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Oke Artisan, Taichi Kondo: La rencontre avec le trésor national vivant à 29 ans a ouvert la voie à de devenir un tonnelier japonais

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Oke Artisan, Taichi Kondo: La rencontre avec le trésor national vivant à 29 ans a ouvert la voie à de devenir un tonnelier japonais

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Le KYOTO CRAFTS MAGAZINE a été créé dans le but d'observer, de rapporter et d'archiver les aspects actuels et futurs du mode de vie, de la culture et de l'industrie de l'artisanat local et des personnes impliquées.

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Taichi Kondo s'est formé auprès du menuisier Kiyotsugu Nakagawa, trésor national vivant certifié (titre donné par le gouvernement japonais à des détenteurs exceptionnels d'actifs immatériels importants), et a lancé sa carrière en tant que oke artisan (un tonnelier japonais spécialisé dans la fabrication de seaux / seaux en bois traditionnels et d'autres articles fabriqués à l'aide de techniques connexes). En tant qu'artisan à succès, M. Kondo a eu son guinomi tasses à saké, et ohitsu bacs à riz fabriqués avec sa maîtrise exceptionnelle du travail du bois ont été introduits dans des magazines et vendus dans des magasins comme le D & DEPARTMENT KYOTO par Kyoto University of Arts and Designs et KYOTO OKAZAKI TSUTAYA BOOKS.
La façon dont il travaille dans ses vêtements de travail à la japonaise, entouré d'innombrables avions en bois dans son atelier de Murasakino (la zone nord de la ville de Kyoto), correspond peut-être exactement à l'image de ce que vous imaginez qu'un artisan d'artisanat traditionnel est supposé ressembler à. Bien que quelqu'un puisse se sentir timide à l'idée de l'approcher et se sentir intimidé, ces inquiétudes disparaîtront bientôt avec son sourire amical. C'est le genre de personne à qui les jeunes artisans s'adresseraient pour obtenir de l'aide. Cette fois, Monsieur Kondo a partagé ses opinions ouvertes sur la demande actuelle de oke et les caractéristiques de connaisseur des boiseries.
Taichi Kondo dans son atelier

Taichi Kondo /Oke Artisan (Cooper)

Taichi Kondo est né à Osaka en 1973. Il a obtenu son diplôme de la Kyoto Seika University Graduate School. À partir de 2002, il a commencé sa formation auprès du menuisier Kiyotsugu Nakagawa et s'est spécialisé dans les métiers de la tonnellerie et de la menuiserie. En 2009, il termine son apprentissage et crée son propre atelier, Okeya Kondo (Cooper Kondo). Il a été certifié comme Artisan Traditionnel de Kyo Sashimono (menuiserie Kyoto) en 2016.

----- Est-ce vrai que vous avez commencé comme artiste-sculpteur?

Oui. Je suis allé à Kyoto Université Seika et j'ai poursuivi mes études supérieures, puis après avoir obtenu mon diplôme là-bas, j'ai travaillé à l'Université des Arts d'Osaka en tant qu'assistant. En plus d'aider les étudiants, j'ai réalisé mes propres œuvres principalement à partir de matières plastiques ou textiles en utilisant les installations de l'Université. J'ai eu des expositions individuelles et collectives à la fin des années 90, mais après avoir terminé mon travail à l'Université, j'ai vécu une rencontre qui a complètement changé mon cours de vie.
 

----- Quelle a été cette rencontre qui a complètement changé votre vie?

Cela m'est venu en 2002 lorsque j'ai terminé mon contrat avec l'Université des Arts d'Osaka. Un diplômé plus âgé de mon alma mater, la troisième génération de Nakagawa Mokkougei (Nakagawa Woodworks) Shuji Nakagawa m'a demandé: «Qu'as-tu fait ces jours-ci?» et j'ai dit: «Je viens de terminer mon travail universitaire et je n'ai rien fait.» Puis il a dit: «Quel gaspillage. Vous devez faire quelque chose. Venez aider! » À cette époque, je n'avais aucun lien avec l'artisanat traditionnel. J'étais complètement ignorant. Je suis juste allé là-bas en pensant avec désinvolture, que ce serait un travail à temps partiel… et puis, j'ai été frappé par la foudre. C'était la vraie chose: c'était le site d'un véritable artisan utilisant ses mains, fabriquant un bon vieux bois japonais oke. Je ne savais même pas que «le maître», Kiyotsugu Nakagawa, était un «trésor national vivant» jusqu'à ce que je commence à y travailler. (rire)

----- Vous avez donc commencé le travail à temps partiel, sans savoir que Kiyotsugu Nakagawa était un trésor national vivant certifié! Comment as-tu pu devenir son apprenti?

