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Craft Shop, YAMAHON: Búsqueda de obras de artistas que se animen en la vida cotidiana

Desde la izquierda: Shogo Horiuchi de Uruwashiya, Akemi Horiuchi y Tadaomi Yamamoto de Yamahon.

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Craft Shop, YAMAHON: Búsqueda de obras de artistas que se animen en la vida cotidiana

Socio de contenido

KYOTO CRAFTS MAGAZINE se estableció con el objetivo de observar, informar y archivar los aspectos actuales y futuros del estilo de vida, la cultura y la industria de las artesanías localmente arraigadas y las personas involucradas con ellos.

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Kioto tiene muchas tiendas de artesanía donde puedes encontrar impresionantes piezas de trabajo artesanal. Los propietarios de estas tiendas suelen ser grandes curadores por derecho propio. KYOTO YAMAHON es una tienda de artesanía contemporánea que los propietarios de la tienda de artesanía antigua, Uruwashiya, Akemi y Shogo Horiuchi, recomiendan como "un lugar que tiene una gran selección del tipo de cosas que amamos". Visitamos al dueño Tadaomi Yamamoto con Akemi y Shogo.

En 2017, la tienda se mudó al área de Teramachi Bijutsu-dori (Teramachi Art Street) donde las tiendas de artesanía se alinean en las calles.

KYOTO YAMAHON es una tienda de galería que tiene su sede en Iga (Prefectura de Mie). Abrió por primera vez en Gojo Takakura en 2011, y luego se mudó al segundo piso de un edificio en la calle Nijo por Teramachi en junio de 2017. La colección de la tienda se centra en vajillas y otros artículos hechos por jóvenes artistas artesanales que se pueden disfrutar en la vida cotidiana, incluyendo cerámica, lacado y carpintería.

Akemi:Siempre habíamos tenido curiosidad por YAMAHON, pero debido a que su tienda está cerrada el mismo día que la nuestra, no pudimos visitarla. Aunque estaba cerrado, hemos echado un vistazo a la tienda en Iga, solo para tener una idea del lugar y el edificio, de camino al Museo Miho.

Shogo:Debimos parecer sospechosos, mirando la tienda desde afuera el día que estaba cerrado (risas). Recientemente, cuando escuché que su tienda de Kioto mudó de Gojo Teramachi justo al lado de nuestra tienda, me sentí muy feliz de haberla visitado de inmediato.

Yamamoto:También me gustó mucho mi antigua tienda. No tenia planeado trasladar la tienda, pero me dijeron que esta propiedad en una buena ubicación se abrió, así que me mudé.

 
Mr.Yamamoto también es arquitecto.

Yamamoto es de una familia que dirige un taller de cerámica, pero fueron sus habilidades arquitectónicas las que lo hicieron comenzar su carrera como propietario de una galeria.

Shogo:La sensación de este espacio es distinta: aguda en cierto modo. Escuché que también diseña arquitectura. ¿Es esta tienda su propio diseño?

Yamamoto:Sí lo es. Eran dos habitaciones separadas, pero hice una renovación importante: eliminé una pared, cubrí las ventanas con una pared blanca e hice que los yeseros terminaran el piso. La forma del espacio es longitudinal, lo que significa que la gente tiende a pasar fácilmente, pero apliqué arcos para crear tirones que rompan el flujo intencionalmente para que la gente se detenga y pase tiempo mirando las obras.

Trabajé en la oficina de un arquitecto y en una empresa de construcción entre los 18 y los 23 años, así que tenía la intención de ganarme la vida como arquitecto. Pero cuando tenía 24 años, mi padre cayó enfermo. Luego, volví a casa por un tiempo para ayudar al negocio familiar, un taller de cerámica, con mi hermano mayor. Incluso entonces, no había renunciado a trabajar como arquitecto, así que decidí poner a prueba mi capacidad renovando un almacén en el terreno del taller: así nació YAMAHON.

 
Los materiales de los estantes para la colección permanente y la colección especial son diferentes.

Selección de trabajo de buen gusto: no excéntrico, no consciente de tendencias

Akemi:Cuando estaba haciendo un chabako conjunto (Chanoyu / utensilios para la ceremonia del té en una caja para usar al aire libre), tuve problemas para encontrar estuches y paños para tazones de té porque generalmente no están disponibles como antigüedades. Luego, encontré algo que me gusta en YAMAHON, el estuche de batidores de té de Yoshimichi Yoshida, y lo compré.

Shogo:Nos gusta mucho curation (la curaduría) de YAMAHON, similar a la nuestra en cierto modo. Las líneas afiladas y las hermosas formas son comunes. No sé mucho de artistas, así que no sé si son obras de artistas famosos o no, pero todos tienen un sentimiento muy sofisticado y ninguno proyecta falta de refinamiento.

Akemi:Creo que la selección tiene un sentimiento maduro para que puedan disfrutarse junto con las antigüedades sin ningún sentido de disonancia. ¿Cómo elige a los artistas?

Yamamoto:Han pasado 18 años desde que comencé a administrar una galería, y ahora hay más artistas que vienen a mí diciendo que quieren que "eche un vistazo" a su trabajo, en lugar de que yo vaya a buscar artistas. Sin embargo, incluso si creo que el trabajo es bueno, rara vez decido llevar sus trabajos después de reunirme con ellos una sola vez. Algunas personas continúan viniendo, y otras no. Me tomo mi tiempo y tomo la decisión final después de sentir que he llegado a conocer bien a la persona.

