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Kyoto Craftmanship - Varias manualidades

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Kyoto Craftmanship - Varias manualidades

Las industrias tradicionales de Kyoto se refieren a las industrias planificadas y producidas principalmente dentro del distrito de Kyoto City que fabrican productos que están estrechamente relacionados con la cultura y los estilos de vida japoneses tradicionales mediante el uso de técnicas y métodos tradicionales.

Kyo-butsudan (altares budistas)

Kyoto cuenta con la más alta calidad de altares budistas y es donde se originaron hace 1100 años. La laca, pan de oro, plata, cobre, latón y otros materiales se utilizan sobre una base de madera de pino, ciprés, cedro o zelkova, y se producen a través de una serie de procesos. Cada proceso utiliza técnicas tradicionales que datan del siglo X.

Kyo-butsugu (parafernalia budista)

Desde que el bussho (taller de escultura budista) se construyó en Shichijo a principios del siglo XI, Kyoto ha sido el principal productor de parafernalia budista en Japón, tal como lo es con respecto a los altares budistas. Hay muchos tipos que se pueden dividir por propósito en uso en el hogar y uso en el templo. La carpintería y la metalurgia son solo dos de las muchas técnicas utilizadas en su producción, y se producen a mano utilizando métodos tradicionales.


Kyo-shikki (Artículos de laca)

Esta tecnología se estableció en el período de Nara, aportando una estética nueva y única a los artículos de laca originalmente basados en técnicas de la dinastía Tang de China. Comenzó a haber división del trabajo en la producción de laca en los siglos XVI y XVII, aparecieron maestros artesanos como Hon'ami Koetsu, y la laca se hizo popular junto con la ceremonia del té. Las maderas de ciprés, cedro y castaño de indias japonesas se utilizan para el material base, y la laca se produce como vajilla, muebles e implementos para la ceremonia del té.

Kyo-sashimono (artesanía en madera)

Comenzando con la cultura de la corte del período Heian, los maestros de la artesanía en madera comenzaron a aparecer en un momento en que las clases altas estaban muy enamoradas de la artesanía en madera, en el período Muromachi y en adelante. Además, la cultura de la ceremonia del té desde el advenimiento de Sen no Rikyu afectó enormemente las artesanías de madera de Kyoto. Se pueden dividir en dos tipos: artesanías de madera para muebles y artesanías de madera para la ceremonia del té, y se consideran el pico de calidad entre los muebles de lujo y los implementos para la ceremonia del té.

Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki (Cerámica)

Ya se producían cerámicas en los períodos Nara y Heian en Kyoto, pero Kyoto desarrolló como un centro de producción de cerámica en el período Azuchi-Momoyama, y se hizo una gran cantidad de cerámica durante el período Edo. Se hicieron varios artículos de mesa, implementos para la ceremonia del té y arreglos florales, y adornos, y son conocidos por la variedad de técnicas utilizadas en su producción, así como por sus hermosos colores y su belleza limpia.

 

 

Kyo-sensu (ventiladores plegables)

Los abanicos plegables se inventaron alrededor del siglo IX en Japón. Los abanicos de papel siguieron a los abanicos de madera, y se arraigaron y se desarrollaron como un lujoso artículo de arte en la vida cotidiana de la sociedad dinástica. Hay fanáticos para el baile, el teatro Noh, la ceremonia del té, la exhibición y el uso práctico para refrescarse.


Kyo-uchiwa (ventiladores redondos)

En el período de Nanboku-cho, las costillas y el agarre de un abanico redondo estaban hechos de una sola pieza de bambú, y se dice que los piratas trajeron estos abanicos al oeste de Japón. Las costillas y el mango de los abanicos redondos de Kyoto se hacen por separado en un estilo llamado sashie, y se extendieron gradualmente al público después de originarse como gosho-uchiwa (abanicos hechos para la familia imperial), que fueron pintados por artistas de las escuelas Tosaha y Kanoha. .

Artesanías de piedra de Kyoto

El pueblo de Kyoto de Shirakawa-no-Sato se conoce desde hace mucho tiempo como una ciudad de artesanos de artesanía en piedra, y las artesanías en piedra del pueblo son particularmente famosas. La conexión del hombre con la piedra se remonta a la Edad de Piedra, pero fue en el siglo VIII que la artesanía de la piedra se desarrolló en Japón a través de las influencias de la cultura continental, y la tecnología avanzó notablemente en el período Kamakura.

 

Kyo-ningyo (Muñecas)

La forma básica es una muñeca infantil amagatsu o hoko. Las muñecas Hina-ningyo comenzaron con el juego hiina asobi (casa de muñecas) del período Heian, y luego se inventaron las muñecas hina de papel en el período Edo. A finales del período Edo se hicieron gosho ningyo (muñecas de la familia imperial) que eran regalos atesorados ofrecidos por la corte imperial a los señores feudales. Hoy, las muñecas de Kyoto incluyen hina-ningyo, gogatsu-ningyo, ukiyo-ningyo, fuzoku-ningyo, gosho-ningyo, ichimatsu-ningyo y más.

