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[PR] Les techniques de teinture de Kyoto réinterprétées aujourd'hui à Pagong

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[PR] Les techniques de teinture de Kyoto réinterprétées aujourd'hui à Pagong

Lettres de Kyoto caché Par Abby Smith
Originaire de Californie, je suis venue travailler au Japon en 2013. Amoureuse des langues et des endroits ombragés le long de la Kamo Riverbank, je vis à Kyoto depuis 2016. À ce jour, cette ville millénaire continue de me surprendre ... il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir en se cachant à la vue.
 
Les Kamedas ont autrefois produit des boulons de tissu exquis pour les fabricants de kimono de Kyoto. Aujourd'hui, avec leur entreprise unique Pagong, ils ont retravaillé leurs techniques traditionnelles de teinture kata-yuzen pour façonner des chemises aloha et d'autres styles modernes.

La chemise qui a tout déclenché

Tomihiro Kameda était au collège lorsque son père a enfilé la chemise pour assister à un festival local. Sa forme était banale - ample, boutonnée sur le devant, avec un col - mais le motif coloré de cercles virevoltants et de vagues moussantes qui dansaient à travers elle était tout sauf. "Apparemment, les gens ont ri un peu", se souvient Kameda. "'Que portez-vous?' lui ont-ils demandé. Mais il aimait la façon dont il se démarquait. Je pense qu'il pense que si quelque chose n'a pas beaucoup d'impact, cela ne peut pas être très significatif. » Aujourd'hui, cette chemise aloha aux motifs vifs est accrochée au mur du bureau de Kameda comme une sorte de rappel - c'est la chemise qui a créé Pagong, la société unique où Kameda le plus jeune travaille maintenant lui-même.

Adapter les techniques traditionnelles au 21e siècle

De 1919 à 2002, Kamedatomi Co., Ltd. a produit des boulons de tissu exquis pour les fabricants de kimono de Kyoto. Ceux-ci ont été teints avec un certain nombre de techniques traditionnelles, y compris kata-yuzen , qui est la spécialité de Pagong aujourd'hui. La teinture Kata-yuzen implique l'utilisation d'une couche sur couche de pochoirs complexes pour appliquer des teintes méticuleusement concoctées sur les boulons. C'est le même concept derrière la belle de Kyoto ukiyo-e et d'autres gravures sur bois, mais appliquées à la place à des tissus riches, coupés, cousus et drapés dans un nouvel art autour du corps.
Au fil des ans, cependant, de moins en moins de Japonais portent le kimono dans leur vie quotidienne - un fait auquel Kamedatomi Co., Ltd. a dû se réconcilier au tournant du siècle. Avec la réaction que Kameda l'aînée a eue de sa chemise de fête, il est rentré chez lui et a produit plus de chemises de style aloha teintes avec des techniques de kata-yuzen. Quand ils sont devenus populaires auprès d'amis, de voisins et même vendus dans un grand magasin, il a décidé qu'il savait comment refaire son entreprise: alliant formalité et tradition avec la modernité et ses styles plus accessibles.
Ce fut la naissance de Pagong (le mot tagalog pour tortue — le “ kame ”Dans le nom Kameda est écrit avec le caractère pour tortue). Aujourd'hui, la boutique vend non seulement des chemises aloha en soie, mais aussi des foulards, des accessoires, des robes et des t-shirts en coton et une variété d'autres tissus, tous soigneusement conçus pour s'adapter au mieux à leurs méthodes de teinture traditionnelles.
Pour voir exactement comment un vêtement naît, je suis autorisé à retourner dans l'atelier.

