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Nakagawa Shuji: Oke Maker

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Nakagawa Shuji: Oke Maker

Socio de contenido

Kyoto Journal es un galardonado, trimestral en inglés y sin fines de lucro que abarca la cultura, el arte y la sociedad en Japón y en toda Asia desde 1987.

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Kyoto Journal es un galardonado, trimestral en inglés y sin fines de lucro que abarca la cultura, el arte y la sociedad en Japón y en toda Asia desde 1987.

Cuando el abuelo de Nakagawa Shuji, Kameiichi, cumplió diez años, se fue a trabajar a Tarugen. Este famoso fabricante de oke (cubos o cubos de madera) y barriles, se había establecido en Kyoto durante los últimos años del período Edo (1603-1868), y se convertiría en el lugar de trabajo de Kameiichi durante los próximos 40 años. En el proceso, Kameiichi se convirtió en un maestro shokunin (artesano). Por su lealtad a Tarugen, se le permitió abrir su propia tienda y hacer, entre otros artículos, yudofu-oke, recipientes de madera de forma ovalada utilizados para servir tofu hervido, que vendió a restaurantes de alta clase de Kyoto y compradores privados. "El abuelo en el trabajo era hermoso de ver". Shuji recuerda: “Y los productos que creó también eran espléndidos y de alta calidad. El ideal del artesano japonés de la artesanía en madera es que en el barrido final del avión, los elementos separados se convierten en un solo objeto. Mi abuelo estaba haciendo oke de esa manera.
 
La primera tarea asignada a un aprendiz de oke es afeitarse las uñas de bambú que, con pegamento de arroz, mantienen juntas las tablillas laterales de un cubo. Dado que el resistente bambú pronto desgasta las cuchillas de metal, el aprendiz también aprende a afilar herramientas. La colección de planos de madera de Shuji asciende a más de 200, y la más antigua data del siglo XVIII. Se espera que los aprendices hagan unas 300 uñas al día. Shuji comenzó a afeitarse las uñas cuando estaba en la escuela secundaria e hizo lo suficiente para que lo usara durante los próximos diez años.
 
Un aprendiz de oke aprenderá cómo secar la madera correctamente, "leer" su grano y dominar una variedad de herramientas, incluido el plano curvo de dos asas llamado sen, prácticamente sin cambios desde la época medieval. Al hacer los listones que forman los lados de un cubo, aprenderá a afeitarse pacientemente medio milímetro a la vez hasta que encajen tan perfectamente que no pase la luz. Esto también logra la impermeabilidad, así como la belleza perfecta de los paneles laterales. Cuanto mejor se convierta en la construcción de cubos, menos madera se desperdiciará.
 
Un aprendiz aprende observando cuidadosamente todo lo que hace su maestro. Las instrucciones rara vez se dan verbalmente. Durante años de observación y trabajo, se produce una transmisión silenciosa de habilidades y sensibilidad a través de las generaciones: para los Nakagawas, de Kameiichi a su hijo Kiyotsugu, y de Kiyotsugu a su hijo Shuji.
 
"Como era típico de su generación, mi padre producía entre 200 y 300 oke por mes", recuerda Shuji, "ni siquiera he ganado lo suficiente para igualar su primer año". Kiyotsugu elevó la fabricación de oke a un arte en un momento en que productos plásticos más convenientes y más baratos inundaban el mercado. A diferencia de los fabricantes de oke típicos, Kiyotsugu entraría en obras producidas independientemente en exposiciones. La familia Nakagawa se hizo un hueco al especializarse en artesanías más pequeñas que requieren un alto grado de precisión y mano de obra fina. En 2001, Kiyotsugu fue recompensado al ser certificado como Tesoro Nacional Vivo por el gobierno japonés.
 
Nakagawa Shuji decidió perseguir sus talentos independientemente de su familia en 2003 y ahora trabaja con cuatro aprendices propios en su propio estudio. Además de oke y yudofu-oke, también fabrica recipientes de arroz ohitsu, recipientes de líquido caliente yuoke, tazas de sake guinomi, chirori, Nakagawa ha salido de la tradición para crear una línea única de enfriadores de champán, taburetes, mesas y camas para perros.
 
