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Artisanat de Kyoto- Artisanat de petite production -

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Artisanat de Kyoto- Artisanat de petite production -

Les industries traditionnelles de Kyoto réfèrent aux industries planifiées et produites principalement dans le quartier de la ville de Kyoto, qui fabriquent des produits étroitement liés à la culture et aux modes de vie traditionnels japonais grâce à l'utilisation de techniques et de méthodes traditionnelles.

 

Gaku-kanban (panneaux en bois)

Ces panneaux sont fabriqués dans un processus qui consiste à couper du bois pour former la forme de base du panneau, puis à attacher un brouillon au bois et à découper les caractères du brouillon. Après avoir appliqué une sous-couche sur les personnages sculptés, ils sont peints avec de la peinture ou de la laque puis pressés à la feuille d'or. L'ancienne calligraphie est utilisée pour les caractères qui sont gravés dans le signe, et c'est un point important que les caractères soient sculptés de manière superficielle et ronde.

 

Moules pour bonbons

Les moules sont nécessaires pour faire des bonbons moulés oshigashi. La plupart des moules utilisés aujourd'hui au Japon ont été fabriqués à Kyoto. Le bois de cerisier qui a été séché pendant au moins 3 ans est utilisé pour fabriquer les moules, et ils sont fabriqués dans un processus de séchage du bois, de fabrication de la base, de sculpture grossière, de préparation de la sculpture moyenne et fine. Les outils utilisés comprennent des couteaux et des pierres à aiguiser, et chaque artisan travaille à sa meilleure capacité pour fabriquer des moules uniques.

Perruques

Une perruque est faite en martelant un morceau de métal en forme pour correspondre à la forme de la tête de l'acteur qui le portera. Puisque la tête de chacun a une forme différente, il doit y avoir autant de modèles qu'il y a de personnes. Le plus souvent, les cheveux humains sont utilisés pour les cheveux de la perruque. La sensation globale d'une perruque peut changer facilement en disposant un ou deux cheveux le long de la racine des cheveux, c'est donc la partie la plus éprouvante pour les nerfs. Les perruques sont largement divisées en deux catégories d'utilisation de film et d'utilisation de scène.

 

Artisanat de fabrication de fil

Le seul outil nécessaire pour fabriquer des métiers traditionnels en treillis métallique est une base avec des clous attachés. Le fil est tricoté autour des ongles. Le fil peut être tordu plusieurs fois afin de réaliser tout type de tissage que les artisans souhaitent réaliser, et le fait qu'il puisse être refait selon les besoins est un avantage de la méthode. Outre leur utilisation éprouvée dans la cuisine, ces métiers ont été utilisés ces dernières années comme récipients pour la nourriture et à d'autres fins diverses.

Karakami (Papier pour portes coulissantes)

Karakami faisait référence à du papier artisanal provenant de la dynastie Tang de Chine, mais plus tard, le papier utilisé pour les portes coulissantes a été appelé du même nom. Le papier utilisé est du papier fait main Echizen-washi ou Kurotani-washi. Aucun baren (outil à main utilisé dans l'impression sur bois) n'est utilisé, de sorte que les rainures dans le bloc de bois sont profondément coupées. Le papier est pressé avec la paume des mains, ce qui lui donne un toucher doux. Le karakami fabriqué à l'aide de vieux blocs de bois est nécessaire à Kyoto pour les temples et les villas impériales, et le processus de production et le processus d'impression utilisent tous deux des techniques traditionnelles qui ont été transmises au cours de la génération.

 

Karuta (Cartes)

On dit que c'est à l'époque d'Edo que de nombreux types de cartes, dont les cartes Hyakunin'isshu (le jeu des 100 poèmes célèbres) et les cartes fleuries, ont vu le jour. Depuis lors, et même encore aujourd'hui, ils ont été principalement fabriqués à Kyoto et expédiés dans tout le Japon. La partie de la fabrication de cartes qui nécessite le plus de compétences est l'étape de support dans laquelle de la colle est appliquée à chaque pièce et le bord de la pièce arrière est plié sur le devant pour créer une bordure.

