Les industries traditionnelles de Kyoto réfèrent aux industries planifiées et produites principalement dans le quartier de la ville de Kyoto, qui fabriquent des produits étroitement liés à la culture et aux modes de vie traditionnels japonais grâce à l'utilisation de techniques et de méthodes traditionnelles.

Kyoto possède la plus haute qualité d'autels bouddhistes et c'est là qu'ils sont nés il y a 1100 ans. La laque, la feuille d'or, l'argent, le cuivre, le laiton et d'autres matériaux sont utilisés sur une base de bois de pin, de cyprès, de cèdre ou de zelkova et produits par un certain nombre de procédés. Chaque processus utilise des techniques traditionnelles qui remontent au 10ème siècle.

Depuis que le bussho (atelier de sculpture bouddhiste) a été construit à Shichijo au début du XIe siècle, Kyoto a été le premier producteur d'attirail bouddhiste au Japon, tout comme pour les autels bouddhistes. Il existe de nombreux types qui peuvent être divisés par objectif en usage domestique et usage temple. La menuiserie et le travail des métaux ne sont que deux des nombreuses techniques utilisées dans leur production, et ils sont fabriqués à la main en utilisant des méthodes traditionnelles.

Cette technologie a été établie à l'époque de Nara, apportant une esthétique nouvelle et unique à la laque à l'origine basée sur des techniques de la dynastie Tang de Chine. Il y a eu une division du travail dans la production de laque aux XVIe et XVIIe siècles, des maîtres artisans comme Hon'ami Koetsu sont apparus et la laque est devenue populaire avec la cérémonie du thé. Des bois de cyprès, de cèdre et de marronnier d'Inde japonais sont utilisés pour le matériau de base, et la laque est produite comme vaisselle, mobilier et ustensiles de cérémonie du thé.

À partir de la culture de la cour de la période Heian, les maîtres de l'artisanat du bois ont commencé à apparaître à une époque où les classes supérieures étaient fortement séduites par l'artisanat du bois, à l'époque de Muromachi et au-delà. En outre, la culture de la cérémonie du thé depuis l'avènement de Sen no Rikyu a grandement affecté l'artisanat du bois Kyoto. Ils peuvent être divisés en deux types: l'artisanat du bois de meubles et l'artisanat du bois de cérémonie du thé, et ils sont considérés comme le summum de la qualité parmi les meubles de luxe et les instruments de cérémonie du thé.

La céramique était déjà produite dans les périodes Nara et Heian à Kyoto, mais Kyoto s'est développée comme un centre de production de céramique dans la période Azuchi-Momoyama, et beaucoup de poterie a été fabriquée pendant la période Edo. Divers arts de la table, ustensiles pour la cérémonie du thé et l'arrangement de fleurs et ornements ont été fabriqués, et ils sont connus pour la variété des techniques utilisées dans leur production ainsi que pour leurs couleurs magnifiques et leur beauté propre.

 

 

Les ventilateurs pliants ont été inventés vers le 9ème siècle au Japon. Les fans de papier ont suivi les fans de bois, et ils ont pris racine et se sont développés comme un objet d'art luxueux dans la vie quotidienne de la société dynastique. Il y a des fans pour la danse, pour le théâtre Noh, pour la cérémonie du thé, pour l'affichage et pour une utilisation pratique pour se rafraîchir.

À l'époque de Nanboku-cho, les côtes et la poignée d'un éventail rond étaient faites d'un seul morceau de bambou, et il est dit que des pirates ont amené ces fans dans l'ouest du Japon. Les côtes et la poignée des éventails ronds de Kyoto sont fabriquées séparément dans un style appelé sashie, et elles se sont progressivement propagées au public après avoir été créées sous la forme de gosho-uchiwa (éventails fabriqués pour la famille impériale), qui ont été peints par des artistes des écoles de Tosaha et Kanoha. .

Le village de Kyoto de Shirakawa-no-Sato est connu depuis longtemps comme une ville d'artisans d'art en pierre, et l'artisanat en pierre du village est particulièrement célèbre. La connexion de l'homme avec la pierre remonte à l'âge de pierre, mais c'est au 8ème siècle que l'artisanat de la pierre s'est développé au Japon grâce aux influences de la culture continentale, et la technologie a remarquablement progressé à l'époque de Kamakura.

 

La forme de base est celle d'une poupée enfant amagatsu ou hoko. Les poupées Hina-ningyo ont commencé avec le jeu hiina asobi (jouer avec des poupées) de la période Heian, puis des poupées hina en papier ont été inventées à la période Edo. À la fin de la période Edo, on fabriqua des gosho ningyo (poupées de la famille impériale) qui étaient des cadeaux précieux offerts par la cour impériale aux seigneurs féodaux. Aujourd'hui, les poupées de Kyoto incluent hina-ningyo, gogatsu-ningyo, ukiyo-ningyo, fuzoku-ningyo, gosho-ningyo, ichimatsu-ningyo et plus encore.