Kyo-hyogu (montaje)

Hyogu se refiere a pergaminos y pantallas colgantes, y están estrechamente relacionados con la arquitectura japonesa. Sus técnicas llegaron a Japón junto con el budismo, y los rollos colgantes kakejiku en particular mejoraron con el paso del tiempo hasta que las técnicas de su producción se dominaron en el período Muromachi.

Kyo-toningyo (muñecas de cerámica)

Estas muñecas tienen su origen en las muñecas Fushimi-ningyo que muchas personas han vendido y amado durante mucho tiempo en el área de Fushimi Inari de Kyoto. Kyo-toningyo agregó un nuevo sentimiento y creatividad artística a estas muñecas, y muchas de ellas se centran en la belleza de la arcilla y los diseños únicos de Kyoto.

Artesanías de metal de Kyoto

Estas artesanías se realizan mediante el acabado de superficies sobre bases de oro, plata, cobre, hierro, estaño, latón y otros metales a través de técnicas que incluyen punzonado, fundición y grabado. Se usan en la ceremonia del té y en los arreglos florales, como artículos religiosos, como decoraciones de la casa y como artículos para usar, y están hechos a mano utilizando técnicas tradicionales.

Kyo-zogan (Incrustaciones)

Kyo-zogan llegó a Japón en el período Kofun y se desarrolló como ornamentación para espadas y armaduras. Hay dos tipos de incrustaciones de zogan, horikomi-zogan y nunome-zogan, de las cuales Kyo-zogan son principalmente las últimas. En este tipo, que se usa para hacer accesorios y otros artículos, la textura se corta en la superficie de una placa de hierro y metales como el oro y la plata se golpean en la textura para formar un diseño.

 

Kyo-shippo (Cloisonne)

El esmalte de vidrio se coloca sobre metal y se dispara a 750 grados. La técnica principal utilizada consiste en dibujar patrones con un alambre de plata antes de disparar el esmalte. Fue utilizado para cubiertas de uñas, jalones, artículos de papelería y otras cosas en el período Azuchi-Momoyama, y la tecnología fue elogiada en todo el mundo después de que se realizaron mejoras adicionales en el período Meiji. Actualmente se utiliza en jarrones, marcos y accesorios.

Kyo-hamono (herramientas de corte)

La historia de las herramientas de corte de Kyoto se remonta a los herreros expertos que llegaron a la zona cuando la capital imperial se trasladó a Heian-kyo. Muchos herreros expertos vinieron y construyeron una tradición de herramientas de corte de Kyoto que todavía existe hoy en día. Actualmente, se fabrican cinceles, hoces y cuchillos, y estas herramientas juegan un papel importante en la fabricación de otros artículos tradicionales como el tejido Nishijin-ori, la cerámica Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki, etc.

Muebles y artesanías ceremoniales de Kyoto

Mobiliario ceremonial para santuarios y ropa usada por sacerdotes sintoístas. Los orígenes se remontan a la mudanza de la capital imperial a Heian-kyo, y cruza los campos de carpintería, lacado, metalurgia, muerte y tejido. Por esta razón, estas artesanías han desempeñado un papel importante en el desarrollo tecnológico de las industrias tradicionales de Kyoto manera similar a la ceremonia del té y los implementos de arreglos florales y la parafernalia budista.

 

Kyo-meichiku (bambú de Kyoto)

Desde el período Heian, el bambú se ha utilizado en materiales de construcción como pilares, respaldo de paredes y persianas, y en Kyoto ha desempeñado un papel importante en la cultura arquitectónica en las puertas y cercas de jardines y casas machiya. El bambú blanco se usa en la construcción, la ceremonia del té y los arreglos florales, y en la artesanía artística, el bambú negro se usa para la construcción, los abanicos plegables, etc. ornamentación arquitectónica y en artesanía.

 

Papel de Kyoto Shikishi, Tanzaku y Waboncho

En el período Kamakura, el papel kaishi que se había usado para antologías de poesía en el período Heian se convirtió en el papel shikishi y tanzaku que todavía se usa hoy en día. Originalmente fueron hechos por el daikyoji (maestro de pergaminos y dibujos budistas) dentro de la corte imperial, pero en la actualidad se producen principalmente en Kyoto utilizando las mismas técnicas.

Kitayama-maruta (troncos de cedro)

Kitayama cedro se produce en la parte norte de Kyoto City. Los troncos de cedro pulidos Kitayama se usaron en la construcción de interiores de salones de té en el período Muromachi, y hoy siguen siendo el material definitivo para la arquitectura japonesa para usar en pilares y soportes interiores. Se cultivan en su forma hermosa eliminando repetidamente las ramas de su etapa de retoño hasta que puedan cosecharse como troncos, en un proceso que lleva 40 años en completarse.

