M. Yoshinori Nishiura et son fils Teruki sont des musiciens qui jouent sur les chars du festival Gion Matsuri. Pendant les processions du festival appelées Yama-hoko Junko, des chars décorés de textiles élaborés défilent dans les rues du centre-ville au rythme de la musique lente mais envoûtante jouée par les musiciens «hayashikata» chevauchant sur les hautes plates-formes de chars en forme de véranda. Les musiciens de hayashikata jouent un rôle essentiel dans l'animation du festival tout en donnant le rythme et le tempo des cortèges. Aussi, les habitants de tous âges viennent flâner autour des chars illuminés de lanternes et profiter de la musique lors des soirées Yoiyama avant les défilés. Ainsi, le son des flûtes et des tambours, accompagné du carillon de petits gongs, résonne avec les souvenirs d'été pour de nombreux habitants.

Les cortèges du défilé ont été annulés cette année et l'année dernière en raison de la pandémie mondiale, mais cette année, certaines des Gion Matsuri ont décidé d'assembler les chars et d'autoriser la pratique de la musique, afin de préserver la tradition et les compétences requises. pour continuer cet événement annuel. Il y a plus de trente chars dans le festival aujourd'hui, chacun appartenant à une communauté de quartier, et chacun avec au moins cinq cents ans d'histoire. M. Nishiura et son fils appartiennent à l'un de ces chars appelés Kankoboko, le Kankoboko Float.

Bien que le Gion Matsuri soit l'un des festivals les plus visités de Kyoto, peu d'entre nous savent probablement ce que c'est que d'être aux côtés de ceux qui l'organisent. Dans l'espoir de vous fournir un aperçu de votre Gion Matsuri, nous avons interrogé ce père et son fils sur le festival tel qu'il a été vécu lors de leur char.

 

*Hayashikata : hayashi signifie « musique du festival » et kata signifie « le groupe/rôle », se traduit littéralement par « le groupe de musique du festival »

M. Nishiura :J'ai rejoint le hayashikata, le groupe de musique du festival, quand j'étais en troisième année du primaire. La maison des parents de ma mère se trouvait dans un autre quartier qui accueillait le char Kakkyoyama, j'avais donc toujours été familiarisé avec les activités du festival Gion Matsuri. Ensuite, j'ai vu mon oncle jouer dans le groupe de musique de Kankoboko Float, et j'ai été tellement impressionné par ça. C'est ainsi que tout a commencé.

M. Nishiura : Oui, généralement les enfants commencent quand ils sont en deuxième année de l'école primaire, mais il avait déjà à cœur de rejoindre le hayashikata, alors nous l'avons laissé commencer cette année.

Teruki : Je pensais que mon père avait l'air si cool de jouer du tambour, alors j'ai pensé : « Je veux rejoindre le hayashikata ! Je pense que je le ressens peut-être depuis l'âge de trois ans.

M. Nishiura : C'est vrai. En fait, de nombreux membres de la communauté locale participent avec leurs jeunes. Nous avons une dizaine de paires de participants parents-enfants au Kankoboko Float.

M. Nishiura : Environ soixante-dix membres appartiennent à notre groupe. Les plus jeunes ont environ six ans, tandis que les plus âgés ont soixante-dix ans. Peut-être qu'environ vingt à trente membres ont environ ou moins l'âge d'un étudiant universitaire. Cependant, la plupart des étudiants ont tendance à s'occuper de leurs activités parascolaires une fois qu'ils entrent au lycée, ce qui leur rend difficile la participation au festival, donc je suppose qu'environ cinquante des soixante-dix membres sont vraiment actifs.

M. Nishiura :Le groupe comprend trois parties : les joueurs de kanekata gong, les joueurs de flûte fuekata et les batteurs de taikokata. Jusque vers le lycée, tout le monde joue le gong kanekata. L' Gion Matsuri, « kon-chiki-chin », peut-être quelque chose comme « dong-chitty-ding » pour les anglophones, représente le son que la partie kanekata crée en frappant ces gongs kane. Le kane est un type de gong fait d'un alliage de bronze et mesure vingt centimètres de diamètre sur six centimètres de profondeur. L'épaisseur et la proportion de bronze et d'étain diffèrent d'un flotteur à l'autre, ce qui signifie que les timbres et les tons varient également.