 

Kiseru (Pipe)

Après la Seconde Guerre mondiale, les pipes à kiseru sont devenues plus appréciées comme des ustensiles de cérémonie du thé et des antiquités que comme des pipes à fumer. Le premier est le type privilégié par le lycée de la cérémonie du thé, et le second est parfois décoré de techniques de relief et d'incrustation de zogan.

Kyo-kawara (Tuiles de toiture)

Kyoto est devenue l'un des principaux centres de production de tuiles pour toitures depuis qu'elle est devenue la capitale du Japon. Après la Seconde Guerre mondiale, l'accent a été mis sur les tuiles artisanales spéciales. Il existe plus de 700 types de tuiles Kyoto, et ils se concentrent non pas sur le type de base qui couvre la plupart d'un toit, mais plutôt sur des tuiles spéciales comme les tuiles démon, les avant-toits, les tuiles de verge et d'autres tuiles à des fins spécifiques. Ils sont robustes et leur surface ressemble à de l'argent oxydé, et ces caractéristiques qui résultent de leur fabrication minutieuse à la main sont caractéristiques des carreaux de Kyoto.

Kyo-sanadahimo (chaîne d'emballage)

Kyoto est une belle chaîne qui est enroulée autour des objets en bois Kyo-sashimono et des boîtes en bois de kiribako paulownia. Les motifs de tissage sont magnifiques et ont un goût élégant. Ces cordes auraient été utilisées autrefois sur des fourreaux et des poignées d'épée. De nos jours, le nombre d'artisans qui peuvent encore les fabriquer a diminué, et maintenant les artisans capables de fabriquer la luxueuse chaîne à la main ne peuvent être trouvés que dans Kyoto.

Kyo-tabi (Chaussettes)

Il ne reste que quelques magasins à Kyoto qui vendent des chaussettes japonaises traditionnelles, contre 35 magasins avant la Seconde Guerre mondiale, mais il y a toujours une forte demande pour leur qualité supérieure. Un coton très absorbant est utilisé pour le matériau. Le matériau est très peu extensible, donc fabriquer des chaussettes qui s'adaptent parfaitement aux pieds nécessite une technique experte.

Kyo-tsugegushi (peigne en buis)

Les peignes en buis sont fabriqués avec soin sur une longue période de temps, passent sur les cheveux en douceur sans causer d'électricité statique et sont censés rendre les cheveux beaux. Après la sélection d'un arbre, le bois est fumigé, séché, mis en forme, les dents sont sciées puis coulées. Le sciage des dents en particulier est remarquable en ce que chaque espace doit être scié, les dents doivent être poncées lisses avec une plante à récurer, puis polies avec les feuilles d'un arbre muku et enfin polies à haute brillance avec un outil uzukuri, et l'achèvement minutieux de ce processus se traduit par un peigne de haute qualité.

Kyo-tsuzura (panier tissé)

Les paniers Tsuzura sont fabriqués selon un processus en 15 étapes qui comprend le fendage et l'épluchage du bambou, le tissage d'un panier, l'application de chaume dans les coins, la couverture du panier avec du papier washi, puis la finition du panier avec de la laque. Ils sont largement utilisés pour stocker des vêtements de mariage et comme paniers à double usage pour le kimono et l'équipement de cérémonie du thé, mais ils sont également utilisés comme paniers de salle de bain ainsi que pour le stockage de lettres et de petits objets. Ces jours-ci, ils sont également utilisés pour les boîtes akeni dans lesquelles les lutteurs de sumo mettent leur pagne mawashi et d'autres articles.

