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Le vassal bat son seigneur: Benkei et Yoshitsune dans la pièce de théâtre Noh « Ataka »

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Le vassal bat son seigneur: Benkei et Yoshitsune dans la pièce de théâtre Noh « Ataka »

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Kyoto Journal est un magazine primé de langue anglaise trimestriel et à but non lucratif couvrant la culture, l'art et la société au Japon et dans toute l'Asie depuis 1987.

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KJ a eu une rare occasion de regarder un « shita-mōshiawase » de la​pièce de Noh​​Ataka - une répétition qui a lieu occasionnellement environ un mois avant la représentation officielle, en plus de la répétition générale habituelle (mōshiawase), quand un numéro particulièrement intense est joué. Un synopsis (et le téléchargement du script de la pièce en anglais) peut être trouvé​ici​(avec l'aimable autorisation de​the-noh.com​ ​)
MADOKA MIKATA​est un shitekata - l'acteur spécialisé dans le shite ou le rôle principal - à l'école Kanze de Noh. Né en tant que deuxième enfant de Maître Ken Mikata et frère et shitekata de Shizuka Mikata à Kyoto, 1969, il est monté sur scène pour la première fois à l'âge de quatre ans. Il a eu le 13e Hayashi Kiemon pour professeur en plus de son père, et a joué pour la télévision et le cinéma et dans de nombreux pays, notamment aux États-Unis, en Chine, en Espagne, au Canada, en France, en Suisse et en Angleterre. Il se produit également dans les endroits telles que les salles de réception du temple, les bars et les dîners-spectacles de l'hôtel ainsi que les théâtres traditionnels de Nohgakudo. Membre fondateur de « Nohgaku Kagamiza » à Nagoya, il est à la tête de Mikata Madoka Seishokai et enseigne à Kyoto, Gifu, Nagoya et Tokyo.
 
Mizuho Toyoshima a interviewé Madoka Mikata avant la représentation officielle, pour apprendre davantage sur la spiritualité unique du maître et du vassal telle qu'elle est décrite dans « Ataka ».
 
Mizuho Toyoshima: C'est un peu moins d'un mois avant la journée officielle de représentation. Je suis assez étonné de voir la répétition à un niveau très élevé en ce moment. Une heure et demie m'a semblé une vraie performance, juste sans les costumes et les masques. Quel est votre opinion?
 
Madoka Mikata:​Je ne peux l'évaluer qu'à 30%, par rapport à la performance finale que j'ai en tête.
 
Vraiment? Je n'ai remarqué aucune erreur! … J'ai entendu dire que cette pièce Ataka a le plus grand nombre d'acteurs (1) parmi les représentations de Noh interprétées aujourd'hui. La vitesse et le rythme entre tous les acteurs semblaient parfaitement synchronisés. Comment est-ce possible?
 
Nous avons eu une brève réunion avant le shita-mōshiawase d'aujourd'hui et nous avons immédiatement joué. En Kabuki, les artistes pratiquent continuellement ensemble pour se préparer à une représentation, ce qui est différent de la procédure de Noh.
 
Les artistes d'aujourd'hui sont tous des étudiants directs du 13e Hayashi Kiemon (2) sensei et, pour ainsi dire, nous sommes des camarades qui ont mangé à la même écuelle. Et nous avons acquis une coloration particulière du style de performance. C'est aussi excitant de jouer avec des acteurs d'horizons différents, mais il y a un risque d'incohérence, surtout pour une performance « lourde » jouée pour la première fois par un shite comme moi cette fois. Les camarades ont une chimie similaire et sont mutuellement compatibles car nous avons suivi le même chemin en tant qu'apprentis. Mon frère aîné et mon aîné direct jouent également. De plus, cette pièce Ataka a été jouée à plusieurs reprises, donc chacun de nous a l'expérience de faire plus ou moins partie de la performance. De plus, notre maître nous a formés strictement à un haut niveau tout au long de nos apprentissages. Une​ performance Noh​ ​est un art composite résultant de ces différents facteurs.
Dans les coulisses de « Yōkihi » (楊貴妃楽屋), 29 sept.2012
« Sumidagawa » (隅田川), 8 mars 2017
« Dōjōji (à Akagashira ou tête rouge) » (道成寺赤頭), 17 mars 2013
« Yōkihi » (楊貴妃), 19 sept. 2012
Comment est-il dirigé?
 
Le shitekata joue également le rôle de promoteur, producteur et réalisateur, puisque le monde Noh est influencé par le système traditionnel za/ 座 (3). Par conséquent, tous les artistes, y compris le hayashikata (musiciens) et le wakikata (l'acteur Noh spécialisé dans le rôle de waki [soutien]), demandent ma direction quant à la façon dont je veux jouer. Sur cette base, nous avons eu aujourd'hui un briefing animé juste après le shita-mōshiawase. Chacun de nous s'entraînera seul après aujourd'hui et nous aurons un dernier mōshiawase juste avant la représentation officielle.
 