Preocupado por la supervivencia de su y otras artesanías japonesas tradicionales, pasó a la vanguardia de un movimiento con el objetivo de romper los límites entre la artesanía, el arte y el diseño al unirse con los hijos de otras cinco compañías artesanales tradicionales de Kyoto para formar Japón. Hecho a mano. Esta colaboración, que incluye a Kaikado (tetería), Nakagawa Mokkougei (artesanía en madera), Hosoo (textiles), Kohchosai Kosuga (artes de bambú), Kanaami Tsuji (tejido de metal) y Asahiyaki (cerámica) se acercó al Danish Design Studio OeO para ayudarlos. revitalizar sus industrias tradicionales japonesas y traer nuevos productos al mercado internacional.
 
Steve Beimel: He hablado con muchos artesanos japoneses tradicionales a lo largo de los años y generalmente dicen que la artesanía tradicional en Japón terminará con esta generación. Pero tú y los otros miembros de​ ​Japón hecho a mano​ ​Son muy positivos sobre el futuro de la artesanía aquí. ¿De dónde viene tu confianza?
 
Nakagawa Shuji:​ ​Los productos tradicionales han visto una caída constante en las ventas en los últimos 20 a 30 años. Sin embargo, aunque algunas cosas como ohitsu (recipientes para servir arroz caliente) y oke (cubos o cubetas de madera) pueden desaparecer eventualmente de nuestra vida diaria, si podemos preservar y mantener tanto la técnica de construcción como una clase de artesanos altamente calificados, Podemos aplicar la misma metodología para hacer nuevos productos que sean adecuados para la vida contemporánea.
 
 
Sin embargo, además de los nuevos productos, me parece que todavía hay una demanda potencial de ohitsu y oke. Todos en Japón tienen un baño japonés instalado. Creo que la mayoría de los jóvenes que han crecido usando lavabos de plástico para lavar, no conocen la alegría de usar un oke de madera hecho a mano. ¿No es esto debido a la falta de comercialización? De manera similar, mientras que las marcas relacionadas con textiles francesas e italianas se presentan en distritos elegantes de todas las ciudades importantes del mundo, casi no se encuentran textiles japoneses tejidos y teñidos artesanales muy superiores, e incluso están perdiendo una importante participación en el mercado debido a las relaciones públicas. empresas europeas expertas en el mercado interno japonés.
 
 
Siento lo mismo. Los italianos gastan el 50% del costo de producción en relaciones públicas y el 50% en la producción. Japón gasta 90% en producción y solo 10% en relaciones públicas, y estamos perdiendo. Quizás esta tendencia a evitar la autopromoción es nuestra característica nacional. En Japan Handmade, debido a que confiamos en nuestro nivel de habilidad y la calidad de nuestros productos, decidimos presionar mucho con las relaciones públicas. Espero que algún día sea común encontrar marcas reconocidas internacionalmente que salgan de Japón. Tenemos el talento aquí. Solo tenemos que poner más energía en las relaciones públicas.
 
 
No creo que la mayoría de los extranjeros comprendan lo que se necesita para producir una pieza artesanal de artesanía japonesa, solo con mirarla. Cuando llevo a los invitados a la sala de exposición prototipo Japan Handmade y escuchan que Hosoo reinventó minuciosamente su antiguo telar para producir las mismas telas tridimensionales muy complejas que combinan seda con papel de pan de oro como en su legendario obi, pero en 5 ocasiones el ancho, parecen finalmente entenderlo. Cuando se dan cuenta de que su cubo de champán con su diseño elegante y contemporáneo está hecho de listones de cedro ajustados con precisión que se mantienen unidos con solo una banda de metales, de repente se comprometen. Dado que la mayoría de los extranjeros no están familiarizados con la impecable y antigua tradición artesanal japonesa, es posible que se necesiten muchas relaciones públicas para crear conciencia sobre la artesanía en Japón.
 
