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  1. KYOTOGRAPHIE 2019 : 리뷰

참조 및 수행

축제 _ 이벤트 예술_공예

KYOTOGRAPHIE 2019 : 리뷰

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KYOTOGRAPHIE 2019 : 리뷰

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쿄토 Journal은 1987 년부터 일본 및 아시아 전역의 문화, 예술 및 사회를 다루는 상을 수상한 영어 분기별 및 비영리 단체입니다.

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쿄토 그라피사진 이미지가 이신 덴신을 통해 언어적 차이를 초월하는 능력을 가지고 있기 때문에 부분적으로 성공적이었습니다 : 무언의 의사 소통, 심장의 고동이 조화롭게 진동하고 있기 때문입니다. 특정 지역 내에 이신 덴신을 배치하는 "Vibe"는 현재 사진 축제에 적합한 테마이며 그것은 일곱 해째의 행사입니다.​ ​
 
11 개의 주요 공연장 중 `자연의 형태 : 100 년 바우 하우스`는이 주제를 가장 충실하게 보여줍니다. 알프레드 에르하르트 (Alfred Ehrhardt)의 대형 형식과 빈티지한 프린트의 조개, 산호, 북해 조수 평면의 사진은 현미경을 통해 본 원생, 피부, 머리카락과 묘하게 닮았으며, 큐레이터 소니아 보스가 지적하듯이 창 밖의 료소쿠신사의 넓은 정원의 초록색 "마크로코즘"에 반사되어 있습니다.
 
그러나 전사와 번역의 어려움에도 불구하고 단어를 완전히 배제 할 수는 없습니다. 이것은 쿄토박물관 별관의 주요 장소인 "Wild"의 경우에 특히 분명하게 나타납니다. 마스터 초상화 작가 Albert Watson의 명성은 아마도 그 자체일 것입니다. 사진 작가 앗슨은 사진의 원료를 "인공적"으로 취급하는 것으로 유명합니다. 왓 재거의 놀라운 초상화를 얻기 위해 왓슨은 완벽한 이중 노출을 이룰 때까지 그의 영화를 다시 촬영하고 표범의 얼굴을 반복해서 촬영했습니다. 전시회에서 사진 옆에 있는 캡션을 읽음으로써 배운것입니다. 불행히도, Sakamoto Ryuichi 및 Sky Isle의 이미지와 같은 다른 유명한 작품이나 벽이나 레이블이 붙은 카탈로그의 다른 사진에 대한 기술 정보나 배경은 제공되지 않았습니다. 마찬가지로, 기자가 보도 투어에서 준 짧은 연설에서 사진 작가는 전시회의 주 스폰서 인 BMW에 대해 자신의 기술보다는 이야기에 더 관심이있는 것처럼 보였습니다. 비교하는 것이 공평하지 않다는 것을 알지만 작년 같은 장소에서 있었던 장폴 구데 엑스트라 바간을 기억하면 그 효과는 수수께끼였습니다.
 