Kyo-maru'uchiwa (éventail rond)

Ces éventails portant le nom sont donnés par des maiko et des geiko (apprentis geisha et geisha) à des clients privilégiés, et la poignée et les nervures de l'éventail sont fabriquées à partir d'une seule pièce de bambou. Le papier est du washi, et chaque éventail est fait à la main. Il est également remarquable de voir comment les motifs sont brûlés sur la poignée avec de l'acide sulfurique.

Kyo-yumi (arc)

Le bambou élastique provenant de la région de Yamashiro à Kyoto est utilisé comme matériau principal. Il y a 6 processus pour fabriquer un arc: couper le bambou, le traiter, fabriquer la couche intérieure de bois qui sera prise en sandwich entre 2 morceaux de bambou, sculpter le bambou, assembler les morceaux et ensuite faire la touche finale. Le traitement du bambou prend un temps particulièrement long et pour un arc de haute qualité, il peut durer jusqu'à 30 ans. Certains noeuds reçoivent également une couche de laque.

Kyo-wagasa (parapluie)

Dans le passé, des types de parapluies comme le bangasa et le tomogasa ont été produits, mais actuellement ils sont peu nombreux. À leur place, des parapluies comme les parapluies shuogasa / sashikake sont utilisés dans les cérémonies shinto ainsi que dans les cérémonies bouddhistes, la cérémonie du thé et la décoration des magasins. Les parapluies Kyoto sont fabriqués selon un processus complet de connexion des nervures à la pièce coulissante, de fixation du papier aux nervures, d'enveloppement de la tête du parapluie, d'huilage du papier et d'application de laque.

Kirikane (feuille d'or décorative)

Kirikane commence par assembler des morceaux de feuille d'or pour leur donner de l'épaisseur et du corps. La feuille d'or est ensuite coupée et appliquée à des choses comme des statues bouddhistes et des rouleaux. Il n'y a aucun dessin en dessous pour guider le travail; la feuille d'or est appliquée directement en une seule fois. L'expérience et les sentiments intestinaux sont la clé pour bien faire les choses. La plus grande partie de la demande de kirikane provient du monde bouddhiste, mais de nouvelles utilisations comme la décoration de caisses en bois sont en cours de développement.

 

Saga-men (Masque)

Ces masques ont été distribués par les sanctuaires et les temples de Saga comme des charmes ou des amulettes pour conjurer la malchance. Ils ont disparu pendant un certain temps avec le changement des temps, mais ils ont récemment connu un renouveau. Le papier Washi est formé contre un modèle en plâtre, puis après une couche d'apprêt, le masque est coloré avec de nombreuses couches de peinture.

Shakuhachi (flûte en bambou)

Les flûtes Shakuhachi sont en bambou et peintes avec de la laque. La sélection du bambou est l'étape la plus importante de la production de shakuhachi, dans la mesure où le prix final de la flûte peut être déterminé lors de la première extraction du bambou du sol. Le bambou est ensuite préparé en le laissant environ 4 ans. Le diamètre intérieur de la flûte est sculpté pour produire un son personnalisé qui correspond à ce qui était populaire à l'époque.

Shamisen (banjo japonais à 3 cordes)

Le bois de ponceuse rouge indien est utilisé comme matériau principal. Les shamisens sont faits pour correspondre à la taille de la main et à la capacité du joueur. Ils produisent un meilleur son au fil des années. Hors des processus de coupe du bois, de ponçage, de polissage, de laquage, de fixation du cuir et de cordage de l'instrument, la fixation du cuir est particulièrement difficile et importante. Il doit être étiré à la limite.

 

Shirabeo (cordes d'accord en lin)

Les shirabeo sont des cordes en lin utilisées pour accorder les tambours kozutsumi, ozutsumi et taiko qui sont utilisées dans la musique traditionnelle noh, kabuki, nagauta et minyo. Ils sont faits de lin japonais et passent par 25 processus avant d'être complétés. Ce sont des articles de luxe faits à la main qui ont été utilisés de la période Momoyama à nos jours.