Si. Creo que es esencial asociarse con profesionales de relaciones públicas para expandirse a nivel mundial. Pero también está el problema del diseño del producto. En Europa, incluso los pequeños estudios artesanales locales tienen sus propios diseñadores internos. Al igual que con las relaciones públicas, el aspecto del diseño de la producción no se toma en serio aquí en Japón. Escuché lo mismo del departamento de electrodomésticos de un importante fabricante japonés. Aunque técnicamente son muy fuertes, su sección de diseño es débil. Y esa es la razón por la que están perdiendo cuota de mercado. Los japoneses deben ser más conscientes e invertir en diseño.
 
Y eso es exactamente lo que han hecho las seis empresas miembro de Japan Handmade. He esperado mucho tiempo para ver los productos japoneses tradicionales evolucionar con un diseño superior y un uso práctico en el mundo de hoy con un marketing efectivo para que los extranjeros finalmente puedan entender por qué son tan especiales. Este debería ser un movimiento nacional, no solo en Kyoto.
 
El problema es que nosotros, los japoneses, no reconocemos completamente el valor de lo que producimos aquí. Aunque crecí en un ambiente artesanal y estudié diseño en la universidad, no aprecié completamente el trabajo de mi propia familia hasta hace unos 5 años. Fue solo cuando la calidad y el valor de mi trabajo fueron reconocidos por muchas personas del extranjero que finalmente me di cuenta de lo genial que era la técnica tradicional japonesa. Es difícil para los japoneses darse cuenta de esto permaneciendo únicamente dentro del contexto japonés. Por lo tanto, uno de nuestros objetivos en Japan Handmade es alentar y apoyar a los artesanos más jóvenes para que vayan al extranjero y ganen confianza al experimentar esto por sí mismos.
Naciste y te criaste en Kyoto, Nakagawa-san. ¿Qué te hizo abandonar Kyoto y establecer tu hogar y taller en Shiga (la prefectura al lado de Kyoto)?
 
Trabajé junto a mi padre hasta que fue designado Tesoro Nacional Vivo de Japón en 2001. Decidí que era hora de crear mi propio estudio, donde podría explorar y desarrollarme de manera más independiente. Elegí dejar Kyoto porque tenía un poco de miedo a la marca " Kyoto ". Quería el desafío de crear obras, sin el beneficio del nombre de mi padre o la gran reputación de Kyoto.
 
 
Mudarse a Shiga probablemente fue un desafío, pero parece que también fue muy liberador.
 
Sí, lo era. Aunque trabajar con la marca Kyoto es una ventaja de ventas considerable, temía que el poder de una marca así detrás de mí pudiera camuflar cualquier deficiencia que existiera en mi trabajo. Salir de Kyoto significaba que mi trabajo debía basarse en sus propios méritos.
 
Veo que la libertad a menudo puede causar ansiedad. ¿Te has perdido el respaldo y el soporte de la marca Kyoto?
 
Si. Definitivamente es más difícil estar solo. Dado que Japan Handmade es una nueva marca que está trabajando para mantenerse sola sin el poder de la marca Kyoto, espero que eventualmente se extienda más allá de Kyoto para incluir a los artesanos que trabajan en todo el país.
 
Eso es exactamente por qué se llama "Japan Handmade" y no " Kyoto Handmade". Una vez que este esfuerzo inicial que involucra a seis compañías alcance el éxito suficiente, ¿consideraría que se unieran otras compañías y artesanos?
 
Seguro. En mi opinión, actualmente estamos experimentando un estado de saturación del mercado para las artesanías artesanales tradicionalmente arraigadas en Japón. Ahora estamos listos para que surjan nuevas ideas y productos de ese estado, y creo que Japan Handmade es uno de esos nuevos brotes. Sin embargo, aún queda mucho por hacer y mucho por aprender antes de que podamos pensar en invitar a otras compañías a unirse a nosotros.
 