올해의 군중 공연자, 젊은 폴란드 젊은 사진 작가 웨로니카 게시카(1984 년)의 `What a Wonderful World`는 미국 주식 사진을 합성해 이른바 미국 위대함의 시대의 허구성을 드러내며 폴란드의 현대 만화가인 파엘 쿠치신스키와 비슷한 씁쓸한 유머 감각을 반영하고 있습니다. <이 것은 올해 가장 정교한 사진으로, 사진은 타일이 깔린 복도와 1950년대 거실에 전시되며, 소파, 토끼귀 TV 세트, 부반트-헤어도 깔개, 뒤뜰의 위험한 놀이터 장비 등이 완비되어 있습니다. 롤랜드 마샬랜드의 아메리칸 드림 광고(1985)와 데이비드 린치와 마이클 무어의 영화(CIA가 컬럼바인 볼링에서 오케스트라를 지휘하는 잔혹행위에 대한 시퀀스를 위해 타이틀곡을 배경음악으로 사용)와 같은 작품들은 존 아이나슨이 언급했던 대로 대부분의 미국인에게 이 영역을 다루어 왔습니다.오래된 사진들 자체만으로도 이러한 메시지를 전달하기에 충분했을 것입니다.
또 다른 인기 있는(또한 매우 재미있는) 쇼는 무로마치 거리의 콘다야 겐베이 치쿠인 노 마에서 열린 "Pierre Sernet & Shunga"로, 도쿄의 샤넬 넥서스 홀에서 처음 개장했을 때 많은 인파가 몰렸습니다. 이곳에서 볼 수 있는 Shunga 는 2013-14년 대영박물관에 전시된 에도시대 에로틱한 판화 중 하나로, 이후 도쿄의 에이세이 분코 박물관과 교토의 호소미 박물관에 전시된 것입니다. 나라에서 이 미술품의 대중 전시회를 개최하는 것을 꺼리는 것은, Shunga 가 책으로 널리 이용되고 있다는 사실을 고려하면 놀라운 일로 여겨졌다. 리차드 콜라세 샤넬 G.K 회장은 19세기 미국 청교도주의의 영향에 대해 이를 위선적이라고 비난하지만, 1722년 교호개혁(대영박물관 카탈로그)을 시작으로 사실 도쿠가와 당국의 검열과 투옥, 심지어 고문을 당한 제작자와 청부인들의 오랜 역사가 있습니다. 이안 부루마가 주장해 온 것처럼 일본 문화는 종종 노골적인 성적 표현을 정치적으로 왜곡된 것으로 간주해왔기 때문이입니다. 이런 맥락에서, 이 쇼가 토쿄에서 처음 열렸을 때, 주최자들은 아마도 훌륭한 일본 여성들이 참석하도록 격려하기 위해 "레이디스 데이"를 갖는 것을 고려했다는 것을 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 그러한 숙박시설의 필요성은 곧 일축되었고, 사실 여성 참석자들은 남성보다 수가 더 많아, 일본 여성들이 오노 요코에서 이가라시 메구미에 이르는 여성 예술가들의 작품에서도 볼 수 있듯이, 사적 신체 부위의 대중적 표상이 매우 자유롭다고 생각함을 시사했습니다.
 
대영 박물관 카탈로그는 초창기 일본은 확실히 성 천국이 아니었으나 거대하고 착취적인 성 산업이 있었다고 조심스럽게 지적하고 있습니다. 몇몇 판화들은 강간을 묘사하고 있으며, 특히 피부가 희끗희끗하고 발톱이 깎인 네덜란드 선장과 성노동자 사이의 소름끼치는 만남 중 하나를 묘사하고 있습니다. 그 분위기는 대체로 밝다 (shunga는 와라이에 라고도 불렸으며, 글자 그대로 "너를 웃게 하는 그림"이라고도 불렸다). 우리는, 궁녀와 의뢰인, 가정부나 여행 판매원, 사무라이와 게이샤 중에서 마부(결혼한 여자의 애인이나 성노동자의 비급여 의뢰인 – "뒷집 남자"), 오토코 메카케(미망인의 유복남)와 같은 인물을 소개했습니다. 겉보기에는 끝이 없어 보이는 일련의 성교들(그리고 때때로 3중주)에서, 우리가 대부분의 인쇄물의 상단을 차지하고 있는 대화를 읽지 않는 한, 대부분의 성교들은 영어와 일본어로 잘 표현되어 있습니다. shunga는 결국 최초의 만화였습니다. 문명이 조금이라도 진전을 이뤘다면 피에르 세르네의 실루엣 초상화에서 본 다지향적이고 다문화적인 에로틱 성교가 전적으로 합의된 것으로 추정할 수 있다는 사실을 알 수 있을 것입니다.
y gion에서 "About Her, About Me, About Me, About Them이라는 3명의 사진작가의 예술과 삶을 통한 쿠바"라는 3인조 쇼는 범죄의 가능성을 소개함으로써 정치적 억압이 예술적 표현을 장려할 수 있음을 시사합니다. 혁명 전의 패션 사진작가 알베르토 코르다는 혁명의 여성 얼굴에서 아름다움을 찾고 체 게바라의 상징적인 초상화를 만들기 위해 그의 미적 비전을 재조정하는 데 아무런 어려움이 없는 것처럼 보이는 것을 보면서 이런 생각이 떠올랐습니다. 혁명이 일어 났을 때 아기였던 르네 페나 (Rene Pena)는 자신의 몸을 자신이 살았던 시대의 역사를 제정하는“무대”로 취급했습니다. 세 명 중 막내 인 알레한드로 곤잘레스 (Alejandro Gonzalez)는 사진을 사용하여 역사적 사건에 대한 디오라마 재구성과 거리의 아이들과 하바나의 LGBT 공동체 구성원의 사진을 통해 혁명의 약속과 현실 사이의 격차를 비판하고 있습니다.​ ​
 
