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  1. 교토 실험 : 하시모토 유스케와의 대화

참조 및 수행

축제 _ 이벤트 예술_공예

교토 실험 : 하시모토 유스케와의 대화

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교토 실험 : 하시모토 유스케와의 대화

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쿄토 Journal은 1987 년부터 일본 및 아시아 전역의 문화, 예술 및 사회를 다루는 상을 수상한 영어 분기별 및 비영리 단체입니다.

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10월 하순은 교토의 아름다운 가을 색상으로 시즌을 알 수 있지만, 이 도시의 예술 달력의 하이라이트도 제공한다.교토 실험.
 
2010년 이래로 이 급진적인 공연 예술 축제는 시청자들이 자극적이고 역동적인 춤, 극장, 설비를 보기 위해 모이면서 도시 전역의 행사장에서 창의성이 번창하는 것을 보았다. 올해 쿄토 실험 참가자들은 서울과 오키나와 등 멀리 떨어진 지역에서 스트라스부르, 뉴욕, 베를린, 파리, 리스본, 부에노스아이레스로 작품을 가져왔는데, 그 중 많은 작품이 초연되고 있었다. 올해 가장 두드러진 주제는 페미니즘과 현대적인 것으로, 우리의 선입견에 도전하기 위한 공연이었다.
 
내가 참석했던 공연에는 로베르타 리마의 물의 구현이 포함되었는데, 이 공연은 미학적으로 매혹적인 무대로 가장 기억에 남는다. 음악과 춤의 융합이 결정화된 구상체 비구름 아래에서 일어난 반면, 비디오와 라이브의 결합인 치카코 야마시로의 매우 몰입적인 머드맨 전시회는 강렬했다. 꽃밭에서 수많은 손이 튀어나온 야한 색의 시각적 움직임의 세계가 희미하게 비치는 방의 세 개의 패널에 투사되었다. DUB LOVE는 세 명의 연주자가 레트로 사운드 시스템에서 울려퍼지는 자메이카의 비트를 배경으로 포인트 슈즈를 신고 춤을 추는 천상의 광경이었다. Bacchae-Prelude To A Purge 퍼지는 인간의 정신에 대한 희극적이고, 뮤지컬적이며, 극적인 연극으로 관객들을 불러모았는데, 만약 충격으로 조용해지지 않았다면, 그리고 그들의 참여는 종종 그들의 공연에 대본으로 쓰여졌을 것이다. 유리피데스 비극을 바탕으로 배우들은 마지막까지 철저하게 정력적으로라는 그러한 강력한 표현을 선보였다. 나츠코 테즈카의 쇼인 플로팅 보틀 프로젝트 제2권 다이브는 관객들이 3개 팀으로 나뉘어 공연이 끝난 후 의심할 여지 없이 그들의 마음속에 남아있을 자유와 권위에 대한 심각한 의문을 제기하는 게임의 일부로서 그들에게 많은 규칙을 따르도록 요청하는 등 훨씬 더 많은 참여를 이끌어냈다.
 
쿄토 실험 마지막 날인 로옴 시어터에서 하시모토 유스케와 대화를 나누었으며 이 공연의 내부 독백과 축제의 배경과 비전에 대한 통찰력을 얻었습니다.
하시모토 유스케. Maithilee Jadeja의 사진.
Maithilee Jadeja : 자신에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?
 
하시모토 유스케 :10 년 전에 쿄토에 왔습니다. 처음에는 극장과 관련된 모든 활동에 참여하고 싶었습니다. 그러나 나는 쿄토대학에 갔는데 공연 예술학과는 없었습니다. 그래서 저는 학생이었던 때는 독립 극장 회사에 속해있었습니다. 그리고 배우로 경력을 쌓기 시작했고 결국 극장 회사의 감독이 저에게 프로듀서가 되라고 요청했습니다.
 
 
 
이 모든 것이 쿄토에 있었습니까?
 
네, 쿄토대학. 그래서 많은 학생들이 스스로 극장 회사를 결성했습니다. 물론 쿄토대학에도 6 개 또는 7 개의 회사가 있었습니다. 리츠메이칸으로 구성된 극장 회사가 도시샤에서 세 곳인 것처럼, 세 곳이 있었습니다.
 
어쨌든, 나는 혼자서 프로듀서가 되는 기술을 개발했다. 곧 칸사이 지역의 다른 극장 회사들과 함께 일하면서 각 독립 극장 회사 간의 관계를 발전 시켰다. 그런 다음 2003 년에 자체 제작 회사를 설립하기로 결정했다.
 