Así que ahora es el momento de preparar el camino construyendo una base firme antes de que pueda pensar en una expansión futura.
 
Exactamente. Aumentar el número de miembros más allá de los seis actuales implicaría ciertos riesgos. Ya era bastante difícil hacer avanzar a seis empresas con la misma visión compartida. Incluso dentro de cada una de nuestras compañías, nuestras actitudes y aspiraciones para las artesanías tradicionales pueden diferir de las de los miembros de nuestro personal. Por lo tanto, cualquier empresa que traigamos debería llegar a un acuerdo con nosotros. De lo contrario, podría haber un mal funcionamiento en la organización. Todos debemos compartir la misma conciencia de que somos empresas artesanales tradicionales que funcionan en un entorno global.
 
 
Entonces, la primera prioridad parece ser el logro de un nivel creíble de éxito para Japan Handmade.
 
En efecto.
 
También puede costarle bastante dinero.
 
Sí, financieramente, probablemente sea imposible que una compañía ingrese al mercado global por sí sola. Otra ventaja de que seis industrias diferentes se unan es que podemos tratar con una gama más amplia de clientes. Algunos clientes pueden estar interesados en artesanías en madera; otros en textiles y otros en metalurgia. Nuestro grupo puede cubrir todas esas necesidades.
 
Cuando vi su artesanía de madera que se vendía en la tienda de artesanía de metal Kaikado, fue como presenciar una reencarnación de la "división del trabajo" al estilo japonés.
 
Las habilidades que una vez aplicamos solo a nuestras propias marcas individuales ahora se están uniendo, dando como resultado productos completamente nuevos y de mayor valor de Japan Handmade que utilizan varias combinaciones de madera, bambú, cerámica, cobre, malla de alambre y textiles.
 
 
El fundador del movimiento de artesanía popular Mingei de Japón, Yanagi Soetsu, una vez alentó la enseñanza de habilidades técnicas a personas con talento artístico. Dinamarca hizo eso durante la Revolución Industrial, y como resultado produjo muchas cosas maravillosas. Otros países de Europa, por otro lado, hicieron lo contrario al enseñar arte y diseño a técnicos establecidos y gran parte de lo que produjeron carecía del tipo de belleza y fuerza del diseño de las obras danesas. Supongo que seguiste el camino de Yanagi yendo primero a la universidad de arte y luego volviendo a tus raíces tradicionales.
 
No era tan progresista en aquel entonces, pero ahora encuentro que mi educación universitaria es muy relevante para mi trabajo. En la escuela, solía hacer objetos con hierro.
 
Creo que hay una cierta sensibilidad común compartida por todas las formas de arte.
 
Estoy de acuerdo. Aunque la fabricación de objetos de hierro no tiene una conexión directa con la fabricación de oke, la forma de ver y pensar del artista o diseñador es muy similar para ambos medios. Es muy importante para mí mantener esta sensibilidad.
 
Ese es un punto crucial. El aprendizaje se ha concentrado tradicionalmente en el desarrollo de habilidades técnicas. Se capacitó a las personas para reproducir el trabajo como jornaleros de alto nivel. Sin embargo, puede ser muy difícil para los artesanos técnicamente expertos desarrollar el tipo de sensibilidad que los convertirá en artistas.
 
Sí, y lo contrario también es cierto. Para las personas que conocen el diseño pero desconocen la técnica de producción, puede haber una brecha entre su ideal y la realidad. Recientemente comencé a colaborar con Nendo Company y estoy muy impresionado con su fundador, Sato Oki. Sato es un diseñador de productos altamente reconocido y reconocido internacionalmente que comienza cada uno de sus proyectos primero analizando profundamente el proceso de producción. Otros diseñadores parecen limitarse solo mirando las formas obvias del diseño y, por lo tanto, se quedan cortos en la practicidad del producto.
Has tenido mentores excepcionales en tu vida. Me sorprende que tan pocos artesanos y artistas que entrevisto tengan aprendices. El sistema de aprendiz japonés es tan único que el maestro no enseña mucho directamente. Parece que los aprendices japoneses tardan unos diez años en obtener el dominio mediante la prueba y el error con muy poca orientación, mientras que si hubieran tenido lecciones consistentes, el dominio solo podría llevar dos o tres años. Sin embargo, este aprendizaje que ha llevado mucho tiempo ha producido un nivel de maestría en docenas de disciplinas aquí en Japón que probablemente no tiene rival en ninguna parte del mundo.
 