물론 가장 참혹한 사회적 비판은 자신의 사회 내부에서 나옵니다. 12년 동안 오카하라 코스케는 자기희생에 중독된 토쿄지역 젊은 여성 6명(5명 출연)의 삶에 대해 관찰했습니다. 그 원인은 왕따, 가정폭력, 성폭력, 강간등으로 오카하라의 웅변적인 서론에서나 배울 수 있는 뒷 이야기의 일부분입니다. 그는 그들의 처지가 현대 일본 사회의 어두운 저변을 드러내는 역할을 한다고 말하고 있습니다. 외로움과 경제적 박탈을 드러내는 이 사진들은 친밀하지만 관음증은 아닙니다.우리는 집에 있는 여성들이 항우울제를 복용하고, 자해하려 하고, 구급차에 실려 병원으로 이송되는 것을 봅니다. 아기의 출산과 같은 행복한 사건 조차도 그 재발을 막기에 역부족인 것을 보면 가슴이 답답해 집니다. 키무라 훈스케는 5 개의 사진 그룹을 큰 검은 공간 내에서 매우 효과적으로 배치합니다. 이 공간은 여성들을 향한 사회적인 억압과 옭아 매임에 대한 감각을 공유합니다. 베테랑 마그넘 사진작가 파올로 펠레그린과 함께 하는 오카하라의 다른 전시의 주제는 쿄토 대학의 유명한 옛 요시다 기숙사인데, 그들이 기분 좋은 곳인 "이바시요"를 찾기를 절망하는 젊은 여성들과는 달리, 이러한 신분이 상승하는 젊은 남성들(대부분)은 "squalor tourism"을 경험하고 있다고 말할 수 있습니다.
 
공간을 예외적으로 활용하는 두 개의 전시회는 이스마일 바리의 "쿠수노키"와 벤자민 밀레피드의 "어둠 속의 자유"입니다. 바흐리는 니조조의 오키요도코로 부엌(처음 사용하는 유일한 장소)을 거대한 카메라 조명으로 변형시켜, 관람자를 초대해 야외의 캠프호르 트리를 힐끗 보는 등 일련의 현장 고유 설비를 경험하게 합니다. 내가 가장 좋아하는 밀레피드의 전시회는 음침한 검은 쿠로구라 화랑의 테두리 안에서 상연됩니다. 사진작가, 안무가, 영화제작자, 뉴욕시 발레단의 수석 무용수, 파리 오페라 발레단의 감독이었던 밀레피드는 현재 로스앤젤레스에 본사를 두고 있습니다. 그가 기획한 댄스 프로젝트. 입구의 복도는 할리우드 대로를 횡단하는 사람들의 "비유적인" 실루엣이 쌓여 있습니다. 어두컴컴한 원형 내부는 버나드 허먼에서 숄엔버그, 스트라빈스키에 이르는 "L.A.의 소리"로 구성된 음경을 동반한 반사 표면과 교대로 움직이는 무용수들의 고해상도 실물 크기의 단색 영상 시리즈가 늘어서 있습니다. 2층에는 밀레피드의 단편 영화 "반향"이 있고, 더 올라가면 원형 계단이 닿는 탑 꼭대기에 있는 제3의 방에는 스케일이 작은 댄서들의 팔다리가 더 검고 하얀 사진이 줄지어 있습니다. 연속 루프에서 연주하는 댄서들의 매력 없는 신음과 쿵 하는 소리가 울려 퍼지는 이 원형 방은 시청자를 초대하여 그의 아티스트의 강연에서 밀레피가 했던 것을 "시간과의 타락한 관계"라고 부르는 것을 재점검합니다.
<KYOTOGRAPHIE는 이미 교토의 문화 지형을 변화시켰으며, 경계를 공고히 하고 기업 스폰서들의 편견과 선입견에 대한 해답을 얻으면서, 도시 전역에 흩어져 있는 <72 KG+ 위성 전시회>로 대표되는 에너지가 그 어느 때보다 중요합니다. 특히 스가타 갤러리에서 제임스 나카가와 오사무의 쇼와 갤러리 메인에서의 나이도 나오의 쇼를 권장합니다.
 
주소
670-10 쇼코쿠지몬젠쵸 카미교구 쿄토 602-0898
Tel
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