Kyo-hanga (grabados en madera)

Los sutras del templo Horyu-ji son los grabados en madera más antiguos de Japón. Sin embargo, los grabados en madera generalmente se usaban solo para materiales budistas hasta principios del siglo XVII. En Kyoto, los grabados en madera se utilizaron para imágenes en libros de cuentos y para ukiyo-e, y en el período Meiji se desarrollaron aún más cuando se utilizaron para colecciones de diseño, lo que no permitió ningún error en el color o la alineación de la impresión.

Kyo-tatami (esteras de tatami)

Estas esteras se mencionan en las crónicas de Kojiki del período de Nara, y tienen una historia de 1300 años. En el período Heian, la nobleza los usó para simbolizar el poder, pero finalmente se extendieron a la población, luego de una serie de cambios que vinieron con la difusión de la ceremonia del té. Hay alfombras de uso general para casas privadas y salones de té, así como alfombras especiales utilizadas en santuarios y templos, y la mayoría de estos últimos tipos se producen en Kyoto.

Kyo-insho (sellos)

La producción de sellos imperiales y oficiales comenzó en Kyoto cuando Kyoto convirtió en la capital de Japón como Heian-kyo. Una característica notable de estos sellos es que han tomado el estilo de los sellos de cobre utilizados durante la dinastía Han de China, y muchos de estos sellos dejan una marca poderosa y expresiva usando un estilo que se basa en esta historia. El sello imperial y el sello oficial de Japón en la actualidad fueron hechos por un grabador de sellos en Kyoto, y el anterior fabricante de los sellos también fue un grabador de sellos de Kyoto.

Kyo-sudare (persianas de bambú)

Estas persianas remontan su historia a las persianas misu del período Heian. Los Zashiki-sudare se desarrollaron en el período Meiji, y se convirtieron en un elemento imprescindible para la vida cotidiana junto con el sotogake-sudare que se colgaban fuera de una ventana para bloquear la luz. En la actualidad, con aire acondicionado moderno, Kyo-sudare se ha convertido en una pieza perfecta de decoración de interiores para expresar una sensación japonesa en una habitación.

Kyo-fukurumono (Bolsas)

Estas bolsas eran populares como recuerdos entre las personas que llegaron a Kyoto en el período Edo, cuando la gente comenzó a moverse en Japón en mayor número. Hay muchos tipos, desde bolsas de papel hasta paños de envoltura de furoshiki, bolsos de mano y boquillas para cigarrillos, hechos con tejido Nishijin-ori o técnicas de teñido Kyo-zome, y muchos con ornamentación metálica fina. Las técnicas tradicionales utilizadas en su producción se han transmitido hasta nuestros días.

 

Dulces artesanales

Los dulces para ofrecer a los santuarios y templos, los dulces para eventos imperiales, ceremonias y banquetes, y los dulces de la ceremonia del té que vinieron con el desarrollo de la cultura de la ceremonia del té son todos dulces de Kyoto conocidos por las técnicas tradicionales por las cuales están hechos y la fina sensibilidad que representan. . Estos elegantes dulces, elaborados con técnicas avanzadas, son artesanías artísticas que incorporan la belleza de la naturaleza.

Juzu (cuentas budistas)

Las cuentas de oración Juzu y las cuentas de oración nenju llegaron a Japón y se desarrollaron junto con el budismo, y las cuentas de oración exclusivas de Japón se hicieron posteriormente y aún se hacen hasta el día de hoy. Las cuentas de Juzu son un elemento necesario en el mundo budista, y existen reglas tradicionales con respecto a su forma y al número de cuentas en un conjunto que dependen de la secta y de si el usuario es un sacerdote o un laico.

    

Zoen (jardines)

Piedra, árboles, césped, arena, musgo ... todos los elementos de la naturaleza se unen en el espacio de un jardín con un significado y una promesa. Este es el jardín japonés. El proceso de crear un cosmos en miniatura respaldado por la estética japonesa e incorporar materiales naturales puede llamarse un tipo de diseño de espacio hecho a mano.

Arquitectura tradicional

Como la capital de Japón durante 1000 años, hubo mucho tiempo para que las técnicas de construcción de palacios, templos, castillos, residencias privadas y casas de té avanzaran a un alto nivel en Kyoto, y también se introdujeron tecnologías extranjeras y se hicieron japonesas. Las técnicas tradicionales de carpintería utilizadas en la construcción de templos y santuarios de estilo miya, la construcción de casas de pueblo de estilo machiya y la construcción de casas de té de estilo sukiya son patrimonio cultural representativo de Japón.