Eh bien, après avoir terminé le travail à temps partiel d'un mois, je lui ai demandé: «S'il vous plaît, laissez-moi continuer!» Je pensais qu'il faisait le plus beau oke au Japon, ce qui signifie sûrement le meilleur au monde. J'ai été si puissamment inspiré (par son travail). Ensuite, je me suis entraîné avec lui pendant sept ans. Au début, il ne m'appelait même pas son apprenti, mais j'ai fait tout ce que je pouvais pour suivre, même si mes compétences étaient limitées à l'époque. Quand j'ai commencé à travailler dans son atelier, j'avais 29 ans. C'est vraiment tard dans le monde de l'artisanat traditionnel, car il était de coutume de commencer une formation au lieu de poursuivre des études supérieures. J'étais donc certain que je ne pourrais rien accomplir si je ne dépassais pas les attentes, alors je me suis vraiment consacré à mon travail.
M. Kondo montre comment il fabrique son best-seller «Guinomi (saké)»

----- Je comprends que lorsque vous dites «mokkougei (boiseries)», cela peut signifier beaucoup de choses, des récipients aux armoires. Quels types d'articles sont inclus dans la catégorie «oke»?

Les boiseries peuvent être divisées selon les méthodes utilisées dans leur production. Les objets qui assemblent des morceaux de bois sont appelés «Sashimono (menuiserie)» et les objets qui plient le bois, comme dans le wappa (boîtes à copeaux rondes), sont appelés «Magemono (littéralement« le plié »)». Il y a aussi des choses qui sont faites en creusant le bois avec des ciseaux appelés «Kurimono (littéralement« le creux »)» ou des choses qui sont tournées sur des tours appelés «Hikimono (tournerie)». Les coulisses de oke utilise des cerceaux, on l'appelle donc "Tagamono (littéralement" le cerceau ")."

Hors de la variété de oke, des articles tels que des bacs de riz à sushi, des seaux de bain, des bacs à riz à couvercle et des lavabos ont été conçus pour être utilisés dans les ménages ordinaires. Mais, de nos jours, ces articles sont remplacés par des choses comme des seaux en plastique ou des cuiseurs à riz électriques, ils ne sont donc plus monnaie courante. Il y a un nombre croissant de jeunes adultes qui aiment cuisiner leur riz dans des pots en terre et le servir dans un bac à riz avec couvercle (comme au bon vieux temps). Mais je n'ai rencontré personne qui souhaite faire sa lessive dans un lavabo. Je suppose que c'est trop de travail. (rire)

----- Alors, où est la demande de oke dans les temps modernes?

La demande existe toujours. Heureusement, il y a encore des gens qui disent vouloir utiliser ce qui est utilisé depuis longtemps. Il y a des gens qui viennent me voir parce qu'ils veulent que le leur soit réparé ou fait refaire la même chose. Je pense qu'il y a relativement beaucoup de gens comme ça à Kyoto.

Nous recevons également des commandes liées aux temples et sanctuaires (Kyoto compte des milliers). En règle générale, le teoke (seaux manipulés pour l'eau) et le hishaku louches utilisées pour les bassins d'eau pour la purification. On me demande aussi souvent de réparer ou de fabriquer des objets votifs que je n'avais même jamais vus auparavant. La pièce la plus déroutante, parmi celles-ci, était une oke sans couvercle ni fond. On m'a demandé de faire exactement la même chose «parce que c'est nécessaire tous les jours». Cet objet mystérieux s'est avéré être utilisé pour farcir le riz pour les offrandes à l'intérieur, puis le glisser, comme un moule. Probablement l'artisan qui l'a fait a quitté son travail ou est décédé, alors le client est venu voir mon maître. Puis, après en avoir terminé un, le client en a demandé un autre. J'ai demandé: «Pourquoi avez-vous besoin de deux produits identiques?» et le client a dit, qu'ils voulaient avoir «une pièce de rechange» parce que «un temple est sûr de rester pour toujours, mais nous ne savons jamais quand un tonnelier fermera l'entreprise, alors nous en garderons un de plus, juste au cas où.» Qui d'autre au monde penserait dans un laps de temps aussi long (rires)?!
 