À la barrière d'Ataka, Benkei bat son seigneur Yoshitsune devant un garde-barrière nommé par le seigneur féodal Minamoto no Yoritomo (4) (le frère de Yoshitsune). Si Yoshitsune était le seigneur de Benkei, il serait impossible pour Benkei de le battre comme ça. Par conséquent, cachant son émotion insupportable, Benkei a osé battre son seigneur Yoshitsune pour prouver qu'il n'était pas son seigneur et donc qu'ils n'étaient pas la partie recherchée. En fait, le gardien de la barrière s'est rendu compte qu'ils le trompaient, cependant, puisque la scène était si déchirante, il est dit que le gardien a fait semblant de ne pas s'en rendre compte, alors il les a laissés passer la barrière. Ici, la raison pour laquelle un enfant joue le rôle de Yoshitsune est due à un aspect de Noh qui symbolise une caractéristique d'un rôle. Dans ce cas, le rôle de Yoshitsune est celui d'une personne qui a besoin d'être protégée, et essentiellement, un enfant est une telle personne. Ainsi, lorsqu'un enfant interprète Yoshitsune, il est précisé qui doit être protégé sur la scène. Soit dit en passant, un enfant n'est pas obligé de jouer ce rôle. Sa participation peut être annulée à tout moment s'il fait preuve de réticence.
S’entraîner avec son fils
Pourquoi « Ataka » est-il particulièrement recommandé au public non japonais?
 
Je pense qu'Ataka révèle un aspect de la spiritualité japonaise unique. De plus, bien que ce soit une représentation difficile pour les acteurs qui nécessite des compétences subtiles instruites oralement par un maître, la structure de l'histoire implique un psychodrame puissant, et je pense que les rôles et la présentation évoquent les émotions du public directement par les sens sans dépendre complètement des mots . Par exemple, il y a une scène dans laquelle je (en tant que shite, Benkei) bats Yoshitsune (joué par un enfant, mon fils). Si vous voyez une photo de la scène d'entraînement (voir photo), je peux sembler maltraiter de mon fils, cependant, quand vous voyez la pièce dans son intégralité, vous pouvez voir que ce n'est absolument pas le cas.
 
C'est une histoire de la relation seigneur-vassal entre Yoshitsune et Benkei, dont la vie est en danger. Chaque fois que Benkei vient devant Yoshitsune, il garde toujours les yeux baissés et ne regarde jamais directement dans les yeux de son seigneur et s'adresse à lui les mains sur le sol, à genoux. C'est l'expression suprême de sa fidélité à son seigneur Yoshitsune. Il y a une scène dans laquelle ce puissant géant Benkei pleure malgré lui: son seigneur Yoshitsune est maintenant un fugitif, pourchassé par peur de sa vie bien qu'il n'ait commis aucun crime (essentiellement à cause de la relation avec son frère Yoritomo). En tant que vassal, Benkei estime qu'il est de son devoir absolu d'aider son seigneur à tout prix, même si cela peut coûter sa propre vie.
 
Pour tromper le garde-barrière d'Ataka, Benkei prend un bâton de pèlerin que Yoshitsune porte et le bat avec ce bâton pour prouver qu'il n'est pas le seigneur Yoshitsune et n'est qu'un porteur de montagne de classe inférieure qui transporte juste un bâton de pèlerin pour le groupe, qui sont déguisés en prêtres de montagne. Au moment même où il (moi en tant que shite) retire le bâton du pèlerin de la main de Yoshitsune, il montre une profonde réticence, ressentant une énorme douleur à cause de ce qu'il est sur le point de faire à son seigneur. C'est une situation terrible pour lui, sachant que sinon, tout le monde sera tué. Je jouerai le moment de la réticence de Benkei, qui peut être considéré comme une expression de son amour en tant qu'homme.
 
Que voulez-vous dire par « la relation seigneur-vassal » dans cette histoire?
 
Benkei qui était géant, bien connu pour son énorme force, n'a jamais été vaincu jusqu'à ce qu'il rencontre Yoshitsune, qui était la 1000e personne que Benkei a tenté d'abattre par l'épée sur le pont Gojō-Ōhashi à Kyoto lorsque le jeune Yoshitsune traversait. Après cela, Benkei a promis sa fidélité à Yoshitsune en tant que son seigneur. Cela peut sembler simple lorsque nous entendons « la relation entre le seigneur et le vassal », mais c'est quelque chose qui ne change jamais, une fois promis, peu importe ce qui peut arriver pendant la vie. Le seigneur est également doté d'un pouvoir et d'une vertu qui répondent à un tel engagement. Et, surtout la chevalerie de Benkei était si forte qu'il pouvait sacrifier même sa propre vie pour protéger son seigneur.
 
Nous pouvons sentir la compassion de Yoshitsune envers Benkei quand il pleure sur sa situation difficile, tombant à genoux après avoir traversé la barrière d'Ataka: Yoshitsune console Benkei, disant que la protection du ciel doit avoir été avec eux pour que Benkei fasse une réponse si rapide dans cette situation absolument désespérée. En réponse, Benkei pleure de manière inconsolable, étant touché par la générosité de son seigneur [parce que pour lui, ce qu'il venait de faire était tellement insupportable]. Peut-être leur connexion peut être décrite comme plus profonde qu'une relation de sang, je pense. Sur scène, le public peut probablement ressentir leur empathie directement, pas par des mots, je crois.
 