 

뭐라고 불렸나?
 
하시모토 예술 관리 사무소. (웃음) 예, 매우 간단합니다.
 
나는 몇몇 예술가들과 함께 일했는데, 극장 회사뿐만 아니라 무용 회사에서도 일했다. 댄스 공연은 언어를 사용하지 않고, 그러한 이해의 장벽을 넘어 일본뿐 아니라 해외에서도 도달할 수 있는 잠재력을 가지고 있기 때문에 댄스 회사와 함께 일할 수 있는 아주 좋은 기회였다.
 
그래서 교토 아트 센터(교토 실험의 주요 장소 중 하나)에 프로젝트를 제안했다. 그 프로젝트의 일환으로 나는 매년 여러 작품을 제작했다. 왜냐하면 KAC에는 스튜디오뿐만 아니라 효과적으로 그것들을 선보일 강당도 있기 때문이다. 그들은 그들만의 예산도 가지고 있다. 하지만 쿄토 외곽에서 관객을 끌어들이지 못해 축제를 시작하자는 생각을 하게 되었다. 타이밍이 그것의 성공에 중요하기 때문에, 우리는 쿄토 외의 관객들이 하루 여행을 쉽게 할 수 있도록 하기 위해 같은 주말에 여러 작품을 발표하기로 결정했다.
 
이전에는 국제적으로 성장하기를 원했던 이곳 칸사이 지역에 기반을 둔 젊은 예술가들은 그들의 경력을 쌓는데 도움을 줄 수 있는 적절한 비평가나 기자들과 친해지기 위해 항상 초기에는 토쿄로 가야만 했다. 하지만 나는 이 예술가들이 자연스럽게 이곳에서 연계를 할 수 있도록 국제적인 플랫폼을 만들고 싶었고, 해외에서도 초청을 받고 싶었다. 쿄토는 전통 문화로 잘 알려져 있지만, 다른 한편으로는 젊은 사람들이 발전하고 있는 많은 새로운 현대 문화도 있다. 당신도 알다시피, 매우 많은 대학과 학생들이 혼자서 문화 활동을 하고 있어. 또한 첨단기술로 개발된 제품을 생산해 온 많은 회사들이 있는데, 나는 이러한 다른 측면들을 보여주고 싶었다.
 
 
 
배우 / 프로듀서로 시작했을 때 도쿄에 자주 가야 했습니까?
 
예. 그러나 나는 매우 스트레스를 받았다. 물론 많은 돈을 썼지만 그들의 접근 방식과 가치도 마음에 들지 않았습니다. 그러나 나는 그것이 모든 수도에서 일어나는 일이라고 생각합니다.
 
 
 
교토 실험의 사명은 무엇입니까?
 
쿄토 실험의 가장 중요한 측면은 실험을 촉진하는 것입니다. 국제 공연 예술 축제의 주요 목표는 기존 작품을 발표하는 것입니다. 새로운 작품을 만들고 싶습니다. 그래서 때때로 우리는 축제시작 2 주 또는 1 개월 전에 예술가들을 초대하고 동료들은 예술가들이 새로운 작품을 만들도록 지원합니다.
 
 
 
올해 라인업에서 영감을 얻은 것은 무엇입니까?
 
사실, 그것은 우리의 기자회견 사진에서 나온 것이다. 매년 7월이나 8월에 축제의 세부사항을 발표하기 위한 기자 회견을 열고, 이후 축제에 참여할 아티스트들과 단체 사진을 찍는다. 그래서 그 사진과 함께 신문을 손에 넣었을 때, 나는 뭔가를 알아차렸다. 나는 이렇게 생각했다. 왜 모든 예술가들은 콧수염을 가지고 있을까? 모든 남자 아티스트들 말이다. 그러자, 나는 그것에 대해 생각하기 시작했다. 나는 근본적으로 공연예술은 집단활동이라고 생각한다. 물론 감독도 있고, 대본가나 안무가도 있지만, 그래도 활동 자체는 집단적이어야 한다. 우리는 집단을 어떻게 조직할지, 연극이나 춤을 창조하기 위해 인간관계에 접근하는 방법을 생각해야 한다. 그 사진은 내가 대신 그곳에 있는 가부장제를 보게 했다. KE는 실험적인 작품을 탐구하기 때문에 우리가 실험적인 작품을 만들거나 보여주고 싶다면, 어떻게 사람들이 모일 수 있는지 생각해봐야 할 것이다. 어떻게 하면 이 비생물의 비계층적 구조에서 작품을 만들 수 있을까. 나는 다른 방법을 찾고 싶다.
 
