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  1. YAMAHON工藝品店 :尋找藝術家創作的生活日常用工藝選品

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YAMAHON工藝品店 :尋找藝術家創作的生活日常用工藝選品

從左起:うるわし屋(Uruwashiya)的堀內正吾,堀內明美和Yamahon的山本 忠臣

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YAMAHON工藝品店 :尋找藝術家創作的生活日常用工藝選品

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《KYOTO CRAFTS MAGAZINE》的成立旨在觀察、傳遞與保存在當地扎根的手工藝品,以及與相關人們和周邊的生活樣貌、文化、產業的「現今」與「未來」。

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京都有許多工藝品店,可以看到很多令人讚嘆的手工藝品。這些商店的店主很多人本身就是一個眼光很好的行家。京都やまほん(YAMAHON)是一家現代工藝品店,うれし屋(Uruwashiya)古董店老闆明美(Akemi)和堀內正吾(Shogo Horiuchi)推薦說「那是一個有很多我們喜歡的作品的地方」。於是我們與明美和正吾一起去訪問了店主山本忠臣。

2017年,京都やまほん(YAMAHON)搬到了寺町美術通( Teramachi Bijutsu-dori),那條街上美術工藝品店四處林立。

京都 YAMAHON是一間藝廊商店,位於在伊賀(三重縣)。2011年先在五条高倉開業後,於2017年6月再搬到寺町二条通(Teramachi Nijo Street)的一棟二層樓建築裡的二樓。藝廊裡收藏的商品以新生代作家的陶瓷,漆器和木工等作品為主,有許多實用的日常用餐具。

明美:其實我們一直都在關注山本先生的店,但是由於您的商店與我們商店的公休日是同一天,所以一直無法去參觀您的店。有一次我們去MIHO 博物館的時候,雖然那天是公休日,即使去了也只是看看商店的地點和外觀,但我們還是去了。

正吾:那天店關著,隔著玻璃從外面偷窺裡面的我們看起來一定很可疑(笑)。最近,聽說您的京都店從五條寺町(Gojo Teramachi)搬到我們附近的時候,非常高興就馬上來了。

山本:我其實也很喜歡我的舊店面。本來沒有搬遷的打算,但是房地產中介公司告訴我正巧有一個非常好的店面空出來了,所以我就搬了。

 
山本先生也是一位建築師

山本家經營陶器工廠,他的運用他的建築專長,開始自己經營藝廊當起老闆

正吾:這個空間很獨特,給人一種鼓動感。我聽說您也從事室內設計。這家店是您自己設計的嗎?

山本:是的。這原本是兩個房間,我對它們進行了一次大改造:先把中間的隔間牆打掉,然後砌一面白牆遮掉中間的窗戶,最後再把地板塗上泥漿抹灰。這是一個細長的空間,所以人們通常會一直往前走到盡頭。但是,我運用拱門來創造一個停留的空間,讓人們很自然地停下來欣賞兩旁的作品。

我18到23歲曾在建築師事務所和建築公司工作,所以我打算把建築師作為我一生的職業。但是我24歲的時侯,我父親病了。因此,我回家與我的哥哥一起與家人協力經營陶器工廠。盡管如此,我並沒有放棄建築師的工作,所以我決定試試自己的實力,就重新翻修了工廠的倉庫,這就是YAMAHON的開始。

 
用不同材質的隔板區別名品展和特別展

選擇高品味的作品:不新潮,不退流行

明美:當我在做一個茶具盒的時候茶湯會時收納茶道具的盒子,便於攜帶到室外使用),我一直找不到茶刷筒和茶布巾,因為這一類的東西很少有古董。終於,在YAMAHON找到了吉田佳道做的茶刷筒,我非常喜歡,馬上就買了。

正吾:我們非常喜歡YAMAHON店內的商品,與我們的風格非常類似。鮮明的線條和優美的造型等有許多共通點。我對藝術家了解不多,所以我不知道這些作品是否為著名藝術家的創作,但是我可以感覺到它們都散發著非常高雅的氣息,而且又不落於時代潮流之後。

明美:我覺得因為這樣理性地選品,讓我們得以享受新舊合一,一點違和感也沒有。您是如何選擇配合的藝術家呢?