 
Il y a de nombreux avions et autres outils dans l'atelier. Le balai de la boutique Naito Shoten à l'angle ouest du pont Sanjo (centre-ville de Kyoto) est un élément incontournable pour nettoyer l'espace de travail.

----- Je vois que vous avez une grande collection d'outils. Utilisez-vous réellement tout cela?

Il y en a que j'utilise tout le temps, et d'autres que j'utilise rarement, mais il est nécessaire d'avoir une grande variété d'avions prêts. Par exemple, avez-vous remarqué qu'un oke est plus large en haut et plus étroit en bas? Cela signifie que nous devons utiliser des plans avec des courbes différentes pour les parties supérieures et les parties inférieures de la même oke car ils ont chacun des courbes différentes. Au moins 3 à 5 plans différents pour le côté extérieur seul, plus il y a l'intérieur et les bords. Même faire un petit guinomi la tasse à saké aurait besoin de 8 à 9 plans différents.

----- Comment avez-vous rassemblé tous ces outils?

Dans mon cas, je ne viens pas d'une longue lignée d'artisans, j'ai donc commencé à acheter et à collectionner le mien depuis que j'étais apprenti. Je collectionne les avions vendus sur les marchés d'antiquités qui ont été abandonnés par des artisans qui ont interrompu leur commerce. Les avions ont une histoire pour eux-mêmes, donc si vous regardez simplement mes outils, vous penseriez que mon atelier est un atelier de longue date (rires). Ce n'est pas que je ne peux pas me permettre de nouveaux outils, mais parce qu'il n'y a pas beaucoup d'artisans qui fabriquent oke, il y a très peu d'artisans qui fabriquent le genre d'avions qui oke les artisans utilisent. C'est aussi pourquoi je dois affûter le fer et fixer moi-même la base des avions. Je dois m'apprendre à bien affûter et apprendre à trouver un moyen d'exploiter au mieux chaque outil qui sont tous légèrement différents les uns des autres. Après avoir soigneusement étudié chaque outil pendant plusieurs jours, s'interrogeant sur «pourquoi il est affûté de cette manière particulière» ou «pourquoi la base est ajustée comme ça», parfois le moment de l'illumination vient quand je pense «Ça y est! Cela doit être la manière d'utiliser cela! »

La même chose peut être dite lorsque je répare des œuvres d'autres artisans. Je suis parfois perplexe en pensant: «Pourquoi l'artisan a-t-il assemblé cette pièce de cette manière?» Et quand je regarde une pièce endommagée, je pense: «C'est donc ce qui se passe des décennies plus tard, lorsque vous l'assemblez dans le mauvais sens.» La réparation est une étude de cas. Il est également rassurant de voir que, lorsque les objets d'artisanat sont utilisés comme prévu, ils peuvent être utilisés pendant des siècles. Cela me fait sentir que je ne peux rien faire dont j'aurais honte quand un futur artisan le réparerait.
 
 
Utilisation d'un avion personnalisé pour raser l'intérieur de l'oke

----- Quelles caractéristiques d'un oke un maître oke serait-il le plus fier?

Eh bien, il y a de nombreuses caractéristiques à mentionner, mais avant tout, le matériau: s'il utilise du bois à grain fin. Et, si les grains sont pris verticalement aux anneaux. Il est idéal que les grains de chaque latte en comprenant un oke se ressemblent, donc ils semblent unis dans leur ensemble. Comme vous le savez probablement, le bois peut rétrécir au fil des ans: s'il y a une latte à grain grossier parmi les lattes à grain fin, alors la pièce entière se tordra. Ainsi, même si le bois provient du même arbre, il est essentiel de porter une attention particulière aux différentes qualités des différentes parties du grain et de la couleur.