 
 
이걸 어떻게 찾습니까?
 
예를 들어, She She Pop은 성과 협력적이며 모든 사람이 동일한 영향력을가집니다. 조각을 모두가 함께 만듭니다. 비슷한 맥락에서 아티스트를 새로운 공동 작업자에게 소개하거나 토론과 창작 과정에 직접 참여하기도 합니다.
교토 실험 2018에서 Chikako Yamashiro에 의해 진흙 남자. Maithilee Jadeja의 사진.
물의 구체화 : 쿄토 실험 2018에서 Roberta Lima의 아이스 샹들리에. Maithilee Jadeja의 사진.
이 페스티벌 에디션에 제시된 주요 아이디어는 무엇입니까?
 
초기에는 세계'여성'이 주제를 대표할 것이라고 결정했지만 점차 내 생각은 현대화의 것으로 바뀌었다. 그래서 우리는 페미니즘뿐만 아니라 그 밖의 것들에 더 집중하고 있다. 나는 이 아이디어를 여기서 끝내고 싶지 않다. 나는 내년을 위해 발전시키고 싶다.
 
 
 
이 주제를 어떻게 프로그래밍하고 어떻게 아티스트를 어떻게 선택 했습니까?
 
이 링크를 보는 방법에는 여러 가지가 있었습니다. Roberta Lima, Tezuka Natsuko, Chikako Yamashiro는 모두 '여성'을 생각하고 동시에 그들의 작업에서 현대화를 생각하고 있습니다. 그들의 작품에 대한 형식과 구조는 모두 관객에게 제시하는 방식이 다르지만 핵심 주제는 다음과 같습니다. 또한 관찰자와 오브젝트 사이의 장벽에 대한 기대를 무너 뜨립니다.
 
 
 
올해 감독의 메모에서, 당신은 비슷한 사건과 극장에 우위를 점하는 것에 대해 이야기했습니다. 그것에 대해 좀 더 이야기 해 주시겠습니까?
 
예, 축제가 살아 남기 위해서는 항상 경쟁이 있다는 것을 알고 있습니다.
 
 
 
어떤 종류의 경쟁인가
 
특히 '월드 프리미어'또는 '일본 프리미어'와 같은 새로운 작품을 선보이는 것이 관객을 끌어들이는 핵심 요소이기 때문입니다. 또한 기자들.
 
 
 
축제에 대한 지원을 모집하는 데 있어 가장 큰 도전은 무엇입니까?
 
청중과 이해 당사자들은 프로그램이나 그들의 머리 속에 이미보고 싶은 예술가를 위한 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 저에게 있어서의 도전은 어떤 방식으로든 그들의 기대를 충족시키는 것입니다. 나는 그들이 보고 싶지 않은 것을 제공하려고 노력합니다. 그러나 관객이 무언가를 기대하고 있고 다른 방향으로 완전히 다른 공을 던지면 좋은 방법이 아닌 놀람에 빠질 것입니다. 우리는 실제로 공을 잡을 수있는 곳에 공을 던져야하지만 동시에 공을 잡기 위해 약간의 노력을 기울여야합니다.
 
 
 
앞으로 KEX를 통해 무엇을 성취하고 싶습니까?
 
나는 우리가 이미 성취했다고 생각하지 않지만, 축제의 목표는 큐레이터를 유지하는 것이다. 특히 일본의 공연 예술계에서는 큐레이터를 유지하는 것이 매우 어렵다. 사실, 한 감독이 전체 프로그램을 결정하는 것은 매우 드문 일이다. 왜냐하면 우리가 축제를 스스로 조직한다면, 우리는 매우 많은 후원자들과 너무나 많은 기관들을 모집해야 하기 때문이다. 일단 서로 다른 후원자들이 들어오면 감독은 관계의 균형과 보살핌에 대해 고민하고 때로는 그들의 생각을 받아들여야 한다. 항상 내 자신의 생각을 직접 제시하는 것은 매우 어려워진다. 나는 연극과 춤의 주요 스폰서들 중 하나가 관객이라고 생각한다. 결국 그들은 입장료를 지불한다. 일본에서는 독립극장과 상업극장의 경계가 상당히 모호하다. 그래서 관객의 존재감이 매우 강하다고 생각한다. 그래서 한 큐레이터가 한 작품을 제안하더라도 모든 것은 성숙한 관객이 이해한다는 것이다. 관객들은 자신들이 보고 싶은 것을 안다고 믿기 때문에 큐레이터들의 프로그램을 받아들이려 하지 않는다. 그들은 큐레이터십이나 극장의 프로그래밍에 대한 신뢰가 떨어지는 반면 박물관이나 미술관에서는 더 많은 신뢰를 받는다.
 
