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  1. 유젠 섬유 염색 아티스트 사치 마나베 (Sachi Manabe) : 밝은 색상으로 그려진 유젠의 새로운 가능성

사람들

유젠 섬유 염색 아티스트 사치 마나베 (Sachi Manabe) : 밝은 색상으로 그려진 유젠의 새로운 가능성

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KYOTO CRAFTS MAGAZINE은 현지 공예품 및 관련 종사자의 라이프 스타일, 문화 및 산업의 현재 및 미래 측면을 관찰,보고 및 보관하기 위해 설립되었습니다.

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사치 마나베는 테가 키 유젠 (교토의 니시 진 지역에 본사를 둔 레지스트 염색과 프리 핸드 페인팅을 사용하는 전통적인 직물 염색 기술, 일반적으로 정교한 패턴의 실크 기모노 직물로 알려져 있음) 그녀는 대학생이되었을 때 유젠의 세계로 끌려 들어와 화려한 팔레트로 매혹적인 작품을 만들었습니다. 전통 공예품의 새로운 잠재력은 사치의 작품에서 선입견에 의해 방해받지 않는 독특한 색감으로 시각화됩니다.

직장에서의 아티스트 : 그라데이션을 만들기 위해 접착제의 얇은 수용액을 페인트
 

사치 마나베 / 테가 키 유젠 아티스트

사치 마나베 (Sachi Manabe)는 1984 년 일본 아이 치현에서 태어났습니다. 2003 년 교토 시 염색 연구소 손으로 그린 유젠 연수 프로그램에 참석했습니다. 2007 년 유젠 예술가 요시다 키 하치로 (Kihachiro Yoshida)에서 견습을 시작했으며 독창적 인 작품을 만들기 시작했습니다. 그녀는 그룹 전시회뿐만 아니라 사원 및 갤러리 전시회에 적극적으로 참여했습니다. 2011 년에 그녀는 일본 새로운 공예품 최고의 새로운 인재 장려상. 그녀는 다기능 (시청 가능, 착용 가능 및 장식 가능) 시각 예술과 패션을 융합 한 형태로 Yuzen 작품을 제작하고자합니다.
 

----- 유젠 예술가가 되고자하는 목표를 알려주세요.

생계가 전통 공예품 인 가정에서 태어나지 않았으며 교토 출신도 아닙니다. 나는 나고야에서 태어나고 자랐으며 여기서 대학에 가기 시작했을 때 교토로 이사했습니다. 나는 어렸을 때부터 항상 그림을 좋아했습니다. 미술 학교에 다니고 노 (Noh)를 연구 한 어머니와 노 (Noh) 공연자인 친척을 통해 일본의 전통 문화에 관심을 갖게되었습니다. 고등학생이었을 때 역사 공부를 좋아해서 교토 혼자 방문하여 유적지를 둘러보기까지했습니다. 따라서 교토 에있는 대학에 진학하는 것이 당연한 일이었습니다. 리츠 메이 칸 대학에 입학하여 역사를 전공 한 후, 대학 시절 유젠에 관심을 갖게되었습니다.
 

----- 알다시피, 당신은 아주 초기 단계부터 전통 문화와 접촉했습니다.

그렇습니다, 그것이 중요한 역할을했다고 생각합니다. 또한 교토에 살면서 전통 문화가 점점 친숙해졌습니다. 예를 들어, 나는 기모노의 실제 생산에만 의지하고 착용하지 않았습니다. 실제로, 기모노와 관련된 모든 예술 중에서, 나의 관심은 Yuzen으로 제한되었습니다. 그러나 예술가가되기 위해서는 관련 분야에 대한 지식을 연마해야한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 다도와 기모노를 입는 기술을 공부했습니다.

----- 이제 독립 아티스트로서 자신의 경력을 쌓았습니다. 어떻게 된거 야?

대학에서 공부하면서 그림을 공부하기 위해 다른 학교에 입학했습니다. 그때 나는 아는 사람을 통해 저의 마스터-교사 (Yuzen artist, Yohada Kihachiro)를 만났습니다. 나는 그의 아름답고 세련된 작품에 매료되어 대학을 졸업 한 후 3 년 동안 그를 사모했습니다.
나는 이것이 선생님에 달려 있다고 생각하지만, 선생님의 경우, 그의 학생들이 실제 제작에 적극적으로 참여하게합니다. 그 자유롭고 고무적인 환경에서 나는 약 1 년 반이 지난 후 첫 기모노를 만들기 시작했습니다. 모든 것이 새롭고 흥미 로웠 기 때문에 황홀하게 작업 한 것을 기억합니다.

견습을 마치고 2009 년에 니시 가모 쇼덴지 덴지에서 기모노 컬렉션 전시회“언플러그드”에 초대 될 때까지 휴식이있었습니다. 혼자서 기모노 하나를다는 것이 처음이었습니다. 그때는 25 살이었습니다. 작품 제목은 요 루니 사쿠 하나 “밤에 피는 꽃.”
저의 목표는 이브닝 드레스처럼 파티의 스타가 될 수있는 기모노를 디자인하는 것이 었습니다. 이 작품은 멀리서도 눈에 띄는 거대한 나비가 특징이며 새틴 검은 주반 (속옷 기모노)과 짝을 이루었습니다. 내가 절제 할 때, 나는 선생님의 취향에 동의 한 작품을 만들었지 만 이제는 독립 했으므로 완전히 반대되는 욕구가 생겼습니다. 나는 낙담했던 검은 색의 풍부한 사용법을 포함하여 내 개인적인 취향의 풍부한 패턴과 색상을 사용하는 것에 빠졌습니다.
많은 도전이 있었으며 그 경험으로부터 많은 귀중한 교훈을 얻었습니다. 그 이후로 나는 많은 그룹 전시회와 경쟁뿐만 아니라 비 공예 프로젝트에 참여했습니다.
 