Hyogu fait référence aux parchemins et écrans suspendus, et ils sont étroitement liés à l'architecture japonaise. Leurs techniques sont venues au Japon avec le bouddhisme, et les rouleaux suspendus kakejiku en particulier se sont améliorés au fil du temps jusqu'à ce que les techniques de leur production soient maîtrisées à l'époque de Muromachi.

Ces poupées trouvent leur origine dans les poupées Fushimi-ningyo vendues et aimées depuis longtemps par de nombreuses personnes dans le quartier Fushimi Inari de Kyoto. Kyo-toningyo a ajouté un nouveau sentiment et une créativité artistique à ces poupées, et beaucoup d'entre elles se concentrent sur la beauté de l'argile et des designs uniques de Kyoto.

Ces métiers sont fabriqués en effectuant des finitions de surface sur des bases d'or, d'argent, de cuivre, de fer, d'étain, de laiton et d'autres métaux grâce à des techniques telles que le poinçonnage, la coulée et la gravure. Ils sont utilisés dans la cérémonie du thé et les compositions florales, comme objets religieux, comme décoration de la maison et comme articles à porter, et ils sont fabriqués à la main en utilisant des techniques traditionnelles.

Kyo-zogan est arrivé au Japon à l'époque Kofun et s'est développé comme ornementation pour les épées et les armures. Il existe deux types d'incrustations de zogan, horikomi-zogan et nunome-zogan, dont Kyo-zogan sont principalement ces derniers. Dans ce type, qui est utilisé pour fabriquer des accessoires et d'autres articles, la texture est découpée dans la surface d'une plaque de fer et des métaux comme l'or et l'argent sont martelés dans la texture pour former un design.

 

L'émail de verre est placé sur du métal et cuit à 750 degrés. La principale technique utilisée consiste à dessiner des motifs avec un fil d'argent avant de cuire l'émail. Il a été utilisé pour les couvre-ongles, les tractions, la papeterie et d'autres choses pendant la période Azuchi-Momoyama, et la technologie a été saluée à travers le monde après que de nouvelles améliorations ont été apportées pendant la période Meiji. De nos jours, il est utilisé dans des vases, des cadres et des accessoires.

L'histoire des outils de coupe de Kyoto remonte aux forgerons qualifiés qui sont venus dans la région lorsque la capitale impériale a été transférée à Heian-kyo. De nombreux forgerons qualifiés sont venus après et ont construit une tradition d'outils de coupe de Kyoto qui existe toujours aujourd'hui. Actuellement, des ciseaux, des faucilles et des couteaux sont fabriqués, et ces outils jouent un rôle important dans la fabrication d'autres articles traditionnels comme le tissage Nishijin-ori, la poterie Kyo-yaki et Kiyomizu-yaki, etc.

Mobilier de cérémonie pour les sanctuaires et les vêtements portés par les prêtres shinto. Les origines remontent au déménagement de la capitale impériale à Heian-kyo, et elle traverse les domaines du travail du bois, du laquage, du travail des métaux, de la teinture et du tissage. Pour cette raison, ces métiers ont joué un rôle important dans le développement technologique des industries traditionnelles de Kyoto une manière similaire à la cérémonie du thé et aux instruments de composition florale et à l'attirail bouddhiste.

 

Depuis la période Heian, le bambou a été utilisé dans les matériaux de construction comme les piliers, les murs et les stores, et à Kyoto il a joué un rôle important dans la culture architecturale dans les portes et les clôtures des jardins et des maisons de ville machiya. Le bambou blanc est utilisé dans la construction, la cérémonie du thé et les compositions florales et dans l'artisanat artistique, le bambou noir est utilisé pour la construction, les ventilateurs pliants, etc., le bambou à motifs carrés est utilisé dans les piliers et les meubles ornementaux, et le bambou écaille de tortue est utilisé pour les insolites ornementation architecturale et artisanale.

 

À l'époque de Kamakura, le papier kaishi qui avait été utilisé pour les anthologies de poésie à l'époque de Heian a évolué pour devenir le papier shikishi et tanzaku qui est encore utilisé aujourd'hui. À l'origine, ils étaient fabriqués par les daikyoji (maître des rouleaux et des dessins bouddhistes) de la cour impériale, mais de nos jours, ils sont principalement produits à Kyoto utilisant les mêmes techniques.

Le cèdre Kitayama est produit dans la partie nord de la ville Kyoto. Des bûches de cèdre polies Kitayama ont été utilisées dans la construction des intérieurs de salons de thé à l'époque de Muromachi, et elles restent aujourd'hui le matériau ultime pour l'architecture japonaise à utiliser dans les piliers et les supports intérieurs. Ils sont cultivés dans leur belle forme en retirant à plusieurs reprises les branches de leur stade de gaules jusqu'à ce qu'ils puissent être récoltés sous forme de grumes, dans un processus qui dure 40 ans.