M. Nishiura :Les enfants se familiarisent d'abord avec le tempo et d'autres aspects fondamentaux de la musique hayashi. Une fois qu'ils ont acquis suffisamment de compétences de base, ils choisissent ensuite dans quel instrument se spécialiser. Dans mon cas, j'ai choisi de devenir taikokata car, depuis que je suis enfant, j'ai toujours voulu jouer du tambour comme mon oncle.

Teruki :Je veux aussi devenir batteur de taikokata comme mon père quand je serai grand !

M. Nishiura : La partie tambour taikokata joue également un rôle qui est comme le chef d'orchestre de l'ensemble du groupe. Lorsque nous sommes sur le flotteur, nous nous asseyons de chaque côté de la poupée chigo au centre avant. Les tambours donnent le tempo de la musique. De plus, les batteurs sont chargés de décider du prochain morceau de musique à jouer. Ce rôle s'appelle "yobidashi" (lit. "appel"), et nous instruisons les autres membres du groupe sur le prochain morceau de musique à jouer en choisissant et en leur montrant le titre de la pièce à l'aide d'un cahier avec tous les titres inscrits dessus. .

M. Nishiura :Chaque char a un répertoire différent, mais le répertoire transmis à Kankoboko Float compte une quarantaine de pièces. Chaque morceau a sa propre partition, et les motifs de batterie diffèrent également d'une partition à l'autre. Pendant la procession, lorsque les chars yama et hoko défilent dans les rues, il y a quatre coins où le char Kankoboko doit tourner à quatre-vingt-dix degrés, et il y a certains airs que nous jouons dans un certain ordre à chaque coin. Par exemple, on joue Kagura, Karako, Hakusan puis Modori-Bayashi au premier virage à l'angle de la rue Rue. Shijo-dori et de la Rue. Kawaramachi-dori. Karako a un tempo lent, mais Modori-Bayashi est optimiste. Le groupe de musique de Kankoboko ajoute un morceau supplémentaire à tempo intermédiaire appelé Hakusan entre ces deux morceaux. Cela donne à la musique une transition en douceur et un flux amélioré.

M. Nishiura : C'est difficile. Cependant, il y a certaines pièces que nous ne jouons plus. Un air intitulé «Kimigayo», du même nom que l'hymne national, en fait partie. Apparemment, il a été joué pendant la guerre.

M. Nishiura :J'aime un morceau intitulé «Chidori». C'est un air que nous jouons au tournant au dernier coin de la rue Rue. Shijo-dori et de la Rue. Shinmachi-dori. C'est une mélodie douce mettant en valeur le timbre de la flûte et du gong. Chaque fois que nous la jouons, je me dis : « Ah, la parade sera terminée lorsque nous aurons pris ce virage ! » et je traverse des sentiments mitigés de tristesse et de soulagement. J'aime aussi la façon dont la musique s'accélère alors que nous jouons avec une ferveur supplémentaire vers la grande finale du festival.

 

Teruki :J'aime Jibayashi et Ichi-ni-ssan.

M. Nishiura :Ce sont les deux chansons qu'il peut jouer (rires). Tu vas t'entraîner et apprendre à jouer plus de morceaux, n'est-ce pas Teruki ?

Teruki: Yeah!

 
*Vous pouvez essayer d'écouter de la musique de Kankoboko Float ici.

M. Nishiura :Il y a une journée de pratique une fois par mois au deuxième étage de la maison communautaire de Kankoboko Float. Mais, son objectif principal est de s'accorder en tant que groupe. Donc, naturellement, nous devons aussi pratiquer pendant nos temps libres. Nous avons des membres plus âgés du groupe qui nous enseignent, ou nous nous entraînons seuls en écoutant des enregistrements de CD. Quant au tambour, autant qu'apprendre à en jouer, il faut aussi d'abord apprendre à monter et à accorder l'instrument à l'aide de ses cordes. Le ton change en fonction de la façon dont vous attachez les cordes autour du tambour. La maîtrise de cet accordage nécessite deux à trois ans d'apprentissage sous la direction d'un membre plus âgé de la partie batterie. En particulier, le ton aigu est une caractéristique unique des tambours du Kankoboko Float, nous avons donc besoin de nos aînés pour nous apprendre à l'accorder parfaitement.

Teruki :Mon père m'apprend à jouer mon rôle, mais quand il s'entraîne à jouer de la batterie, un membre plus âgé m'apprend aussi.

