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L'artiste de teinture textile Yuzen, Sachi Manabe: un nouveau potentiel de Yuzen dessiné dans des couleurs vives

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L'artiste de teinture textile Yuzen, Sachi Manabe: un nouveau potentiel de Yuzen dessiné dans des couleurs vives

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Le KYOTO CRAFTS MAGAZINE a été créé dans le but d'observer, de rapporter et d'archiver les aspects actuels et futurs du mode de vie, de la culture et de l'industrie de l'artisanat local et des personnes impliquées.

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Sachi Manabe est un tegaki-Yuzen (une technique de teinture de tissu traditionnelle, utilisant la teinture de résine et la peinture à main levée, généralement connue pour le tissu de kimono en soie de motifs élaborés) artiste basée dans la région de Nishijin à Kyoto. Elle a été attirée dans le monde de Yuzen lorsqu'elle était étudiante à l'université et a depuis créé des œuvres fascinantes avec sa palette brillante. Un nouveau potentiel de l'artisanat traditionnel est visualisé dans les œuvres de Sachi avec son sens unique de la couleur sans entraves aux idées préconçues.

Artiste au travail: peindre une fine solution aqueuse de colle pour créer une gradation
 

Artiste Sachi Manabe / tegaki-Yuzen

Sachi Manabe est née dans la préfecture d'Aichi, au Japon, en 1984. Elle a suivi le programme de formation à la main du centre de recherche sur la teinture de Kyoto en 2003. En 2007, elle a commencé son apprentissage avec l'artiste yuzen Kihachiro Yoshida et a également commencé à créer ses œuvres originales. Elle a participé avec énergie à des expositions dans des temples et des galeries ainsi qu'à des expositions de groupe. En 2011, elle a reçu le Japan New Craftwork Best New Talent Encouragement Award. Elle aspire à produire des œuvres de Yuzen comme une forme de fusion entre l'art visuel multifonctionnel (visible, portable et décorable) et la mode.
 

----- Veuillez nous dire ce qui vous a poussé à aspirer à devenir un artiste yuzen.

Je ne suis pas né dans une famille dont le gagne-pain est dans l'artisanat traditionnel, et je ne suis même pas de Kyoto. Je suis né et j'ai grandi à Nagoya et j'ai déménagé à Kyoto lorsque j'ai commencé à aller à l'université ici. J'ai toujours aimé dessiner depuis que je suis enfant. Je me suis intéressée à la culture traditionnelle du Japon grâce à ma mère, qui est allée à l'école d'art et a fait des recherches sur Noh, ainsi que par un parent qui est un artiste Noh. Quand j'étais lycéen, j'aimais tellement étudier l'histoire que j'ai même visité Kyoto seul pour visiter les sites historiques. Par conséquent, il était naturel pour moi de choisir d'aller dans une université à Kyoto. Je suis entré à l'Université Ritsumeikan et j'ai fait une majeure en histoire, puis je me suis intéressé à Yuzen pendant mes études collégiales.
 

----- Je vois, donc vous étiez en contact avec la culture traditionnelle dès le début de votre vie.

Oui, je pense que cela a joué un rôle important. De plus, la culture traditionnelle m'est devenue de plus en plus familière en vivant à Kyoto. Par exemple, je ne pensais qu'à la production réelle de kimono, et non à le porter. En fait, parmi tous les arts liés au kimono, mon intérêt s'était limité à Yuzen. Cependant, j'ai réalisé que je devais perfectionner mes connaissances dans des domaines connexes afin d'exceller en tant qu'artiste. Pour cette raison, j'ai étudié la cérémonie du thé et les techniques pour s'habiller en kimono.

----- Vous avez maintenant créé votre propre carrière d'artiste indépendant. Comment est-ce arrivé?

Comme j'ai étudié à l'université, je me suis également inscrit dans une autre école pour étudier le dessin. C'est alors que j'ai rencontré mon maître-enseignant (artiste Yuzen, Kihachiro Yoshida) par le biais d'une connaissance. J'ai été enchanté par ses belles œuvres raffinées et j'ai fait son apprentissage avec lui pendant trois ans après avoir obtenu mon diplôme universitaire.
Je pense que cela dépend vraiment de l'enseignant, mais dans le cas de mon enseignant, il laisse ses élèves participer activement à la production réelle. Dans cet environnement libre et encourageant, j'ai commencé à fabriquer mon premier kimono après environ un an et demi. Je me souviens d'avoir travaillé dessus avec extase car tout était nouveau et excitant pour moi.

Il y a eu une pause après avoir terminé mon apprentissage jusqu'à ce que je sois invité à participer à une exposition de la collection de kimonos «UNPLUGGED» au temple Nishigamo Temple Shoden-ji en 2009. C'était la première fois que je travaillais seul sur un kimono. C'était quand j'avais 25 ans. La pièce était intitulée Yoru-ni-saku-hana "La fleur qui fleurit la nuit."
Mon objectif était de concevoir un kimono qui peut être la star d'une soirée comme une robe de soirée. La pièce comportait un papillon géant qui se démarque même de loin et était associé à un jyuban noir satiné (kimono de sous-vêtement). Quand j'étais en apprentissage, j'ai fait des œuvres qui correspondaient au goût de mon professeur, mais maintenant que j'étais indépendant, j'avais envie de faire le contraire. Je me suis permis d'utiliser une abondance de motifs et de couleurs de mon goût personnel, y compris l'utilisation abondante du noir dont j'avais été découragé.
Les défis étaient nombreux et j'ai tiré de nombreuses leçons inestimables de cette expérience. A partir de là, j'ai participé à de nombreuses expositions et concours collectifs, ainsi qu'à des projets non artisanaux.
 