Los artistas al comienzo de sus carreras a menudo se enfrentan a situaciones inestables, por lo que trato de elegir solo las obras de artistas que puedan dar el siguiente paso con gran determinación y fuerza de voluntad.

Masaki Kanamori, cuenco esmaltado

Akemi:Entre los artistas con los que trabaja YAMAHON, me gustan las obras de Masaki Kanamori. Son bastante únicos, ¿no?

Yamamoto:Sí, el artista de la carpintería metálica. Él ha venido como cliente por más de diez años, y recientemente comencé a mostrar sus obras. Primero, compra placas de hierro nuevas y las deja resistir y oxidar durante cinco o diez años. Luego, usando el hierro que se ha oxidado, e incluso con agujeros, hace trabajos que explotan por completo las cualidades del hierro. Creo que es raro conocer a un artista como él que puede ver a través de tan largos períodos de tiempo.

Shogo:La forma en que hace piezas que son idénticas a los antiguos cuencos de hierro me sorprende. Como anticuario, debo decir que son el tipo de cosas peligrosas que podrían engañarnos (risas).

Yamamoto:Los artistas de cerámica Karatsu también son interesantes. Se dice que en los viejos tiempos la gente solía hacer cerámica Karatsu moliendo arenisca en lugar de usar arcilla. Un artista llamado Yasumoto Kajihara produce su cerámica usando la piedra arenisca. Además, despega minuciosamente la corteza de la leña de cedro, por lo que solo usa la parte de madera, y luego dispara un horno ascendente con ellos durante aproximadamente tres horas para hornear sus obras. La base de la cerámica contemporánea se basa en el renacimiento de Momoyama (un renacimiento del estilo de finales del siglo XVI) a mediados del siglo XX, pero artistas como él cuestionan estos enfoques preconcebidos y redescubren la cerámica original de Karatsu. Recientemente estoy prestando mucha atención a los artistas de cerámica como Naoto Yano, Ryohei Yamamoto y Mayumi Hamano, que están buscando a Karatsu en una nueva dirección como lo está haciendo Yasumoto Kajihara.

Shogo:Tiene un sentimiento clásico como lo tendría una pieza del período Edo (principios del siglo XVII). Creo que la gente en Kioto piensa muy bien en la porcelana blanca que es pura, sin materia de hierro, pero cuando decide ignorar esas expectativas preexistentes, veo que resulta en excelentes trabajos como estos.

Los estantes de la colección especial se pueden cambiar a tatami o madera según las piezas que se expongan

Comercio de antigüedades, comercio de obras contemporáneas

Akemi:Una vez, una persona de una galería en Tokio que se ocupa del trabajo de artistas contemporáneos nos dijo: “Es difícil para nosotros trabajar en el trabajo de artistas contemporáneos porque sentimos la responsabilidad de vender una buena cantidad por el bien de los artistas. Los anticuarios tienen la suerte de no tener que sentir tanta carga porque los artistas ya están muertos ".

Shogo:A veces, cuando juzgamos que algo es bueno por intuición, luego descubrimos que es falso o que "¡Realmente no es viejo en absoluto!"

Yamamoto:De modo que su comercio tiene sus propias dificultades. En mi experiencia, trabajar con personas vivas puede significar que pueden ocurrir conflictos, por lo que puede ser difícil a menos que comparta por lo menos algunos puntos en común. De lo contrario, la gente a veces piensa que soy impertinente. Este año cumplí 44 años y finalmente siento que estoy listo para manejar tazones de té (por Chanoyu / Ceremonia del té). Eso es algo que espero con ansias este año.

Hay cinco piedras alineadas en el piso

Hay algunas piedras alineadas en la entrada. ¿Tienen un significado especial?

Yamamoto: Son solo guijarros que encontré junto al río. Cuando piensa en la artesanía, ya sea la laca urushi, la cerámica o la madera, nada ha cambiado realmente en lo que hacemos desde la antigüedad. Tanto los creadores como los espectadores están haciendo o descubriendo algo nuevo dentro de cierto reino. Creo que ese es un punto crítico. Aunque estamos usando teléfonos inteligentes y computadoras, y el mundo parece estar evolucionando y volviéndose cada vez más conveniente, seguimos usando materiales en la Tierra para continuar fabricando objetos de todo tipo. Mi respeto por lo que la naturaleza crea se transmite en estos guijarros.

 
YAMAHON muestra las obras de 50 artistas y realiza 15 exposiciones al año en promedio. Es un lugar donde se puede conocer una amplia variedad de trabajos manuales para vida diaria. ¿Qué tal salir en busca de trabajos manuales que enriquezcan su vida cotidiana?

Kyoto yamahon
Dirección: 2F 95-3 Enoki-cho, Nijo-dori Teramachi Higashi-iru, Nakagyo-ku, Kioto
Horario: 11:00 - 18:30
Cerrado: jueves
Tel075-741-8114

TEXTO por AI KIYABU
FOTOGRAFÍAS POR MAKOTO ITO
18.05.29 MAR 11:29

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