M. Nishiura : Oui, c'est la coutume d'apprendre les compétences des membres plus âgés du groupe. C'est aussi le cas des flûtistes, autant que des batteurs. Les débutants de la flûte passent leur première année à visiter les maisons des membres seniors juste pour apprendre à faire les sons de base de la flûte. On m'a dit que cela demande beaucoup d'entraînement.

M. Nishiura :En fait, je suis allé à l'université dans une autre préfecture, j'ai donc passé du temps loin de la musique hayashi pendant mes études. Mais, en troisième année, je n'arrivais pas à oublier le festival, alors je suis secrètement venu voir comment tout se passait pendant le festival... et, un membre plus âgé du groupe m'a trouvé ! Il m'a dit : « Pourquoi ne reviens-tu pas, au lieu de te faufiler comme ça ? Cela m'a fait prendre une décision; J'ai pensé : « Je veux retourner à Kyoto et y trouver un emploi après avoir obtenu mon diplôme. » L'entreprise pour laquelle je travaille est également dirigée par un membre du groupe, donc je peux quitter le travail tôt les jours de cours et prendre un jour de congé pour le jour du défilé. J'ai de la chance que mon lieu de travail comprenne très bien ma participation au festival de Gion Matsuri.Aussi, l'école primaire de mon fils accepte officiellement les absences de l'école pour le premier jour du festival, le jour de l'essai des chars, et le jour du défilé ; il lui suffit de présenter un document délivré par l'organisation qui accueille le char.

Teruki :Il y avait même du hamo dans la cantine scolaire pendant le festival !

M. Nishiura : (Parce que le brochet est un favori local qui entre en saison pendant la période du festival), le festival de Gion Matsuri est également appelé le «festival du hamo», il y a donc des écoles qui le servent conformément à une tradition culinaire.

Teruki : C'était frit et délicieux !

M. Nishiura :Certainement, oui. Je pense que c'est parfois difficile, surtout pour ma femme, car je quitte souvent la maison pour aller pratiquer ou assister à des réunions liées au festival. Mais, depuis que notre fils a commencé à participer cette année, j'ai remarqué une légère différence dans son soutien. Je pense que sa perception du festival a un peu changé. Quant à moi, ça a été mon rêve de saluer ma famille depuis le char avec mon enfant sur mes genoux, tout comme j'ai vu les membres plus âgés du groupe le faire. Je pense que c'est l'un des plus grands privilèges d'être membre de hayashikata. Il n'y a pas eu de défilé cette année, mais j'espère pouvoir réaliser mon rêve lors du festival de l'année prochaine.

M. Nishiura : Ce n'est peut-être pas si pertinent pour le hayashikata, mais j'avais un mentor dans le hayashikata, une personne qui s'occupait de moi depuis que j'ai décidé de devenir batteur et qui m'a tout appris sur le festival. Lorsque cette personne est décédée des suites d'une maladie, cela semblait être la chose la plus difficile qui puisse arriver.

M. Nishiura : C'est vrai. Pas seulement moi, mais tout le monde prie pour ce membre pendant la période du festival.

M. Nishiura : Eh bien, je pense qu'il n'y a qu'un certain nombre de choses dans la vie pour lesquelles vous pouvez vous engager à vie, mais le hayashikata est l'une de ces choses pour moi. Cela a toujours été l'une de mes priorités et j'espère continuer toute ma vie.

Teruki : J'ai hâte d'apprendre à jouer de la batterie. Et puis, je veux jouer du tambour avec mon père. C'est mon rêve. Il faudra peut-être encore une vingtaine d'années avant que je puisse devenir batteur, alors j'espère que mon père restera en bonne santé et vivra longtemps !

M. Nishiura : Certainement. (riant) Je ferai de mon mieux !

Tout comme le cœur de M. Nishiura s'est embrasé en regardant son oncle jouer dans le groupe, maintenant son fils rêve de devenir batteur de hayashikata. La musique du Gion Matsuri est transmise des membres plus âgés aux plus jeunes des hayashikata, qui sont liés par des liens profonds, un peu comme une famille élargie. Lorsque le mois de festival de juillet sera terminé, les journées de pratique pour l'été prochain commenceront. Espérons que nous pourrons prendre plaisir à regarder les chars guidés par la musique du festival défiler à nouveau dans les rues de Kyoto l'été prochain.

　　　

Société de préservation de Kankoboko