Kyoto oke se caractérisent par un chanfreinage subtil. Leur aspect raffiné vient de la rondeur modeste des bords créée en rasant légèrement les bords. Lorsque le rasage est trop évident, ce n'est pas bon, mais juste la bonne quantité de rasage crée une sensation de légèreté en raison du contact réduit avec la surface sur laquelle il est placé. Nous avons même un nom pour le moindre chanfreinage, qui n'est perceptible que par le toucher de la main: cela s'appelle le «chanfrein à main».
 
 
Le processus de production des gobelets à saké Guinomi: à partir de la droite

----- Avec quel type de bois travaillez-vous?

Cela dépend du but de chaque élément. le Yoshino sugi (cèdre de la région de Yoshino) a un parfum qui va bien avec le saké, donc je l'utilise pour guinomi et autres récipients à saké. Kouyamaki (Pin parapluie japonais) est cher, mais c'est un beau bois avec un ton blanchâtre et un bon parfum. Par contre, pour les bacs à riz chaud ou les bacs à riz à sushi, Kiso Sawara (cyprès de Sawara de la région de Kiso) est le meilleur car son parfum est doux.
Sen est un outil utilisé pour le processus de rasage grossier

----- À quoi sert cet outil à deux poignées (photo ci-dessus)?

Cela s'appelle "sen»(Un couteau japonais à deux poignées), et il est utilisé pour raser grossièrement le bois. Dans un premier temps, le bois est fourni sous forme de bûches. Tout d'abord, la bûche serait coupée par une hachette et laissée exposée aux intempéries jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Ensuite, le bois séché est grossièrement rasé par ce sen, avant que les plans ne soient appliqués. le sen est choisi en fonction de la courbe du bois.

----- Faites-vous vraiment tout à partir de zéro, comme découper des planches dans une bûche?

Découper des «planches»? Hmm… je ne découpe pas de «planches». Pourquoi devrais-je couper quelque chose plat faire quelque chose rond? Je devrais gaspiller beaucoup de bois si je découpais des lattes courbes dans une planche carrée, vous ne pensez pas? Ici, laissez-moi vous montrer comment je fais.

Vous voyez cette partie du sol de l'atelier comme une souche d'arbre? Cela s'appelle un Waridoko (littéralement «plancher de coupe»), et c'est là que nous plaçons la bûche à couper. Ensuite, une hachette courbée appelée Warigama est appliqué verticalement sur les anneaux de l'arbre, ce qui permet d'obtenir un fil droit et de découper de nombreux morceaux de bois courbes. Lorsqu'il y a des nœuds dans le journal, cette partie serait retirée dans ce processus.

Ce processus de production des pièces matérielles est appelé kidori (littéralement «prise de bois») est peut-être la partie la plus cruciale de la fabrication de oke. Ce n'est que dans les tout derniers jours de mon apprentissage que j'ai pu prendre en charge ce processus.

Un artisan inexpérimenté ne serait pas en mesure d'obtenir de nombreux morceaux de grain droit d'une seule bille. Pour être efficace et pouvoir obtenir le maximum de morceaux de bois avec un bon grain d'un bloc de bois, il faut une énorme quantité de connaissances et d'expérience avec le bois. Si vous ne pouviez obtenir que quatre éléments du bloc que vous devriez en obtenir six, cela affecte directement vos revenus, n'est-ce pas? Puisque nous fabriquons des produits de la plus haute qualité, nous utilisons une abondance de matériaux luxueux; cependant, en même temps, nous devons veiller à ne pas gaspiller de telles matières précieuses.
 
 
 

----- Merci beaucoup. Enfin, profitez de la vidéo de Monsieur Kondo dans le processus kidori!

 
Okeya Kondo
Adresse: 64-2 Murasakino Unrinin-cho, Kita-ku, Kyoto
Tél: 075-411-8941
ATTENTION: ce qui précède est l'adresse de l'atelier. Ce n'est pas une boutique, donc si vous souhaitez visiter l'artisan, veuillez le contacter avant votre visite et prendre rendez-vous.
 
ENTREVUE
TEXTE DE AI KIYABU
PHOTOGRAPHIES DE TAKUYA MATSUMI
17.06.05 MON 18:21
 

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