 

Chazutsu (contenant de thé)

La plupart des chazutsu sont fabriqués à la machine de nos jours, mais un entièrement fait à la main prend plus de 130 processus à produire. L'ajustement de précision qui permet au couvercle de se fermer tout seul lorsqu'il est placé sur le récipient est unique au chazutsu fait à la main. Certains d'entre eux ne sont pas peints afin que vous puissiez profiter de la beauté des matériaux en cuivre ou en étain à partir desquels ils sont fabriqués, ce qui n'est amélioré que par les changements naturels de coloration qui se produisent au fil du temps.

Chochin (Lanterne)

La fabrication de lanternes est divisée en 2 méthodes, l'ippongake-shiki ou le jibari-shiki dans lequel les nervures de la lanterne sont attachées une à la fois, et le makibone-shiki dans lequel les nervures sont enroulées en spirale. Les nervures rondes et plates sont utilisées dans les deux types. À Kyoto, il y a longtemps eu une division du travail dans les processus de fabrication des côtés attachés aux parties supérieure et inférieure de la lanterne, de fabrication du corps de la lanterne et d'application de la touche finale. Des lanternes de haute qualité sont produites de cette façon à Kyoto à ce jour.

 

Nenjutama (Perles de prière)

Les perles appartiennent aux catégories brutes du verre, des noix, du bois parfumé et des pierres précieuses, mais le bois de tilleul, le bois de santal et le bois d'aloès japonais constituent la majorité des perles produites. Ils sont coupés à partir d'une seule planche et polis jusqu'à ce qu'un éclat naturel soit tiré du bois. Le nombre de base de perles dans un ensemble de 108 perles de prière, mais les ensembles peuvent varier de 14 perles à 1080, et chaque perle individuelle a une signification.

 

Noh-men (masque de Noh)

Il y a environ 80 types de masques utilisés dans les pièces de théâtre Nô. Ils sont sculptés dans du bois de cyprès à l'aide d'une variété de ciseaux, après quoi ils sont peints à la chaux et à la colle. Ensuite, toute la surface est soigneusement poncée. Les yeux, les sourcils et les cheveux sont dessinés à l'encre et les lèvres sont peintes à l'encre rouge et au pigment vermillon, ajoutant de l'expression. La fabrication de masques noh est un artisanat traditionnel qui associe la sculpture et la peinture et nécessite des techniques spéciales pour laquer l'arrière du masque, travailler le métal pour les yeux et les dents, et pour attacher les cheveux.

Hanakanzashi (Fleur en épingle à cheveux)

Peu de gens attachent leurs cheveux ces jours-ci, donc la plupart des demandes d'épingles à cheveux fleuries se présentent sous la forme de commandes spéciales pour l'apprentie maiko geisha. La soie Habutae, le papier washi, la soie brute hiraito et le fil sont utilisés comme matériaux et les épingles à cheveux sont entièrement faites à la main. La soie Habutae est envoyée pour être teinte tandis que le papier washi et la soie brute hiraito sont teints en magasin. Les habutae teints sont ensuite perforés en formes comme des pétales de fleurs avec divers ciseaux, finissant magnifiquement l'épingle à cheveux conformément aux règles traditionnelles.

Sacs en toile à voile

Le tissu à voile fait référence à un tissu épais qui pèse plus de 8 onces (environ 227 g) par mètre carré. Les sacs en toile à voile se sont répandus à l'époque Meiji en raison de leur haut niveau de fonctionnalité et de design à la mode. Chaque morceau de toile à voile en coton ou en lin est coupé avec des ciseaux et cousu par des artisans à l'aide de machines à coudre, et le travail de ces processus et la fixation des pièces métalliques se font à la main.