Actualmente estoy trabajando con mi cuarto aprendiz; mi primer y segundo aprendices ahora tienen sus propios estudios y están aplicando activamente sus habilidades adquiridas. Creo que el sistema de aprendizaje continuará. Desafortunadamente, el aprendizaje efectivo que combina la técnica de producción con el diseño, es aún bastante raro. Para crear un nuevo producto, necesita a alguien que pueda crear un prototipo, así como personas que puedan transformarlo en un producto que pueda ser producido en masa. Para las personas que aprenden a hacer prototipos en la escuela de arte, puede ser muy difícil traducir su trabajo en la producción en masa. Por otro lado, el sistema tradicional de artesanía capacita a las personas para la producción en masa. Idealmente, podremos combinar los esfuerzos de los aprendices entrenados en la técnica de siglos con diseñadores prototipo y así crear nuevos productos para el mercado global.
 
 
Las obras de muchos artesanos que he conocido no serían adecuadas para la producción en masa. Pero para mantener un negocio viable, los números de producción son muy importantes.
 
Japan Handmade no es un colectivo de "artistas" sino más bien de "industrias". El arte se produce como piezas únicas en las que las industrias producen en grandes cantidades. En realidad, el concepto de "artista" no apareció en Japón hasta el comienzo de la era moderna (después de 1868). Ni siquiera había una palabra japonesa para "arte" hasta ese momento. Así que estamos algo retrasados en alcanzar a Europa en ese sentido.
 
 
Existe un creciente interés en la artesanía en Europa y los EE. UU. Hasta hace poco, la artesanía no recibió la atención o el respeto que merecía. Los japoneses, por otro lado, históricamente han mantenido un gran respeto por la artesanía.
 
Así es. Incluso hace tan solo 15 años en Europa, por ejemplo, noté una jerarquía de importancia que colocaba al arte en la cima. Esto fue seguido por el diseño y la artesanía estaba en la parte inferior. Pero hoy, todos parecen ocupar el mismo nivel.
 
El artista Sugimoto Hiroshi recientemente formó parte de una exposición en la Galería Pace en Londres y Nueva York, titulada Mingei: Are you Here? Hubiera sido impensable que una exposición relacionada con la artesanía como esta hubiera tenido lugar en el Pace, incluso hace 10 años. Las mejores artesanas ahora están tomando su lugar junto a los mejores artistas de arte y diseño contemporáneo. Los artesanos de Japón están colaborando con diseñadores en el extranjero más que nunca. Yo mismo tuve unas 15 ofertas de Milán el año pasado, solo. Esta es una nueva era emocionante para el mundo artesanal.
 
El arte pasó por cambios radicales en el siglo XX. El papel del arte había sido, en gran parte, alabar la grandeza de Dios. Esto fue seguido por el impresionismo, que estimuló nuestros corazones. Más tarde, sin embargo, influencias como Duchamp, Warhol y otaku japonés destruyeron el concepto de arte tal como lo conocíamos y lograron reconstruirlo. Es por eso que la artesanía y el arte pueden estar en el mismo terreno hoy.
 
El arte tradicional era directamente accesible para personas sin experiencia en el arte. Muchas personas encuentran que gran parte del arte contemporáneo de la posguerra y especialmente el arte conceptual los involucra intelectualmente pero no siempre espiritualmente. Y aunque puede ser muy inteligente, a menudo requiere una experiencia significativa antes de que sea completamente apreciado. Además, dado que muchos de nuestros utensilios diarios se producen en masa en entornos de fábrica con poca atención al diseño, no satisfacen nuestra necesidad de ver, tocar y usar cosas hermosas todos los días. Tiene sentido, entonces, que las artesanías hechas a mano sean apreciadas más que nunca, porque están ayudando a llenar este vacío espiritual.
 
