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교토의 역사 섬유 지구

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교토의 역사 섬유 지구

숨겨진 쿄토로부터의 편지애비 스미스
원래 캘리포니아 출신인 저는 2013 년에 일본에서 일하게 되었습니다. 카모가와의 강둑을 따라 언어와 그늘진 곳을 좋아하는 저는 2016년부터 교토에서 살고 있습니다. 오늘날까지, 이 천 년의 도시는 계속해서 나를 놀라게 합니다. 평범한 시야에 숨겨져 있는 것을 발견할 수 있는 새로운 것이 항상 있습니다다.
 
쿄토의 니시 진 지구는 직물로 유명하며, 그중 다수는 절묘한 기모노로 바뀝니다. 이러한 전통을 더 잘 알기 위해 오리 나스 칸 수공예 박물관 (Orinasu-kan Hand-Weaving Museum)을 방문하여이 직물을보다 잘 살펴보고와 타분 워크숍 (Watabun workshop)의 마스터 위버를 방문했습니다. 또한 다나카 가문의 기모노, 기모노 도매업자 및 집의 관리인을 13 세대 동안 시험해 볼 수있는 전통적인 니시 진 집인 Tondaya를 방문했습니다.
많은 사람들에게 교토의 이미지는 견습생 게이샤 인 마이코의 발목에 부드러운 실크 찌끼로 포착되어 기온 서둘 렀습니다. 니시 진 지구에서 가장 뚜렷한 교토 소리는 리듬이있는 베틀만큼 비단 소리가 아닐 수도 있습니다.
 
그 소리는 Watabun 위버 워크샵의 직조 실에서 특히 선명하고 분명합니다.

교토의 역사적 직기 방직

"여길 봐?" 마스터 위버 인 무라이 씨는 그의 직기의 팽팽한 흰색 끈을 통해 지적합니다. "패브릭의 오른쪽이 나오는 곳입니다." 흰색과 금색 직물 조각이 아래에서 반짝이며 가장자리가 보입니다.
 
교토 중심부의 북서쪽에 위치한 Nishijin은 교토의 섬유 지구로 알려져 있으며 많은 기모노 및 기타 직조 실크 제품의 원천입니다.
 
Murai 씨는 그의 기술을 보여주기 위해 직기 (또는 거의 내부)에 앉았습니다. 나무 구조물이 머리 위로 천장으로 솟아 올라 현수교처럼 큰 줄을 내려 놓습니다. 그는 여러 줄의 반짝이는 실을 추가했다.
Mr. Murai와 다른 직공은 모두 훌륭한 장인입니다. 그들이 만들어내는 많은 의복은 화려한 색상과 매우 복잡한 디자인의 골동품 의복의 복제품입니다. 그러한 작품을 생산하려면 최소한 10 년의 연구가 필요하지만 (여기서는 장인마다 20 년에서 50 년의 경험이 있습니다), 직조 공 자체 만이 생산 과정에 관여하는 것은 아닙니다. , 작업실의 회전하는 눈부신 실의 후면에서 직조기를 통해 실크 실을 반복하는 일을하는 근로자에게.
장인의 띠 (기모노 띠)는 워크샵 옆에 전시실을 장식합니다. 각 조각은 완료하는 데 2 주에서 1 개월이 걸릴 수 있습니다.

니시 진과 그 너머의 직물 전시회

오리 나스 칸 수공예 박물관은 니시 진의 직물 공예의 오랜 역사를 보여주는 위버 워크샵에 인접 해 있습니다. 1936 년에 건축 된 오리 나스 칸은 수년간 오비 메이커 인와 타분 (Watabun)의 집과 가게 역할을했습니다. 오리 나스 칸 건물은 전통 노 (Noh) 극장 의상, 전국의 특별한 직물 볼트, 정교한 골동품 기모노를 비롯한 다양한 테마 전시회가있는 박물관으로 계속 사용됩니다.
오리 나스 칸 (Orinasu-kan)을 방문하면이 전시회를 볼 수 있으며, 집 정원을 바라 보면서 건물의 이전 거실에서 달콤한 차를 즐길 수도 있습니다. 박물관을 방문 할 때는 양말을 지참하십시오. 많은 일본인 거주지와 마찬가지로 입장하기 전에 신발을 벗어야합니다.
 