Je vois. Pensez-vous qu'une telle spiritualité coule profondément dans la lignée traditionnelle de la culture japonaise, même aujourd'hui?
 
Oui, je le pense.
La relation entre maître et apprenti dans le cadre culturel traditionnel japonais, comme Noh ou ​cérémonie du thé, est également absolue. Trouvez-vous quelque chose en commun avec la relation seigneur-vassal?
 
Oui. Quand mon maître m'exerce, je ne quitte jamais les yeux de mon maître. Au lieu de cela, je m'assieds sur mes genoux avec mes mains devant sur le sol et je me concentre entièrement pour l'écouter. Nous ne sommes pas autorisés à prendre des notes. Par exemple, quelqu'un qui étudie la cérémonie du thé m'a dit la même chose. Je ne dois pas manquer de comprendre un seul mot de lui, car ses paroles sont prononcées spécialement pour moi. Je dois juste me concentrer pleinement sur mon maître. Je vois parfois, par exemple, un stagiaire à l'étranger s'étendre sur le sol et prendre des notes de ce que dit le maître. La même chose peut être observée chez les jeunes japonais. Prendre des notes peut sembler raisonnable, demander au maître: « Veuillez patienter pendant que j'écris », etc. Mais cette attitude conduira à manquer quelque chose: le regard, l'expression de son maître ou même son souffle et une pause entre les lignes. Toute la nuance autour de ses mots est trop précieuse pour être ratée. Personnellement, je pense qu'il est très inapproprié de penser que vous pouvez simplement prendre des notes. Nous, les acteurs du Noh, sommes formés pour ne pas prendre des notes et nous ne pouvons rien oublier une fois qu'il a été enseigné. Il n'y a pas de seconde chance. Par conséquent, nous nous consacrons complètement tout en pratique comme si cela coûtait notre vie.
 
Je ne veux pas dire que tout le monde devrait être comme ça. Je ne connais que mon travail et je ressens juste de là où je me tiens, une sorte d'universalité dans toute relation lorsque nous nous abandonnons complètement. Ce n'est pas de l'esclavage mais c'est peut-être une forme ultime de compassion ou même d'amour. Je pense que le public pouvait le ressentir chacun à sa manière et trouver de l'empathie dans Ataka. Aucun mot n'est nécessaire pour ressentir de l'empathie, non?
 
Maintenant, je vois ce que vous voulez dire quand vous avez dit avant cette interview, « l'espace sur scène devant le kagami ita (5) n'a jamais la même apparence quand une une représentation est terminée ...»
 
J'espère que cette forme extrême de leur empathie peut évoquer un lien émouvant avec la pureté dans l'esprit du public d'aujourd'hui, japonais ou non japonais, qui sont très occupés à venir s'asseoir pour regarder. (Rire)
 
J'ai toujours l'impression que Noh nous offre une opportunité de nous connecter avec l'empathie que nous avons tous, mais que nous sommes souvent trop occupés pour ressentir… Je comprends que « Ataka » a un pouvoir particulièrement dramatique pour cela. Merci pour cette précieuse opportunité!
 
 
 
 
 
NOTES DE BAS DE PAGE
1 Dans cette pièce, Benkei (le shite) et neuf acteurs protégeant Yoshitsune (joué par un enfant acteur) apparaissent ensemble sur scène en plus d'un acteur waki, de quatre musiciens et de huit choristes, ce qui en fait un effet très puissant et dramatique.
 
2 Hayashike (famille Hayashi) est l'une des « Cinq Familles de Kyō Kanze » qui a enseigné le style Su-utai (performance Noh uniquement vocale sans danse ni instrument) après que le chef de l'école Kanze a déménagé à Edo (aujourd'hui Tokyo) pour servir le shogunat Tokugawa. Hayashike est la seule famille qui a continué à ce jour (alors que Su-utai est également enseigné par d'autres shitekata aujourd'hui).
 
3 Les za/ 座 étaient l'un des principaux types de corporations de métiers et d'artistes du Japon féodal. Le za/ 座 en tant que groupe de divertissement est basé sur un tayu/ 大夫 principal ou un chef d'établissement d'une école (iemoto/ 家元) et est composé d'artistes. Il a été appelé par un nom comme le « XX za ». Cette structure de base fonctionne toujours pour maintenir la qualité et le niveau de l'art et pour améliorer son développement.
 
4 Minamoto no Yoritomo, 1147-1199. Le fondateur et le premier shōgun du shogunat Kamakura (vers 1185-1333) du Japon.
 
5 kagami ita (鏡板) Le mur à l'arrière de la scène Noh avec un vieux pin grandeur nature peint en couleur dessus. On pense que les dieux descendent et leur présence réside dans le pin, et donc l'arbre est un sujet d'adoration et l'espace détient le sacré.
 
Ceci est un spin-off en ligne d'une série spéciale de nouveaux points de vue sur Noh,​ ​INVITATION À NOH​ ​, publié l'année du 30e anniversaire du Kyoto Journal. Remerciement spécial à​ ​the-noh.com 

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