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  1. 뱀부 장인, 나카가와 히로아키 : 대나무가 일본 문화에서하는 역할

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뱀부 장인, 나카가와 히로아키 : 대나무가 일본 문화에서하는 역할

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뱀부 장인, 나카가와 히로아키 : 대나무가 일본 문화에서하는 역할

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KYOTO CRAFTS MAGAZINE은 현지 공예품 및 관련 종사자의 라이프 스타일, 문화 및 산업의 현재 및 미래 측면을 관찰,보고 및 보관하기 위해 설립되었습니다.

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대나무는 일본 문화에서 전통적인 생활 방식의 편재 요소로서 그다지 분명하지 않은 필수적인 역할을 해왔습니다. 내구성이 뛰어나고 다루기 쉬우 며 화려하지 않은 소재; 대나무는 일본에서 정원 울타리, 건축 자재, 식기, 꽃꽂이 및 다도를위한 식기를 포함한 다양한 제품에 사용되었습니다. 나카가와 히로아키 (Hiroaki Nakagawa)는 전통 대나무 가공 기술을 사용하여 수세기 동안 발생하는 라이프 스타일의 지속적인 변화에 적합한 공예품을 생산하는 데 초점을 둔 가게 인 TAKEMATA의 11 세대 후계자입니다. 우리는 나카가와 씨와 인터뷰를해서 오늘 대나무 작업 현장에 대해 물었습니다.
 
뱀부 장인 나카가와 히로아키
나카가와 히로아키는 1971 년 교토 시에서 태어났습니다. 그는 주택 건설 회사에서 일한 후 30 세의 나이에 가족 사업에 합류하여 1688 년에 설립 된 TAKEMATA Nakagawa Takezaiten의 세대가 전해온 전통 기술을 배우기 시작했습니다. 건축 및 정원 설계에서 일상적인 도구 및 다도 생산에 이르기까지 대나무 가공.

----- TAKEMATA 바로 근처에는“Takeyamachi-dori”라는 거리가 있습니다. 거리 이름은 같은 지역에 대나무 ( "타케야")를 취급하는 다른 많은 업체가 한 번 있었음을 암시하는 것 같습니다. 그 맞습니까?

분명히 오늘날이 지역에는 거의 없지만 (대나무) 워크샵이이 지역 내에 있었을 것입니다. 대나무는 일본인의 일상 생활에서 매우 친숙한 재료였습니다. 따라서 대나무 공방은 이곳 주위에 나란히 서 있어야합니다. 각 공방은 건축, 원예 또는 매일 사용하는 도구 또는 다도 도구 생산과 같은 다른 분야를 전문으로합니다.
TAKEMATA는 처음 설립되었을 때 대나무 전문점 — 대나무 상인”으로 대나무 재료를 가공 한 공예가에게 판매했습니다. 현대에 들어서야 대나무 울타리, 건축 자재 및 일상 사용 도구와 같은 물건을 제조하는 과정에 참여하여 대나무를 직접 가공하고 조립하기 시작했습니다.
 

----- 오늘날 TAKEMATA는 어떤 대나무 가공 분야에서 가장 강력합니까?

고객은 종종 "마루 모노"(문자 그대로 "원형")를 만드는 작업을 제공합니다. 원통에 가까운 형태의 대나무를 가공하여 만듭니다. 교토에서 자주 볼 수있는 제품에는 스키 야 스타일 건축에 사용되는 건축 자재, 마치 야 스타일 주택의 고마 요세 장벽, 사원 용 대나무 울타리 등이 있습니다. 대나무 울타리의 스타일은 "켄닌지 울타리"또는 "고에 츠지 울타리"와 같이 대나무 울타리를 사용하는 특정 사원의 이름을 따서 명명 한 방식으로 알 수 있듯이 특히 다양합니다.
또한 TAKEMATA는 대나무 도매업 자로 시작한 이래 광범위한 대나무 유형을 취급하는 데 사용됩니다. 그래서 우리는 많은 "암탉 얇게 갈라진 대나무 조각으로 만든 바구니와 같은 제품의 직조입니다. 우리의 강점은 대나무와 관련된 다양한 요구를 충족시키는 능력입니다.
 

----- 일본에서는 500 종이 넘는 대나무가 자랍니다. 전체적으로 상당히 다양한 특성이 있어야합니다.