Creo que la fuerza impulsora detrás de la apreciación actual de la artesanía es la creciente tendencia hacia niveles más altos de técnica y diseño.
 
En nuestra casa, tenemos platos creados por ceramistas de todo Japón. La combinación de diferentes combinaciones de formas, texturas y estilos en cada comida mejora significativamente la calidad de nuestra experiencia a la hora de comer. Los objetos hechos a mano bien diseñados son como el arte tradicional, ya que atraen universalmente a las personas, independientemente de sus antecedentes artísticos. A medida que más personas usan objetos bien diseñados en su vida diaria, esta apreciación de la artesanía se expande aún más.
 
En efecto. Hay un cambio de paradigma allí. Creo que tales cambios tardan unos 50 años en empaparse del público en general. Podemos ver eso en el hecho de que el arte y la artesanía de los años 50 se están volviendo populares. El arte siempre está a la vanguardia; Es natural que tomemos 50 años para ponernos al día con una tendencia estética.
 
¿Medio siglo? No creo que pueda esperar tanto.
 
Yo tampoco. Pero en ese sentido, si el mundo de la artesanía puede mantenerse a la vanguardia junto con el arte, es posible que podamos cambiar el estilo de vida de la gente común en todo el mundo en cincuenta años. ¿No sería divertido?
Como participante activo en ese proceso, ¿a dónde quiere que vaya su trabajo?
 
Además de producir trabajo tradicional, quiero crear un trabajo que trascienda las necesidades del estilo de vida japonés hacia un estándar más global. Entonces, por ejemplo, con los mismos métodos básicos con los que hago baldes para el baño japonés, creé un enfriador de champán que puede ser práctico en cualquier parte del mundo. Quiero hacer cosas que sean tan funcionales en una casa con pisos alfombrados como una con tapetes de tatami.
 
El elemento universal aquí, por supuesto, es la madera. La madera es apreciada por la mayoría de las culturas del mundo. Me relaciono con esto porque la conexión con la madera es muy profunda en la larga historia de Japón. Para nosotros, es un tesoro, y abrazo el desafío de crear muchas cosas a través de este medio tan especial.
 
La carpintería japonesa a menudo se completa sin la aplicación de pintura protectora o barniz. Lo vemos en su estado natural. Cuando estaba creciendo en Estados Unidos, había tiendas que vendían muebles sin pintar, y personas con presupuesto limitado los llevaban a casa y los pintaban o manchaban. Siempre pensé que los muebles sin pintar eran elegantes y hermosos en las tiendas, pero parecían decepcionantemente baratos después de ser pintados. Entonces, me sorprendió ver tanta madera natural sin pintar cuando vine por primera vez a Japón.
 
Si la madera pintada desarrolla una fuga de agua debido a una grieta, el agua queda atrapada y la madera eventualmente se pudrirá. Esto es crítico para platos y cuencos, ya que con frecuencia están húmedos. Por eso no los pintamos.
 
También hay una razón espiritual por la que a menudo elegimos no pintar madera. Como seguidores del sintoísmo, parte de nuestra adoración a la naturaleza es nuestro profundo respeto y sentimientos de asombro hacia la madera natural. Nuestro santuario más sagrado en Ise está construido completamente de madera sin pintar. Esta influencia sintoísta afecta nuestra cultura de muchas maneras.
 
La madera en el Japón tradicional parece estar completamente desnuda y natural o cuidadosamente lacada a un grado de perfección que no se encuentra en ninguna parte del mundo. Ambos extremos son exquisitos. En la mayoría de los hogares en Japón, vemos un ejemplo perfecto, a menudo en la misma habitación, con el santuario sintoísta de la familia presentado en madera natural y un altar budista que ha sido impecablemente lacado. Es un equilibrio de extremos.
 
Ese es un excelente ejemplo de la estética japonesa.
 