Création d'un original Pagong

Le processus commence lorsque les concepteurs de Pagong passent au crible leur remarquable collection de dessins historiques, capturés sur des photos d'anciens boulons de tissu. Les concepteurs utilisent ces précieuses photos pour reproduire des dessins, explique Kameda, ou parfois les retravailler en de nouveaux dessins.
Les couleurs sont sélectionnées pour chaque teinte dans les motifs complexes, puis ces couleurs sont créées à partir de zéro dans l'atelier de teinture. Il s'agit d'un travail de précision, dans lequel chacun des pigments est mesuré jusqu'au gramme, et combiné dans des recettes rigoureuses. Une légère erreur de calcul entraînera une couleur complètement différente: même parmi les nuances de noir, il y a des variations - un noir peut avoir plus de bleu sur ses bords où la lumière brille, tandis qu'un autre apparaît un noir plus «vrai».
Tout au long de la pièce, comme une chambre de brassage pour les potions magiques, il y a d'innombrables seaux remplis de colorants ombragés tout aussi riches. Même les pâtes utilisées pour garantir que les colorants adhèrent aux tissus nécessitent chacune une infusion délicate, selon leur fonction: fine et liquide pour les soies, une consistance semblable à de la bouillie pour le nylon, etc.
 
Entre les seaux et dans la pièce suivante, le processus de teinture commence. Le tissu est tendu le long de plaques métalliques - parfois la soie signature de Pagong, tissée avec un motif de vagues et sa tortue de mer homonyme, d'autres fois des mélanges particuliers de coton ou d'autres tissus, en fonction du produit final.
 
«Cela pourrait être un travail à la machine, c'est vrai», dit Kameda. Mais Pagong apprécie la touche humaine des teinturiers experts ici: avec un rack tissé de maille fine et une cuillerée de colorant épais, ils se déplacent avec une rapidité surprenante sur toute la longueur du tissu, en grattant le colorant sur les pochoirs en maille pour une couche sur couche sans flou. ou égarer n'importe quelle partie de la conception, jusqu'à ce que sous mes yeux une propagation élaborée de paons se soit matérialisée.
Lorsque le travail du teinturier est terminé, ils décollent le tissu des plaques et l'enlèvent pour être cuit à la vapeur. Le processus de cuisson à la vapeur mettra les couleurs en place et même les approfondira avant que le tissu ne soit rincé à l'étape finale. (Il y a des décennies, les teinturiers de Kyoto lavé leurs tissus dans la rivière Kamo-gawa centrale de Kyoto, bien qu'aujourd'hui la zone soit bordée de restaurants élégants et de pistes cyclables.) Une fois rincées de l'excès de teinture, les créations de tissu de Pagong seront coupées et arrangées soigneusement afin que les modèles apparaissent à leur meilleur avantage.
Les curieux peuvent même expérimenter une partie de ce processus par eux-mêmes: Pagong offre une chance de s'essayer à la création d'une création à petite échelle teinte avec la technique du kata-yuzen, pour vraiment apprécier ce qui entre dans cette tradition de Kyoto.
 
«De nos jours, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi avec un ordinateur», explique Kameda. «Les gens font parfois des erreurs - c'est quelque chose qui se produit lorsque vous faites quelque chose avec des mains humaines. Mais je pense que cela a de la valeur. »
Cela dit, vous ne verrez aucune «erreur» dans les vêtements, à la fois brillants et austères, exposés dans la salle d'exposition principale de Pagong à Gojo.
 
«Je voudrais préserver le monde analogique, car même si un artisan fait une erreur, il a créé quelque chose qui est conçu avec un sentiment humain. J'invite tous ceux qui apprécient ces articles faits à la main à venir dans la boutique et à toucher les tissus de vos propres mains. »
 
Au moment où nous parlons, la légendaire chemise aloha de son père est visible sur son épaule, un vieux motif retravaillé en une silhouette décontractée, peut-être sur un coup de tête, mais certainement pas d'erreur.
 
Pagong possède trois sites de Kyoto, Gojo , Gion , et Sanjo . Ils exploitent également des sites à Tokyo et à Bangkok Isetan en Thaïlande, ainsi qu'une boutique en ligne pour les acheteurs étrangers.

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