----- Quel est le plus grand attrait de Yuzen pour vous, Sachi?

La façon dont les couleurs de teinture ressortent parfaitement sur le tissu en soie. D'une manière générale, le développement des couleurs par impression ou pigment a tendance à sortir légèrement bleuté par rapport à la source d'origine, mais à Yuzen les couleurs sortent inchangées. Il existe de nombreuses procédures de teinture Yuzen. Bien sûr, je fais le sous-dessin des dessins et la coloration réelle. Je teint parfois même la couleur de base de tout le tissu avec un pinceau large. Je dois également enduire tous les motifs de cire avant de colorer la zone autour.
La quantité de tissu pour un kimono est importante (environ 36-38 cm par 12 m ou plus), donc quand il est affiché dans son ensemble, il y a un impact visuel comme regarder une peinture massive. Mon objectif est de créer des œuvres avec des conceptions artistiques et des concepts agréables: amusant à regarder, amusant à porter et amusant à afficher.
 
Titres: (à gauche) Yoru-ni-saku-hana «La fleur qui fleurit la nuit», (à droite) Rinne-no-sakura «Les fleurs de sakura de la transmigration»

----- La façon dont vous utilisez vos couleurs vives est envoûtante. D'où tirez-vous des inspirations pour vos créations, elles-mêmes des œuvres d'art, qui accentuent ces couleurs éblouissantes?

Il y a peut-être une forte influence des schémas de couleurs dans la culture occidentale, comme dans les films et la mode. Il fut un temps où j'étais fasciné par les films en tant qu'étudiant. J'ai été complètement absorbé par des œuvres de réalisateurs comme Michel Gondry ou Pedro Almodóvar, ou des films comme beauté américaine ou Pleasantville.
Par contre, je n'ai pas eu beaucoup de contacts avec Nihonga (peinture japonaise). Je pense que c'est la raison pour laquelle mes œuvres n'ont pas l'air trop traditionnelles ni japonaises, c'est pourquoi elles séduisent certaines personnes comme étant «nouvelles». Mes couleurs préférées sont des teintes de bleu cobalt et vert émeraude. J'essaie de les combiner avec leurs couleurs opposées pour qu'elles se complètent. J'aime aussi créer des œuvres qui sont intégrées à la narrativité. Mon travail en 2012, Šahrzā a pris son motif du conte de Mille et une nuits. L'histoire s'écoule symétriquement le long de la couture centrale à l'arrière du kimono. Pour le projet IMAGINE ONE WORLD - KIMONO de l'année dernière, j'ai créé un kimono furisode («le kimono à manches longues»: la tenue de soirée traditionnelle des femmes célibataires qui ont des manches longues drapées jusqu'au niveau du genou) en imaginant le Royaume-Uni. Les motifs culturels britanniques tels que l'Union Jack ou les jardins anglais sont intégrés dans la conception. C'était la première fois que je faisais un furisode, donc c'était difficile en soi. Je m'oblige à relever un nouveau défi au moins une fois par an.
 
(À droite) Šahrzād

----- «Relever un nouveau défi une fois par an»? C'est un objectif élevé!

C'est parce que je suis en fait une personne très paresseuse! (rires) C'est pourquoi je dois me pousser à avancer. En 2010, j'ai fait un kimono pour homme pour la première fois, ce qui est devenu mon tournant personnel. J'ai visualisé l'histoire de la façon dont le motif indien de chintz a été importé au Japon puis recomposé ici, en concevant une caravane d'animaux en motif de chintz traversant la mer au Japon.
Le tissu que j'ai utilisé était un type de gaze de soie pour l'été appelé "ro". Il a de nombreux trous fins dans la structure textile pour la rendre respirante, ce qui rend difficile la pénétration de la couleur. Mais j'ai osé en faire une pièce ultra colorée. Quand je l'ai finalement terminé, j'ai pensé: «Je l'ai fait!», C'était un vrai sentiment d'accomplissement.
 

----- Qu'aimeriez-vous essayer ensuite? Avez-vous des objectifs vers lesquels vous vous dirigez maintenant?

Cette année, je vais essayer de faire un «jin-baori» (un gilet kimono porté par les guerriers sur leur armure). Je viens de faire un modèle miniature du design. C'était une offre d'une de mes connaissances active sur scène. J'ai l'intention de créer un design qui aurait une apparence frappante sur scène avec des motifs comme la lune, les fleurs ou les crânes.
De plus, dans le cadre des activités du Kyoto Artisan's Studio (Kyoto Shokunin Kobo) auquel j'appartiens, je fabrique des produits avec du tissu que j'ai moi-même teint, comme des porte-cartes ou des accessoires comme des boucles d'oreilles.
Parce que je ne suis pas issu d'une famille d'artisans établis, j'ai l'impression de pouvoir expérimenter différentes approches. J'espère développer mon propre nouveau style de Yuzen.
 
Dans son atelier à la maison, Sachi Manabe crée ses dessins de conception uniques en s'inspirant de diverses sources, y compris de vieux documents.
ENTREVUE
TEXTE DE CHIKAKO ICHINOI
PHOTOGRAPHIES DE KOICHI HONDA, SHINGO YAMASAKI
16.11.01 MAR 23:21

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