¿Has visitado Café Kanetanaka en Omotesando en Tokio, diseñado por Sugimoto Hiroshi?
 
Aún no.
 
El interior es poderoso en su simplicidad. El espacio consta de solo dos mesas muy largas hechas de madera sin terminar, de color muy claro. Toda la longitud de la habitación se abre de piso a techo a un jardín sencillo. Es un espacio sorprendentemente hermoso.
 
Trabajar con Sugimoto-san realmente me abrió los ojos. Aprendí mucho Me parece tan extraño que, aunque personas como Sugimoto Hiroshi o Sato Oki son tan conocidas y bien recibidas en el extranjero, no obtienen el reconocimiento que merecen aquí, en Japón.
 
Así que vuelvo a esto nuevamente: los japoneses necesitan ir al extranjero para poder ver el valor de nuestra cultura. Esto es cierto para todos los japoneses, no solo para los artistas. Tanto Sugimoto como Sato utilizan su japonés en su trabajo de maneras maravillosas. Sin embargo, es tan natural y ordinario que muchos japoneses ni siquiera lo notan dentro de nuestro contexto aquí y, por lo tanto, no pueden evaluarlo de manera justa.
 
Creo que al llegar a Japón desde una cultura relativamente nueva como los EE. UU., Quizás sea más fácil conmoverse e impresionarse por el nivel de habilidad, belleza y creatividad que se encuentra aquí que para alguien criado en este entorno.
 
Es por eso que creo que debemos dar un paso atrás con cierto desapego o el mercado artesanal tradicional seguirá disminuyendo. Japan Handmade se está acercando a nuestro mercado interno y busca elevar el valor de la artesanía tradicional a los ojos de los japoneses al enfocar nuestros primeros esfuerzos de comercialización en el extranjero. Dado que los japoneses tienden a no percibir el valor de las cosas hechas aquí hasta que se aprecian por primera vez en el extranjero, no es raro que las ventas nacionales de productos salten solo después de que se vuelvan populares en el extranjero. Sin embargo, ir al extranjero primero es un proceso tan indirecto. A Japón le podría llevar muchos años salir de esta actitud.
 
¿Y las relaciones públicas nacionales e internacionales son parte de su estrategia?
 
Si. Establecernos a nivel mundial depende tanto de las relaciones públicas y el diseño como del nivel de habilidad que produce el trabajo.
 
Entonces, Japan Handmade está avanzando al incluir relaciones públicas y diseño en su modelo. Con la incorporación de una colaboración activa, este grupo ha avanzado aún más que otras compañías tradicionales japonesas productoras de artesanía. Sabes, me sorprende continuamente que las personas que conozco de diferentes campos relacionados con el arte y la artesanía en todo Japón, a menudo ni siquiera se conocen. Hay muy pocas redes.
 
Usted tiene un punto. La ignorancia es el mayor problema. Antes de comenzar Japan Handmade, incluso nosotros seis no nos conocíamos. Aunque nuestras industrias son similares, no hubo comunicación horizontal. Ahora, estamos trabajando juntos y utilizando herramientas como Facebook para compartir información y construir una red.
 
Japan Handmade tiene su sede en Kyoto en este momento, pero también estamos planeando la versión de la Prefectura de Shiga, que debería ser bastante diferente de la Kyoto JH. El próximo otoño, un grupo de artesanos de Shiga está planeando una exposición grupal en Nueva York, que será interesante presenciar. Aunque dije que tomaría 50 años establecer artesanías japonesas tradicionales en el mercado global, realmente podría ser mucho antes. Si nos esforzamos lo suficiente, tal vez podamos reducir ese tiempo a la mitad.
 
Me alegra que hayas dicho eso. Realmente no creo que pueda esperar 50 años ya que tendré 116 años para entonces. Aplaudo los esfuerzos de Japan Handmade para llevar las habilidades de sus respectivas familias al mundo contemporáneo e introducir la excelencia en el diseño y la artesanía en la vida cotidiana de las personas en todo el mundo.

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