일반적으로 공예는 Madake bamboo, Mosochiku bamboo 및 Hachiku bamboo의 세 가지 품종 중 하나 이상을 사용하여 제작됩니다. 이것에 약간의 희귀 품종을 추가하면 TAKEMATA에는 보통 약 20 가지의 대나무가 재고가 있다고 생각합니다.
TAKEMATA에서는 교토에서 자란 대나무를 주로 사용합니다. 단일 품종은 재배 지역의 기후 및 기타 환경 조건에 따라 완전히 다른 특성으로 끝날 수 있습니다. 그래서 우리는 항상 같은 출처를 고수합니다. 교토는 여름과 겨울 사이에 기온이 급격히 변화하여 견고하고 촘촘한 대나무를 제공합니다. 또한 따뜻한 계절에 비해 추운 계절이 긴 곳에서는 대나무가 천천히 자라므로 관절 간격이 짧아집니다. 이러한 대나무는 미적 기준에 부합하는 세련된 외관으로 인해 특히 인테리어에 사용될 때 높은 가치를 지닙니다. 스키 야 스타일 건축 (종종 다실에서 볼 수 있음).
 

----- 나는 교토 meichiku (문자 그대로 "의 브랜드 대나무 이해 교토')에서 대나무 작품에 대한 동의어가되었다 교토. Kyo-Meichiku는 어떤 종류의 대나무를 가리 킵니까?

용어 메이 치쿠 (문자 적으로 "브랜드 대나무")는 자라는 동안 또는 수확 후 가공으로 인해 인위적으로 추가 된 모양과 느낌을 가진 대나무를 의미합니다. 교토 에서는 건축 디자인의 악센트에 대나무를 자주 사용합니다. 그래서 많은 메이 치쿠 여기에 나타났습니다. 사이에서 잘 알려진 메이 치쿠"시라 타케”(문자 적으로“백색 대나무”)는 대나무의 기름을 제거한 다음 목재를 햇빛에 노출시켜 만듭니다. 이 과정은 자연적인 녹색 목재와 다른 모양을 만듭니다. 그만큼 시라 타케 대나무는 나중에 나이가 들어감에 따라 독특한 밝은 호박색을 얻습니다. 다른 메이 치쿠 전화 즈 멘카 쿠치 쿠 토양에서 나왔을 때 죽순 주위에 사각형의 나무 프레임을 배치하여 생산됩니다. 결과 목재는 정사각형에 가까운 모양을 가지므로 일반적인 원통형 목재와는 매우 다른 특성을 갖습니다. 전통 대나무 가공은 재배 단계에서 시작됩니다.

----- 내가 참조. 그래서 교토의 대나무 세공은 Rakusai 지역 (교토의 남서쪽 지역)의 대나무 숲에서 공급 된 meichiku에서 번성했습니다.

대나무 작품의 경우 재료의 품질이 필수적입니다. 장인으로서 우리는 대나무 숲을 관리하고 양질의 대나무를 키우는 사람들에게는 그렇지 않다면 기술을 최대한 활용할 수 없을 것입니다. 많은 곳에서 야생으로 자라는 탄력있는 식물 인 대나무는 무한한 재료처럼 보일 수 있습니다. 그러나 공예품에 사용하는 똑바로 손상되지 않은 대나무는 모두 손으로 재배됩니다. 그러나 최근에는 전문 대나무 재배자의 수가 감소했으며 대나무 숲의 포기가 심각한 문제가되고 있습니다.

----- 나는 당신이 서른 살에 대나무로 일하기 시작했다는 것을 이해합니다. 어린 시절부터 대나무를 다루는 방법을 배웠습니까? 결국, 당신은 TAKEMATA의 11 세대 후계자로 태어났습니다.

아뇨, 전혀 아닙니다. 때로는 가족의 일을 도와주는 것 외에도 대나무를 거의 만지지 않고 자랐습니다. 대학을 졸업 한 후, 저는 교토 외곽에서 주택 건설 회사에서 일했습니다. 그래서 가족 사업에 참여한 후에야 본격적으로 기술을 배우기 시작했습니다. 나는 장인에게는 늦은 시작 이었다는 것을 인정해야한다.
저는 20 대 후반에 가족 사업에 참여하기 시작했을 때“누구가 기술을 전수해야한다고 생각했습니다.”는 10 년 가까이 일한 회사를 그만두 겠다는 큰 결정 이었지만
 

----- 그래서 10 대와 20 대에있을 때 가족 사업에 참여할 의사가 없었습니까?