예약 (10 일에서 2 주 전, 3 인 이상)으로 방문객들은 옆에있는와 타분 직공 워크샵을 둘러보고 니시 진 전통을 직접 체험 할 수 있습니다. 여기 장인. 미리 문의하십시오 : 오리 나스 칸 박물관과 달리 인접한와 타분 직공 워크샵은 독립적 인 사업으로 운영되며 항상 공개적으로 공개되지는 않습니다.
 
오리 나스 칸에서 멀지 않은 거리, 또 다른 거리는 전통적인 나무 인 톤 다야입니다.마치 야여기에는 직공이 없지만 비단과 니시 진 문화가 풍부합니다.

니시 진 웨이 생활

오늘날의 표준에 따르면, Tondaya는 타나카 기모노 도매 업체의 세대를위한 운영의 기반이되었습니다. 현재 관리인은 기모노 드레싱, 다도, 꽃꽂이 꽃꽂이 및 니시 진 전ㅌ 생활의 문화적 우아함을 전문으로하는 우아한 다나카 미네코입니다. 그녀의 청지기 직에 따라 Tondaya는 국가 문화재로 등록되었으며 오늘날 "Nishijin Lifestyle Museum"로 운영됩니다.
타나카 씨는 손님의 가족 컬렉션에서 실크 기모노를 감아 우아하고 고요하며 교사로서 수년간의 정확성을 가지고 있습니다. "쉬워요?" "5 분 안에 기모노를 입을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 여기있는 모든 것이 진짜입니다. 정통입니다." 주변을 둘러 보면 폴리 에스터 조각에 관심을 갖기에는 동의하지 않습니다.
 
정원을 바라 보는이 메인 룸의 유리는 130 년이되었으며 물이 흐르는 것처럼 섬세한 뒤틀림으로 입증되었습니다. 깨지기 쉬웠지만 장인은 그것을 원래 모습으로 되돌릴 수 없었습니다.
 
타나카 씨는 톤 다야가 사람들이 일본의 전통적인 생활 방식을 더 잘 이해할 수있는 곳이되고 싶다고 설명합니다. 그녀는 이러한 주택 거주자들에게이 생활 방식은 세 가지 점을 중심으로하고 있다고 말합니다. 그녀는 각각 희망이나 꿈을 위해 손가락을 든다.네가이),기도 (이노리), 감사 (칸샤). "원래,마치 야가정의 신들과 나란히 살기를 의미했습니다. 이곳은 정말로 일본의 마음의 뿌리입니다.”그녀는 설명했다.
좁은 외부에 숨겨져있는 Tondaya에는 다실, Noh 극장, 3 개의 정원 및 3 개의 창고가 있으며, 각각 역사적인 역사의 비밀입니다. 가이드 투어에서마치 야, 뱀의 마더 오브 펄 드래곤이 박힌 훌륭한 테이블 또는 천장을 따라 보드를 희미하게 비추는 금 가루가있는 아름다운 조각뿐만 아니라 남은 세 번째 창고와 같은 이야기를 발견 할 수 있습니다. 몇 년 동안 열지 않았습니다. 이유? 이 방도 그 집의 신의 영역입니다.
그리고 나머지 집에서는? 톤 다야는 연중 내내 계절, 전통 행사 및 다도 레슨과 함께꽃꽂이꽃꽂이, 기모노 드레싱 및 기타 전통 예술. 이 교토 가정에서 13 세대가 지나면 이곳의 여주인은 Nishijin 라이프 스타일을 손님과 공유 할 수있는 좋은 장비를 갖추고 있습니다.

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