山本:我開始經營畫廊已經18年了,最近與其說我去找創作家,應該說有很多藝術家來找我,說希望我「看看」他們的作品。但是,即使我看過之後覺得作品非常好,也很少會立即決定展示他們的作品。有些作家會帶後續作品來,有些則沒有在來過。我會花一段時間去了解創作家之後,再慎重地做決定。

有些藝術家在創作初期常常會遇到挫折因而放棄,因此我選擇與那些意志堅定能夠持續向前邁進的藝術家配合,展示他們的作品。

金森 正起 (Masaki Kanamori)作,琺瑯瓷碗

明美:YAMAHON展品作家中,我非常喜歡金森正起的作品。您不覺得他的作品非常特別嗎?

山本:是的,他是一位鐵製品藝術家。他是我十多年的老顧客了,一直到最近才開始展示他的作品。他作品中用的鐵片都是他自己先將全新的鐵片,經過大概五年至十年的時間風化和氧化之後,用生鏽甚至破洞的鐵片,並充分利用繡鐵的特質與風味創作作品。我很少見到像他這樣願意花這麼長的時間製作一個作品的創作藝術家。

正吾:他作的鐵腕跟古董鐵腕一樣讓人很困擾。對我們古董商來說,是個難以辨別真假,容易上當的高風險作品。(笑)

山本:唐津燒的陶瓷藝術家也很有趣喔。據說過去的唐津燒不是用黏土.而是把砂岩磨碎,用砂岩土作為陶土。有一位名叫Yasumoto Kajihara的陶藝家用砂岩作為陶土,用剝了皮的杉木樹幹作為柴火,在登窯中持續燃燒約三個小時,來燒製他的作品。現代陶藝的製作方法自20世紀中葉延續至今,當時的製作方法其實是仿16世紀後期桃山時代的復古製法,但是他對這個方法抱著質疑的態度,進而著手開始研究古典唐津燒的演變與發展。最近,我對像Yasumoto Kajihara這樣正在摸索與創造唐津燒新方向的陶藝家,矢野直人,山本亮平和濱野Mayumi 等這些陶藝家,特別關注。

正吾:它有古典的感覺,也有江戶時代早期(17世紀初)作品的影子。舉白瓷為例,京都人們覺得不含鐵,無雜質的純白瓷器才是最好的瓷器。但是當您放下這種先入為主的偏見時,很自然的就可以製作出如此精美的作品。

特別企劃展的展示架以榻榻米或木板等不同材質的隔板來區別展示品的不同。

買賣古董與當代作家的作品

明美:曾經有一位在東京經營當代藝術家作品買賣的藝廊老闆告訴我們:「對當代藝術家的作品我們有一種必須盡力幫作家們賣出的使命感,成為一種精神上的負擔。相反地,古董商就很輕鬆了,因為藝術家已經死了。」

正吾 :有時,當我們第一眼看到時覺得是一個好作品,但後來卻發現它是假仿冒品或“根本不是古董!”

山本:您的工作竟然還有這樣的苦楚。相反地,以我的經驗,因為我的工作對象是活生生的人,也有發生衝突的時候,因此必須在某程度上性格背景略為相同,否則可能很難互相配合。有時還會被認為我目中無人。我今年44歲了,終於覺得自己可以慢慢開始接觸茶碗(茶湯會時用的碗茶道儀式)了。這是我今年最想做的一件事。

地板上擺放著五顆鵝卵石

入口附近排放著幾顆小石子。它們有什麼特殊含義嗎?

山本:它們只是我從河邊撿回來的普通的小石子而已……。所謂的工藝品,無論是漆器,陶藝或是木工製品,都是自古就流傳下來的東西,幾乎沒有什麼很大的改變。但不論是欣賞的人或是創作的人在某個程度上都在創造或發現新事物。我認為這是一個很重要的觀點。透過智能手機和電腦等電子機器的普及,即使世界越來越進步,生活變得越來越便捷,但用地球上取得的各種素材製作各式各樣的器具的創作活動,依然持續不變地延續進行。這些小石子表達著我對自然萬物的敬意。

 
YAMAHON展示著50位藝術家的作品,平均每年舉辦15個展覽會。在這裡,您可以接觸到各種各樣的生活工藝選品。何不抽空來這裡走一趟,尋覓一個滋潤您日常生活的工藝品呢?

京都yamahon
地址:京都市中京区二条通寺町東入榎木町95番地3 2階
營業時間:11:00 – 18:30
公休日:星期四
Tel075-741-8114

撰文 AI KIYABU
攝影 ITO MAKOTO
18.05.29週二11:29

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