Fushimi-ningyo (poupées Fushimi)

On dit que parmi les plus de 90 types de poupées en argile au Japon, il n'y en a pas dont la lignée ne peut pas être retracée aux poupées Fushimi. Ils sont connus pour leur beauté folklorique. Ils sont fabriqués à travers les processus de création d'un moule à partir d'un modèle original, de préparation de l'argile, de détaillage, de cuisson de l'argile et de coloration de la poupée. Ce travail était divisé entre plusieurs personnes dans le passé, mais de nos jours, tous les processus sont exécutés par un seul artisan.

Cordes pour instruments à cordes japonais

Les cordes pour les instruments japonais comme le shamisen, le biwa et les instruments utilisés dans le gagaku sont fabriquées principalement en soie brute même aujourd'hui. La soie brute prélevée dans le nord de la préfecture de Shiga est considérée comme la meilleure soie à cet effet. Il est transformé en cordes d'instruments à travers un processus de torsion et d'étirement répété, mais chaque corde doit être capable de conserver un son correspondant à son rôle, et il faut de l'habileté et de l'expérience à un artisan pour y parvenir.

Flèches

Les flèches en bambou se distinguent par la façon dont elles peuvent être fabriquées sur mesure afin que leur épaisseur, leur poids, leur longueur, leur flexibilité et leur équilibre répondent aux besoins et aux préférences de l'archer. Outre les flèches à usage général, il existe des flèches spéciales utilisées dans les cérémonies, et il existe plus de 10 types de flèches avec des rôles spécifiques qui comprennent différents types de flèches sifflantes et des flèches à têtes en bois émoussées, entre autres.

Décorations de fiançailles et mizuhiki (artisanat de corde de papier)

Les décorations de fiançailles et l'artisanat mizuhiki sont parmi les nombreuses cérémonies et coutumes qui ont été transmises aux temps modernes à travers le palais impérial de Kyoto. L'artisanat comprend les charmes de bon augure du shochikubai (pin, bambou et prune) et de la grue et de la tortue ainsi que d'autres décorations et décorations connexes pour la nourriture et les bonbons, et ils sont tous nécessaires pour les cérémonies de fiançailles. De nos jours, ils sont parfois également utilisés pour la décoration intérieure. Il existe plus de 100 types de mizuhiki, et ils sont fabriqués à la main grâce à des processus qui incluent le liage, le pliage, l'entrelacement et le tissage.

Wa-rosoku (bougie japonaise)

Les bougies japonaises ont perdu en popularité à un moment donné en raison de la propagation des bougies occidentales, mais ces dernières années, elles ont vu une nouvelle demande d'utilisation pour l'éclairage des cérémonies bouddhistes et des cérémonies du thé du soir. Dans leur production, la moelle de la ruée commune est enroulée autour d'un cylindre de papier washi et de la cire tirée de l'arbre de cire japonais est peinte sur le cylindre. Cette méthode de production unique en fait une bougie entièrement à base de plantes avec une flamme paisible et belle qui produit peu de fumée.

Kyo-koma (haut)

Ces hauts sont à l'origine des jouets pour les dames de la classe supérieure de la période Azuchi-Momoyama. Ils sont fabriqués avec des enveloppes de tissu kimono et de ficelle de coton, et ils se distinguent par la beauté de leur texture et de leur coloration. Ils tournent facilement avec une légère touche du bout des doigts, qu'ils soient placés sur un tatami ou une table, et ils sont faits pour être appréciés à l'intérieur. La forme est formée et définie dans un processus de fabrication d'un poteau central, de fabrication de ficelle en hirahimo, puis d'enveloppement du corps. Parfois, des ornements tels que du fil d'or ou des images sont ensuite appliqués.

Encens

Une variété illimitée d'arômes peut être créée en mélangeant de précieuses épices chinoises. Encens religieux, encens cérémonie du thé, encens personnel… les différents produits d'encens appréciés de nos jours proviennent de la culture de Kyoto qui remonte à la période Heian. Les encens minces, flexibles et aromatiques de Kyoto, fabriqués avec des ingrédients de luxe, sont collectivement appelés Kyo-senko.