우리 가족은 그들이 사업을 성공하기를 원한다고 말한 적이 없습니다. 솔직히 말해서, 가족 사업을 성공시키는 것은 내가 20 대 후반이 될 때까지 전혀 염두에 두지 않았습니다. 그러나 아버지 (10 세대)는 같은 거래, 고객 및 공급 업체에서 다른 사람들에게 나를 소개 할 수있는 모든 기회를 포착했습니다. 그리고 사람들은 나를 "후계자"라고 인정했습니다. 그래서 나는 몰랐을 때 책임감을 갖기 시작했을 수도 있습니다. 지금 생각해 보면, 아버지의 행동은 가족 사업 (웃음)을 성공시키기 위해 미묘한 (매우 교토와 같은) 행동 일 것입니다.

----- 나는 다음과 같은 문구를 들었습니다. 8 년간의 직조.” 대나무 제조업에서 기본 준비부터 처리 및 구성에 이르기까지 반드시 배워야 할 것이 많이 있습니다.

수년간의 경험은 수작업 세계에서 큰 차이를 만듭니다. 거래를 너무 일찍 배우기 시작한 것은 없습니다. 그런 점에서, 나는 30 세에 겨우 기술을 습득하기 시작한 것 같습니다.
처음에는 너무나 많은 압력이있었습니다. 저보다 10 년 전에 거래를 배우기 시작한 다른 세대의 장인들과 따라 가야했고, 후임자로서 워크숍 전체를 감독하는 방법을 배워야했습니다. 나는 지난 15 년 동안 간신히 그것을 만든 것 같아서 아버지, 삼촌, 고위 장인으로부터받은지도 없이는 불가능했을 것입니다.
 

----- 또한 귀하가 비 전통적인 대나무 작업 프로젝트에도 적극적으로 참여하고 있음을 이해합니다.

건축가와 디자이너는 종종 자신의 아이디어로 저에게 다가가 대나무로 특정 물건을 만들 수 있는지 묻습니다. 여기에는 구조물, 식기, 조명기구 및 가구의 내부가 포함됩니다. (대나무) 장인으로서 나는 대나무와 관련이 있다면“나는 할 수 없다”고 말하고 싶지 않습니다.

----- 그리고 벨기에의 꽃 예술가 Daniël Ost *의 작품에서, 당신은 전통적인 대나무 가공과는 상당히 다른 방법을 탐구했습니다.

나는 2007 년부터 그의 작품 제작에 지속적으로 참여해 왔습니다. 그가 그린 스케치를 기반으로 저는 재료를 선택하고 각 작품에 대해 많은 시범 작품을 만듭니다. 예술가의 아이디어의 구체화는 특정한 미리 정해진 형태를 따르는 수공예품을 만드는 것과는 다른 노력입니다. 그러나 예술가와의 협력은 항상 우리가 생각하지 못했던 대나무를 사용하는 방법을 제시합니다. 그래서 나는 생산 과정을 즐깁니다. 대나무가 벨기에에서 크게 자라지 않더라도 Daniël Ost보다 대나무 식물의 가능성을 조사하고 탐구하는 사람은 아무도 없습니다. 나와 TAKEMATA는 그와 같은 사람들과 함께 일할 수있는 기회입니다.
또한 전통적인 기술을 비 전통적인 대나무 가공에 적용하면 내 기술과 상상력을 시험 할 수있는 기회가 생깁니다. 대나무는 역사 전반에 걸쳐 다양한 방식으로 사용되었습니다. 따라서 우리는 모든 가능한 처리 및 조립 기술이 과거 사람들에 의해 실행되었다고 가정하는 경향이 있습니다. 그러나 현대의 취향을 충족 시키거나 예술적 표현을 구현하기 위해 노력할 때마다 대나무는 탐험하고 발견 할 수있는 알려지지 않은 가능성이 매우 많다는 점을 상기시킵니다.

* Daniël Ost는 1955 년 벨기에에서 태어난 꽃 예술가입니다. 그는 벨기에의 왕실 가족을 포함한 고객을위한 작품으로 전 세계의 유명한 역사적 건축물을 장식하는 프로젝트를 수행했으며 "꽃 건축가"로 알려져 있습니다. 그는 교토의 도지 사원과 시마네의 이즈모 타이 샤 신사 등 일본에서 전시회를 열었습니다. 그는 2015 년에 떠오르는 태양의 명령을 받았습니다.
나카가와 다케 자이 텐
610 달마 초 Gokomachidori-니조-agaru, 나카 교 구, 교토

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