----- 당신에게 Yuzen의 가장 큰 매력은 무엇입니까, Sachi?

실크 직물에서 염료 색상이 완벽하게 나오는 방식. 일반적으로 인쇄 또는 안료에 의한 발색은 원래의 공급원에 비해 약간 푸르스름한 경향이 있지만 유젠에서는 변색되지 않습니다. 유젠 염색에는 많은 절차가 있습니다. 물론 디자인의 밑그림과 실제 채색을하고 있습니다. 때로는 넓은 브러시로 직물 전체의 기본 색상을 염색하기도합니다. 또한 주변의 색을 칠하기 전에 왁스로 모든 패턴을 코팅해야합니다.
기모노 한 장의 원단의 양은 많기 때문에 (약 36-38cm x 12m 이상) 전체로 표시하면 거대한 그림을 보는 것과 같은 시각적 영향이 있습니다. 나의 의제는 예술적 디자인과 즐거운 개념으로 작품을 만드는 것입니다 : 보는 재미, 입는 재미, 즐거운 디스플레이.
 
제목 : (왼쪽) Yoru-ni-saku-hana“밤에 피는 꽃”, (오른쪽) Rinne-no-Sakura“이민의 사쿠라 꽃”

----- 밝은 색상을 사용하는 방식은 철자법입니다. 그 눈부신 색상을 강조하는 디자인 자체, 예술 작품에 대한 영감을 어디서 얻습니까?

아마도 영화와 패션에서와 같이 서양 문화에서 색 구성표의 강한 영향이있을 것입니다. 학생으로서 영화에 매료되었을 때가있었습니다. 나는 Michel Gondry 나 Pedro Almodóvar와 같은 감독이나 영화 같은 작품에 완전히 빠져 들었다. 아메리칸 뷰티 또는 플레전트 빌.
한편 니혼가 (일본 화)와는 많이 접촉하지 않았습니다. 그것이 저의 작품이 너무 전통적이거나 일본처럼 보이지 않는 이유라고 생각합니다. 또한 일부 사람들에게“새롭다”고 호소하는 이유이기도합니다. 내가 좋아하는 색은 코발트 블루와 에메랄드 그린의 색조입니다. 나는 서로를 보완하기 위해 반대 색상과 결합하려고합니다. 나는 또한 부정성이 포함 된 작품을 만들고 싶습니다. 2012 년 저의 작업은 샤 르자 이야기에서 주제를 취했다 천 밤. 이야기는 기모노 뒷면의 중심 솔기를 따라 대칭으로 흐릅니다. 작년 IMAGINE ONE WORLD – KIMONO 프로젝트를 위해 나는 영국을 상상하는 furisode 기모노 ( "전장 소매 기모노": 긴 소매를 가진 미혼 여성의 전통적인 형식적인 복장)를 만들었습니다. 유니온 잭이나 영국식 정원과 같은 영국 문화 주제가 디자인에 통합되었습니다. Furisode를 만드는 것이 처음이어서 그 자체로 도전했습니다. 나는 적어도 일년에 한 번 새로운 도전을 시작해야합니다.
 
(오른쪽) Šahrzād

-----“연 1 회 새로운 도전을 시작”? 그것은 높은 목표입니다!

내가 실제로 매우 게으른 사람이기 때문입니다! (청중 웃음) 그래서 저는 앞으로 나아 가기 위해 스스로를 밀어야합니다. 2010 년에 처음으로 남자 기모노를 만들어 개인 전환점이되었습니다. 나는 인도의 찐츠 패턴이 어떻게 일본으로 가져 왔는지 그리고 다시 바다로 일본을 가로 지르는 킨츠 패턴의 동물의 캐러밴을 디자인함으로써 재구성되었습니다.
내가 사용한 직물은 여름에“ro”라고 불리는 실크 거즈의 일종이었습니다. 통기성을 높이기 위해 섬유 구조에 많은 미세한 구멍이있어 실제로 색상이 침투하기 어렵습니다. 그러나 나는 그것을 매우 다채로운 조각으로 만들었습니다. 마지막으로 끝냈을 때 나는“나는 해냈습니다!”라고 생각했습니다.
 

----- 다음에 무엇을 시도 하시겠습니까? 지금 향하고있는 목표가 있습니까?

올해는 '진보 리'(전사들이 갑옷 위에 입는 기모노 조끼)를 만들어 보려고합니다. 방금 디자인의 미니어처 모델을 만들었습니다. 무대에서 활동중인 지인의 제안이었습니다. 달, 꽃 또는 두개골과 같은 주제로 무대에서 눈에 띄는 디자인을 만들 계획입니다.
또한, 교토 장인 공방 (교토 쇼 쿠닌 코보)의 활동의 일환으로, 카드 케이스 나 귀고리 등의 액세서리로 직접 염색 한 원단을 사용하여 상품을 만들고 있습니다.
저는 숙련 된 장인의 가족이 아니기 때문에 다른 접근법을 실험 할 수 있다고 생각합니다. 새로운 스타일의 유젠을 개발하고 싶습니다.
 
사치 마나베 (Sachi Manabe)는 집에서 작업하는 스튜디오에서 오래된 문서를 포함하여 다양한 소스에서 영감을 받아 독특한 디자인 도면을 만듭니다.
회견
치카코 이치 노이
사진 촬영 : SHINGO YAMASAKI KOICHI HONDA
16.11.01 화 23:21

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