Les sutras du temple Horyu-ji sont les plus anciennes gravures sur bois du Japon. Cependant, les gravures sur bois étaient généralement utilisées uniquement pour les matériaux bouddhistes jusqu'au début du XVIIe siècle. À Kyoto, les gravures sur bois sont devenues utilisées pour les images dans les livres de contes et pour les ukiyo-e, et pendant la période Meiji, elles se sont développées au fur et à mesure qu'elles étaient utilisées pour les collections de design, ce qui ne permettait aucune erreur de couleur ou d'alignement de l'impression.

Ces tapis sont mentionnés dans les chroniques Kojiki de la période Nara, et ils ont une histoire de 1300 ans. Dans la période Heian, la noblesse les a utilisés pour symboliser le pouvoir, mais ils se sont finalement propagés à la population, à la suite d'un certain nombre de changements qui ont accompagné la propagation de la cérémonie du thé. Il existe des tapis à usage général pour les maisons privées et les salons de thé ainsi que des tapis spéciaux utilisés dans les sanctuaires et les temples, et la plupart de ces derniers sont produits à Kyoto.

La production de sceaux impériaux et officiels a commencé à Kyoto lorsque Kyoto est devenue la capitale du Japon sous le nom de Heian-kyo. Une caractéristique notable de ces sceaux est qu'ils ont repris le style des sceaux en cuivre utilisés pendant la dynastie Han de Chine, et beaucoup de ces sceaux laissent une marque puissante et expressive en utilisant un style qui s'inspire de cette histoire. Le sceau impérial et le sceau officiel du Japon de nos jours ont été fabriqués par un graveur de sceaux à Kyoto, et l'ancien fabricant des sceaux était également un graveur de sceaux de Kyoto.

Ces stores retracent leur histoire aux stores misu de la période Heian. Les Zashiki-sudare ont été développés pendant la période Meiji, et ils sont devenus un élément incontournable de la vie quotidienne avec le sotogake-sudare qui a été suspendu à l'extérieur d'une fenêtre pour bloquer la lumière. De nos jours avec la climatisation moderne, Kyo-sudare est devenu un morceau parfait de décoration intérieure pour exprimer un sentiment japonais dans une pièce.

Ces sacs étaient populaires comme souvenirs parmi les personnes qui sont venues à Kyoto à l'époque d'Edo, lorsque les gens ont commencé à se déplacer en plus grand nombre au Japon. Il existe de nombreux types, des sacs de papier aux tissus d'emballage en furoshiki, aux sacs à main et aux porte-cigarettes, fabriqués avec des techniques de tissage Nishijin-ori ou de teinture Kyo-zome, et beaucoup avec une ornementation en métal fin. Les techniques traditionnelles utilisées dans leur production ont été transmises jusqu'à nos jours.

 

Les bonbons pour offrir aux sanctuaires et aux temples, les bonbons pour les événements impériaux, les cérémonies et les banquets et les bonbons pour la cérémonie du thé qui sont venus avec le développement de la culture de la cérémonie du thé sont tous des bonbons de Kyoto connus pour les techniques traditionnelles par lesquelles ils sont fabriqués et la sensibilité fine qu'ils représentent. . Ces bonbons élégants, fabriqués avec des techniques avancées, sont des métiers d'art qui incorporent la beauté de la nature.

Les perles Juzu et les perles de prière nenju sont venues au Japon et se sont développées avec le bouddhisme, et des perles de prière uniques au Japon sont venues par la suite et sont encore faites à ce jour. Les perles Juzu sont un élément nécessaire dans le monde bouddhiste, et il existe des règles traditionnelles concernant leur forme et le nombre de perles dans un ensemble qui dépendent de la secte et si l'utilisateur est un prêtre ou un laïc.

    

Pierre, arbres, herbe, sable, mousse… tous les éléments de la nature se réunissent dans l'espace d'un jardin avec un sens et une promesse. Voici le jardin japonais. Le processus de création d'un cosmos miniature soutenu par l'esthétique japonaise et incorporant des matériaux naturels peut être appelé un type de conception d'espace travaillé à la main.

En tant que capitale du Japon pendant 1000 ans, les techniques de construction de palais, de temples, de châteaux, de résidences privées et de maisons de thé ont eu beaucoup de temps pour progresser à Kyoto, et des technologies étrangères ont également été introduites et rendues japonaises. Les techniques de menuiserie traditionnelles utilisées dans la construction de temples et de sanctuaires de style miya, la construction de maisons de ville de style machiya et la construction de maisons de thé de style sukiya sont un héritage culturel représentatif du Japon.