这是一个很长的故事，基本上我现在和妻子一起住在澳洲，深刻地感受到发扬我的文化的必要性;我想与世界分享一些关于日本的资讯。我听到过许多生活在美国，澳洲和欧洲的人对日本文化的刻版印象，我觉得如果人们能够更深入地了解，对他们和我来说都是好事！长期离开日本，来回往返日本这段很长的期间，回想起来我也想重新连结回来,我想要属于我自己，任何人都无法从我身上拿走的东西，我想那是传统技能。

 

 

其实并没有真正改变它只是在适应它，这是至今非常重要的。由于廉价的人造品以及消费者不清楚品质的差异，全世界许多传统工匠无法维持生计。消费者没有太多预算，所以我可以理解他们寻找更便宜的选择，但是品质或使用寿命是无法比较的。我所做的一切,以及日本工匠将会与你一起创造时代。这是对自己，对人生的投资。我确信有些东西很适合您,并让您拥有很长一段时间并创造许多回忆。我想一部分是自身的文化，另一部分是因为我经常穷游，带着几样刚好可以装进我口袋的重要财产,没有刻意安排顺其自然。但现在我有了家庭所以这种情况已经改变，但是我希望我们能始终保持这种精神！

 

对于传统的榻榻米，我的过程没有改变。改变的是方法。我与妻子Lauren以及设计师，建筑师和其他工艺家进行了大量合作。这些想法并非总能实现，但对材料或是工艺品敏锐度提高的同时，可以去适应和尝试各种事物。

 

对于黑色的榻榻米已经有了很多的认识。您通常看到的是商业染色，但是我用不同的独特工艺手法制作黑色的榻榻米。它是将天然的榻榻米基底经由手工染色，手工编织和手工缝制等步骤制成的。非常的漂亮！我用 琉球（冲绳）编织法制成，使其更加朴实。

 

 

我的妻子是该组织的初代核心成员，所以我也非常了解音乐节。创始人一直支持我的工作并鼓励我，他们了解传统工艺的重要性。因为这个节日对建筑、 工艺，以及空间的和谐性非常重视。期间有出现过几次用榻榻米做一些作品的想法，但直到2018年的展才进行大规模的布置，才真正有了意义。中川幸夫的展览《命运中的花朵》由片桐功敦策展，其中也包含他的花艺装置艺术，在位于祇园如此令人印象深刻的建仁（Kenniji）的 两足院 举办，选的非常恰当好处。在2017年，我与 殷家梁以及其他京都工匠一起合作，在Kyotographie展中实现他的暗房装置。

 

我为能参加这样一个先进的活动而感到自豪，我真的很喜欢与有创造力的人一起工作。

 

榻榻米的变化主要是由于需求。日本人选择了更具西方风格的空间，其他人则选择了廉价的人工制品。也有像是来自海外的替代建筑和室内风格有令人振奋的变化，风格改变了，但核心产品和我的工艺作品完全相同,这让我感到非常自豪。榻榻米是材料和设计作法已经流传已久的产品,但人们一直在尝试更改它（包括我在内），但通常总是回到最原始的形式，或顶多做一点改变而已。

 

我真的很荣幸能让你联想到Reinhardt！

 

不论在艺术品或家具方面，我认为榻榻米应该有些不同，很难被归类。它是生活中的一部分，与您共同生活营造氛围，这就是榻榻米的美。它非常实用、坚固、干净且非常优雅,可以在榻榻米上体验一辈子。日常生活中我们(日本人）非常爱护使用着榻榻米。当然使用在特别场合的情况也有,但大致上没有限定只能在某些场合才能使用。这是因为它是生活的重心，一个用于交流，用餐，冥想，祭祖，娱乐等的空间，在生活中扮演很重要角色。由于有聚集体验的功能，我认为榻榻米实际上是“空间”而不是“物体”。