑스럽게 생각하십니까?

나는 멋진 친구가 너무 많다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 나는 많은 훌륭한 사람들, 예술가들의 공동체에 둘러싸여 있습니다. 정말 감사한 일입니다.



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