영화관과 박물관의 입장료는 동일합니다. 일본의 공연 예술에 대한 관객과는 다른 태도가 있어 축제를 기획하기가 어렵습니다.
 
따라서 스폰서와 청중을 모집하는 두 가지 어려움이 있습니다. 저는 이 입장을 모든 사람이 사회에서 해야 할 중요한 일로 인정하고 싶습니다.
Marlene Monteiro Freitas, BACCHAE—PURLU to PURGE, 2018, ROHM Theatre 교토. Takeshi Asano의 사진. 교토 실험의 의례.
Cecilia Bengolea & François Chaignaud, DUB LOVE, 2018, ROHM Theatre 교토. Takuya Matsumi의 사진. 교토 실험의 의례.
쿄토에서 공연 예술은 어떻게 인식됩니까?
 
일본의 다른 도시들과 비교했을 때, 이곳에서는 아마도 더 존경받을 것이다. 많은 사람들은 아마도 그들이 성숙한 연기자들이 아니고, 그들이 일종의 아마추어라고, 그리고 예술가가 되는 것은 적절한 직업이나 경력이 아니라고 생각할 것이다. 하지만 그들이 아마추어임에도 불구하고 쿄토에서 그들은 여전히 존경받는다.
 
 
 
교토 현대 / 전통 극장에 대해 무엇을 볼 수 있습니까? 그들은 어디에 있습니까?
 
내 생각에 그들은 연결되어 있지 않다. KEX는 전통문화에만 관심이 있는 관광객들을 유치하는 데 초점을 맞추지 않는다. 그러나 최근에는 쿄토에서 현대 문화를 탐구하고 쿄토 사람들의 일상에 대해 더 알고 싶어하는 관광객들을 모집하고 있다.
 
 
 
쿄토에서의 KEX 타이밍에 대해 어떻게 생각하십니까?
 
타이밍에 대해서는 그렇게 말할 수 없다. 하지만 사람들이 축제를 떠날 때 극장 밖에는 내가 들을 수 있는 많은 반응과 토론 그리고 자발적인 대화가 있다. 흥미롭든 아니든 간에 관객들이 본 것에 대해 더 깊이 이야기하는 것을 듣는 것은 흥미롭다. 그리고 관객들이 작품을 감상할 뿐만 아니라 때로는 작품을 자신의 삶과 연결시킬 수 있는 방법을 찾고 있는 것을 보는 것도 좋다.
 
 
 
쿄토를 이러한 공연을 위한 장소로 생각하십니까?
 
여기에는 일정한 자율성이 존재한다. 쿄토에서 공산당의 존재는 일본외의 지역에 비해 상당히 강하지만, 예를 들어 낭비를 줄이고 지속가능성을 촉진하기 위한 시민의 움직임도 강하다. 나는 실제로 중앙 정부에 의존하지 않는 사람들이 있다고 느낀다. 사람들은 스스로 움직이거나 스스로 변화를 이뤄낼 수 있다. 비록 우리가 제시하는 어떤 작품들이 항상 이해하기 쉬운 것은 아니지만, 사람들은 어떻게 보면 더 열린 마음을 가지고 있다 하더라도, 그들은 내가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못할 때 왜 이 돈을 다 썼는지 말하려고 하지 않을 것이다. 그들은 그런 '소비자'의 태도를 가지고 있지 않다. 그들은 예술이 단지 소비만을 위한 것이 아니라는 것을 이해한다. 나는 KE의 청중들이 참가자와 이해관계자 둘 다라고 생각한다.
 
 
 
이 일에 대해 가장 보람있는 것은 무엇입니까?
 
이것은 매우 개인적이지만 사람들이 서로 공유하고 연결할 수 있다는 것은 혼자가 아니라는 것을 느끼게 해준다.
 
보통 우리는 일상 생활에서 거품속에서 살면서 동일한 환경에 어울리게 되는데, 우리는 이것이 정상이라고 생각한다. 하지만 그런 환경에서 지내는 것은 좋지 않은 점이 많다. 이와 같은 일을 함으로써 여러분은 바로 여러분 주변에 있는 사람들, 그 환경 외부에 여러분과 같은 생각을 가진 사람들이 있다는 것을 깨닫게 된다. 그것은 당신에게 희망을 준다.
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